致远手工艺品,致远手工艺品怎么样

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于致远手工艺品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍致远手工艺品的解答，让我们一起看看吧。

1. 如果有15天时间，你会学一门怎样的传统手工艺？
2. 古典工艺铂金印相法为什么经久不衰？
3. 艺术作品优劣有标准吗？以什么为标准？
4. 退休了可以学书法吗？如何学？

如果有15天时间，你会学一门怎样的传统手工艺？

如果要我学呀，我就学“糖画”，因为这个虽然不能发大财，但是变现最快，只要在人多的地方，城管不抓，逢年过节，一天下来能挣不老少呢。

糖画是一种传统民间手工艺，以糖为材料来进行造型的。所用的工具仅一勺一铲，糖料一般是红、白糖加上少许饴糖放在炉子上用温火熬制，熬到可以牵丝时即可以用来浇铸造型了。

在绘制造型时，由艺人用小汤勺舀起溶化了的糖汁，在石板上飞快地来回浇铸，画出造型，民间艺人的手上功夫便是造型的关键。当造型完成后，随即用小铲刀将糖画铲起，粘上竹签。

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15天的时间，要学一门传统的手工艺，那只能是入门级别的。我国的传统手工艺有很多，例如剪纸，刺绣，纳鞋底，木匠，陶瓷，茶艺，木雕，编织，裁缝，彩绘等等。入门级别的学习手艺，建议选择容易上手的，入门的，很好理解的手艺学习。生活中我们随处可见到的茶艺，喝茶很传统。单纯的从操作上来说，不是很难买好茶具和茶叶，再看看茶道方面的理论知识背后的小故事。到专业的茶馆，跟着茶艺师傅了解茶叶的地理知识和文化知识。这也算是入门。再比方说编织，编织的成本很低，毛线，棒针，钩针就可以进行学习，现在网络上有很多视频教程，跟着***教程也可以学习手工编织，这也是入门级别的。半个月的时间基本上可以织好一件大人的衣服，小孩的衣服可以完成两件，如果悟性很高的，可以上手的更快。学手艺入门并不难，难的是后面的提高。把简单的手工艺做到极致。当然学一门手艺，你作为爱好充实自己的业余生活，也是一个不错的选择和生活方式。所有的手工艺品都是经过时间来打磨的，你付出时间和心血，他一定会还给你美美的作品。你享受手工的过程带给内心宁静而致远的满足感。

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题让我们一起走进这个问题，并探讨一下。

希望以下为大家分享的这个问题对大家有所帮助，同时也希望大家能够喜欢我的分享。

如果时间只剩下了十五天，我可能会学织围巾吧，我想带给所有人温暖，在学会织基础围巾的基础上，能够织出各式各样令人一眼看到就爱不释手的围巾，他们可以送家人，送爱人，也可以自己带，能够在寒冷的冬天把这心爱的美丽滴围巾当成他的慰藉。

只有十五天，太难得也学不会，围巾相信到了冬天，大家都用的到吧，小心心

【文藏来答】不知道有多少人知道“缠花”“春仔花”这种手工艺，其实15天如果选择一个特别难的手工艺啊真是不实际。如果可以的话，小编就老老实实的缠上15天的花，一定很有成就感。

缠花多好看，下图！

缠花是一种以丝线、纸板、金属丝为基本材料的传统造花工艺；缠花的主要流行区域在台湾、福建等地，湖北也有类似非遗项目；传统缠花多用于祭祖、婚礼、家居等处，因风俗不同运用不同的图案风俗；如今缠花在多方努力下，正在重新焕发新的活力，易学难精的缠花是手工爱好者入门传统造花的不错选择。

不一定非得是大家伙一听到手艺两个字就能想到的那几个工种，比如:陶瓷，木工，铁匠，皮具，刺绣之类的，学这些十五天也就一点皮毛，没点悟性连个整件的东西都拿不出来，不妨入手一些简单的，比如:绳编（手链），钩织（杯垫），针织（围巾），厨艺（一两道菜），折纸（川崎玫瑰），园艺（种几盆花），饲养（照顾好一只宠物），布艺（缝合一个坐垫），总之有太多可以做的了，由简入繁，别刚开始就挑战难度太高的，持续学习十五天累积的知识，足够让你在身边的非专业的人当中脱颖而出，当然十五天的时间也需要不少的执着和耐心，最后祝大家都能在生活中成为一个有意思的人

古典工艺铂金印相法为什么经久不衰？

感谢邀请。

摄影完全数码化流程的今天，为什么铂金印像依然经典弥足珍贵。铂金印像发明于约120多年前，是摄影技术发展的一座高峰，是湿版印像、干版印像到银盐印像（放大）迅速普及的过度阶段。

在当今的摄影界，有一个群体逆数码潮流而动，这就是大画幅摄影群体，他们在摄影前期崇尚使用4x5、8x10英寸甚至自己制作8x20英寸和物体几乎同大针孔的大画幅技术相机进行创作，繁复的操作，精准的控制，才能完成前期底片拍摄。

后期制作阶段，由于大画幅大底片的优势，直接印像是最好的影像表达方式，在复古风的湿版、干版、铂金和银盐方式中，铂金印像由于铂金属的高度稳定性被誉为千年不变的影像介质和其贵重性质，表现作品浓郁的色调，丰富且细腻的层次，以及极其完美的细节表现，常被用于博物馆级的影像收藏，还因其手工技术操作难度而最被大画幅摄影师推崇。

铂金是一种需要把极为昂贵的具有光敏性的铂盐溶液手工涂布在相纸上，然后将负片与相纸在紫外线下进行接触 印相的特殊印相工艺。 铂金是昂贵和稀有的惰性元素之一，它除了带给画面丰富的阶调、微妙的灰度、以及极其完美的细节表现以外，还使摄影师的创作真正成为永恒的瞬间，堪称是科技与艺术的完美结合。一百多年后的今天，铂金印相工艺在当代的应用现状及时代价值地探讨——旨在说明 曾经促进过摄影史上早期摄影繁荣与发展的铂金印相工艺。

艺术作品优劣有标准吗？以什么为标准？

古往今来，在千千万万件艺术作品中，有些作品堪称经典名作，被[_a***_]颂扬传世；有些作品光有华丽的表象，没有深刻的内涵，最终就又“昙花一现”；然而，有些作品，出现在大众视野没多久，就又消失在人海中，或者说，根本就“见不了光”，那么，艺术作品优劣有标准吗？以什么为标准？

艺术作品的优劣是有标准的

人们从来就没间断过对艺术的讨论，什么是艺术？在20世纪抽象艺术未诞之前，人们的思想意识里，艺术是“***”的象征，它和文化有直接的关系，直到20世纪抽象艺术诞生之后，人们又重新开始思考什么是艺术？得到的结论是：艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西，也就是人的创作技能，

当“人的创作技能”就是艺术之后，艺术作品就出现了优劣之分，因为人的创作技能由人的思想及审美能力决定，行为又决定结果，比如，书法艺术中的“丑书、俗书、乱书”，它们也叫艺术，只不过它们是劣质的书法艺术作品，那些和照片一样的油画，也是艺术，只不过是俗不可耐的油画艺术作品，

艺术作品的优劣，是以“美丑”“高雅低俗”为标准，就书法艺术而言，把汉字写清楚，写得规范，让人认识的基础上还要写得美，让人能够欣赏，到了这一层次汉字的书写就成了书法艺术，而且还是优质高雅的书法作品，如果把字写得潦草奇丑无比，没人可以认识，那就是劣质低俗的书法作品，

就油画艺术而言，很大程度上，给人留下深刻印象的好的作品与平淡的作品之间的区别在于构图，那些构图清晰、主次分明以及色彩协调统一的油画作品，便是优质高雅的油画艺术作品；而构图杂乱无章、色彩对比不协调导致主题不清晰或没有主题的作品，就是劣质低俗的油画作品，

艺术作品优劣没有标准，只有相对的雅与俗，高与低。

艺术讲标准，是一种固定的人为设计，都不可取。为什么？因为艺术一讲规则标准，必然落入俗套，类同，平庸，这是违反艺术规律的发展，不可取。

我认为，艺术的雅与俗是存在的；如用笔造型，功力，气韵和意境，厚重朴拙和耐看，书法的雅俗，等等都会体现在作品上的艺术水平高低。完

人们常说，艺术是无止境的，艺术是无国界的，这一方面可以理解为，艺术审美是***限的，艺术发展是无限的。但另一方面又可以理解为，艺术作品是没有统一的硬性的固定的标准的。

为什么艺术作品没有统一的硬性的固定的标准呢！盖因艺术作品的创作不仅需要有很大的发挥空间，而且需要有很大的想象空间，艺术思维不能也不应受到一些硬性的规定诸如标准一类的条条框框的限制和束缚，这样会影响艺术的创造、创新和发展。

艺术虽然没有具体的硬性的评判标准，但不等于没有衡量艺术作品优劣的办法和尺度。万事皆有规则，艺术作品也不能例外。

那么，怎样衡量和划分艺术作品的优劣呢？

第一，要看艺术作品的主题思想内容。

是否符合法律规章规定的框架之内，是否符合约定俗成的公序良俗的思想道德框架之内。比如一些内容低俗超越底线的作品肯定是不能作为艺术作品看待的。

第二，要看艺术作品的艺术品质。

艺术虽然没有硬性设定的标准，但是艺术是有章法的。比如绘画艺术，国画讲究笔墨章法，油画讲究素描基础，都有成熟的理论体系，创作艺术作品必须遵循这些切合艺术创作规律的章法，才能创作出“像模像样”和优秀的艺术作品，脱离了这些章法，肯定创作不出优秀的作品。

第三，要看社会大众的接受认可。

人类对***的认识和认知是趋同的，人们的审美修养有高有低，但审美取向基本是一致的。一幅艺术作品是优是劣，人们可以通过该作品的外在品相、艺术含量和内在品质判断出来的。当然，有些作品由于创作者个人因素或者经过炒作或因其他因素会影响人们的评判，将本不该成为优秀艺术作品的当成了优秀艺术作品，但是这种现象毕竟是很少的，而且这样的“优秀艺术作品”往往只是昙花一现，一般是经不起时间和历史检验的。

你好亲，很开心回答你的问题

艺术作品的优劣有评价标准吗？

个人拙见，艺术品的优劣，没有固定的标准，特别是在这个纷繁复杂，丰富变幻，花样层出不穷的艺术时代

在西方美术史上，现实主义画派之前的油画，都是有固定的美感的评价标准

如古典油画流派，其创作理念都是表达美感，具备统一的评价标准，由于都是传统写实的表现手法，都是以画面具体形象的肖似，画面女人体的姿势是否优雅，画面宫廷贵族的形象是否高贵，崇高，画面色调是否高雅，来评价一幅古典油画是否优秀，是否能给人带来美感。

但是，二十世纪的西方现代艺术，甚至可以说是印象派时期，绘画作品的优劣，放弃了统一的绝对的美的标准

因为20世纪现代艺术时期，绘画艺术，其表达方式，创作风格，艺术创作思想，思维，理念，开始呈现多元化，创新化，丰富化的局面，美丑并举，善恶相对

西方传统古典艺术，都是表达高雅圣洁的美感，画中彰显气质高雅的贵妇，富丽堂皇的格调，典雅的色彩，而印象派之后，油画创作可以表达丑陋，如米勒画笔下拾穗的农妇

西方传统古典油画艺术，画面多是高雅的贵妇，崇高的女人体，而印象派之后，绘画创作可以表现下层的老百姓农民

艺术作品是有标准的，但又没有标准，一是观众，欣赏者，二是同行，他们的意见，但都不是绝对的，艺术界往往黑的说成白的，白的说成黑的，真的说成***的，***的说成真的，优秀劣伪难辨，鱼目而混珠，你看那？画者不言画，让别人评说。

退休了可以学书法吗？如何学？

退休了完全可以学书法，只是要注意如下几个方面：

1.坚定信心

老年人的视力，控笔的能力肯定不如自己年轻的时候，但是并不表示学起来会很慢，因为老年人接受能力好，态度好，时间多。

2.循序渐进

先从简单的字体开始，比如隶书，一般情况下楷书比隶书要难三倍，行草书比楷书又要难三倍。从简单的字体开始，更容易建立成就感，形成良性的循环。

谢谢邀请！

退休以后完全可以学书法！这是我给你的立场。给题主举一个实例吧：邻居一位退休职工，他六十岁退休后开始学书法，主要是临古人的碑帖，而且是专工一帖，临帖五年后，书法作品就入省书法展了。七十岁的时候，他的书法作品就入全国篆隶展了。厉害吧！现在，他的书法作品润格已达每平方尺500元了。但是，他仍不满足现状，还准备冲刺“国展”呢。我一向是支持他，鼓励他的。现在，他每天坚持临帖五六个小时，有时候还忘记了吃饭。与他聊时，他说出了自己的心里话：退休之前，为了生计，天天忙的不可开交，有时候工作一天下来，累得够呛，哪有时间学习书法啊。退休后，有时间了，有时间闲得发慌，就想着学书法了。通过十多年的临帖，感到很充实，也很快乐，心里一直美美哒！现在，我的身体非常好，精神也很愉快，这一切，都是书法给我带来的。他还说，练书法，就是在汉字书写中享受快乐。现在，我正在为下一届书法国展作准备，具体能不能入展，我都要试试。

这就是一位退休老人的心声。

这个故事是真实的。不知道这个故事能否给题主带来一点启示呢？

关于题主说的“如何学”之问题，很简单的，不要有任何压力，购置笔墨纸砚等工具后，选一自己喜欢的字帖，照着临写就可以了。

初学书法，建议从隶书学起。因为隶书入门容易。学隶书，就临汉碑。汉碑有200多种，风格各不相同，但碑碑都是传世的经典书法作品。可先临《乙瑛碑》，也可临《曹全碑》或《张迁碑》。但要先工一碑，不可贪多。如果题主用上五到十年的功夫能把一个碑帖临写好，那你“小成”啦！

请题主记住，临帖要专一，不要急于求成，在临帖阶段，先不要写书法作品，如果真有创作欲望时，可集字创作。

当然，题主也可以学楷书或行书。总之，喜欢哪种书体就学哪种书体，不要有任何顾虑，放开去临，放开去写。学习书法，碑帖是最好的老师。到了这个年龄，不要有任何想法，坚持临帖就可以了！临帖，就是继承传统。

退休是人的一生中又一个重要阶段，如何安排好非常重要，因为这个阶段完全由自己作主，虽然很自由，但是也很松散，因此选择一项自己爱好的活动尤其重要，我认为，退休后选择写大字很适宜

退体之后，很适会学习书法。

书法是中国文化长河的一个支流，也是一门高雅的艺术。很多人都愿是学习书法，但是人们在工作与生活中很难抽出时间来圆书法梦。尤其是现在越来越向快节奏社会迈进。

既然在工作期间没能抓住学书法的机会，从工作岗位上退下来了，就不的再错过了。

老同志学书法，首先要克服思想上的顾虑：岁数大了，还能学好吗？学书法有什么意义啊？等等。

学书法有什么用处？刚退下来，一般都有一种失落感，我们可以用学书法来填补啊。当然这是最初等的了。还有别的啊。书法既是一种轻度体力运动，又是精神上的休养，对身心健康很有利。以上是从外在的方面来说的，书法自身也有它的意义存在，练了就有体会，这一层是老少皆均等的。

启功大师说学书法不需要童子功。就是针对老年朋友学书法说的。青少年的优势是模仿力强，而老年人的优势是理解力丰富，这对学书法也很有利。

思想问题解决了，开始实战，就要临帖。一般从楷书练起，但也不是绝对的，尤其对老年人来说。

习书要天天坚持，耐住寂莫，其实钻进去就不会有寂莫了。老年人学书法，不是为了别的另外目的而学，不为成名成家，不为发财。就是为书法自己，为给书法交朋友。每天有一点进步，就享受到这些进步的快乐。这样一步步的学下去，越学就越有味道。

学书法，什么时候都不晚。

学书法不比武术和舞蹈，不需要身体的柔韧性，不需要童子功，所以六七十岁的人照样可以学习。

但老年人学书法，要有正确的心态，不要有功利思想，不能整天想着成“家”。

老年人学书法，还不能受固有思想的束缚。老年人难受会受已有审美观的影响，但我们一定要明白，书法是一门艺术，其审美有自己的原则与规律。

老年人学书法，应抱着“老有所乐”的心态，把它当着交友、交流的手段，追求“快乐书法”，不要让身心被书法***，让其成为老年生活的一部分。

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到此，以上就是小编对于致远手工艺品的问题就介绍到这了，希望介绍关于致远手工艺品的4点解答对大家有用。