茂密的花绘画技巧,茂密的花绘画技巧图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于茂密的花绘画技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍茂密的花绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 拍摄花卉时，如何对待“红花和绿叶”的色彩搭配？
2. “疾风知劲草”，怎样拍摄栩栩如生的意境？
3. 向日葵怎么画？
4. 怎么做绿的诗配画？

拍摄花卉时，如何对待“红花和绿叶”的色彩搭配？

1要突出主体，所谓万绿丛中一点红，也不能充满整个画面，要留白，通气，整个画面才不至于呆板，无精打***。红是点睛之笔，不宜多，一两点适宜。

2，绿叶是烘托主体，也不太清晰了，除了主体附近一些绿叶外，其他部分可以虚化，以免喧宾夺主，主体不清。

3光比要控制好，主体多一些，绿叶减淡一些，有利于凸显主体，除了红花绿叶外整个画面布局要协调。

拍摄花卉时，红花和绿叶是最基本的色彩搭配。红与绿的对撞，引人注目。但是红花和绿叶在画面中的比例不一样，给人的感觉也不同。

那么如何来进行红与绿色彩搭配呢？简单讲就是红肥绿色或者绿肥红瘦。要进行这样的色彩搭配，还要看花卉的特性，不能一概而论。

不同的花卉，红花、绿叶***用不同的占比

对于花朵较大绿叶较少的花卉，拍摄时我们可以红色为主体绿叶做陪衬，如桃花和西府海棠等。

下图是我拍摄的牡丹花，因为牡丹花花型较大，所以拍摄画面红色为主，绿叶做为陪衬，更加突出牡丹花的雍容华贵。

而绿叶子茂盛中的中小型花卉，如五月石榴花，就可以让画面中的绿叶比例比红花比例多。

下图是我拍摄的石榴花，在侧逆光中绿叶子透着光。这样的绿意也非常养眼梦幻，所以拍摄中就让绿叶子的占比多一些，大面积的绿色来衬托几朵红花。这样的画面就属于绿肥瘦。

景别不同，红花和绿叶的占比不同

花卉摄影我们可以很多不同的景点，比如大场景，比如中景和特写。

拍摄大场景花卉不同，占比也不同。比如拍摄桃花的大场景，刚开放的桃花叶子比较少，无论是特写还是大场景，都是以花朵为主，也就是以红色为主，绿叶只是做为点缀。比如拍摄蔷薇花墙，红花灿烂，绿叶茂盛，红与绿都在画面中比较耀眼。难于计算出是哪一种色彩占比更多？也许花开灿烂的时候红色就压过绿色，也许花会凋零的时候，绿色就压过

因为本人喜欢种花，喜欢种当然也喜欢拍照，我给我的花园拍照就是用手机拍。拍的多了，也慢慢摸索出了怎样可以把花拍的更美，怎样取景更好看。红花和绿叶的问题，真是经典，红花当然配绿叶才能衬托出花的娇媚。如果你的镜头里全是花，花，花，就是俗称的大头照，那真的是标准的证件照[捂脸]。要想拍好它，背景，搭配很重要，拍出来才有高级感。

这个问题提的好！红花与绿叶色彩本身是绝配妙搭。如果广而泛之，有效处理对待好花与叶的色彩搭配，定能拍出好的“红花与绿叶”的主题，给人以色彩的冲击力！

下面，谈一下我在处理“红花与绿叶”色彩搭配中的三点感悟：

一是在构图中认真对待。应以“红花”为主体，一般花应占画面三分之二以上。花置于左上右上，叶置于左下右下较好。如果拍摄枝条花，也要注意色彩的合理搭配。

二是用光中认真对待。拍摄时提倡在花与叶色彩搭配中，多用顺光，侧光。一般不用逆光。多用早晨阳光，这样拍出来花与叶的色彩更柔美透亮。

三是在后期制作中认真对待

1.用好裁剪法。2.用好滤镜法。3.用好调节法。如下图一是未经制作的，色彩较平。而图二经过剪裁，光亮度和对比度调节，就显得更加饱满，对比性又强。

图一

图二

我是秦摄秦文好影好文，以上仅供参考，也敬请马克老师指正，摄友们多交流互动。

“疾风知劲草”，怎样拍摄栩栩如生的意境？

这是要拍风吹野草时的景象。
1.可以找一大块长得茂盛的野草的地方，可以取近景，也可取远景。近景可以拍单棵，远景可以拍一大批。接下来等风到来，在野草翩翩起舞时抓拍就可以了。
2.可以开启拍摄视频模式选择慢动作来拍，后期截取你认为满意的照片就可以了。

摄影作为一种艺术和文学作品相通，作为摄影爱好者，不单单只沉醉在摄影专业，而应当对文学、绘画等方面有一点修养，特别是诗词歌赋等方面进行全面学习，融会贯通，相得益彰。用心感受，充满***，才能真正拍出有血有肉的作品。疾风之劲草是一种意境，以景为喻，引申为只有经过猛烈的暴风雨和***时局的历练，才能真正看到什么样的草坚韧不拔，什么样的人是忠贞不渝的。 由此，我首先想到的是***的诗词“忆秦娥·娄山关”西风烈，长空雁叫霜晨月。霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽。雄关漫道真如铁 ，而今迈步从头越。从头越，苍山如海，残阳如血。我得到的启示是无论是旅游，生活，风光，纪实，人像，生态摄影，都有一个意境问题。创作过程中，只有你的心中有像***一样的伟大胸怀，一种对江山如画的意境的热爱和感悟，你就会发现原来生活中处处有看得见疾风，劲草，你的创作就会天高任鸟飞，海阔凭鱼跃！

“疾风知劲草，板荡识诚臣”诗句出自唐太宗李世民的《赠萧瑀》。只有经历过猛烈的狂风试验，才能识别什么品种的草是强劲的；只有经历过大风大浪的考验，才能分辩出什么样的人是忠诚的。

拍摄“疾风知劲草”的意境，就要在一大片芦苇中，选择长的健康的、特别高的、独立的几根芦苇，或者是一大片特别的草，以天空为背景，等有大风来时，顺光、逆光拍摄。

向日葵怎么画？

方法/步骤

1. 首先画一个大大的圆圈，在中间画上，像渔网的线。

2. 在外侧画上尖形的花瓣，花瓣之间紧挨着的。

3. 画满一圈后，向日葵的花盘的画好了。

4. 然后，画上细细的枝干。

5. 在枝干的一侧，画上一片饱满的叶子，遮住枝干的部分用橡皮擦掉。

6. 为了显示生长茂盛，我们在画上一片略微大一点的，这样美丽的向日葵就画好了。

怎么做绿的诗配画？

诗配画是一种将文学与艺术完美结合的方式，旨在通过绘画展现诗歌的意境和情感。对于《绿》这首诗，我们可以***用以下步骤进行诗配画创作：
首先，要深入理解诗歌的内容和情感。《绿》这首诗可能描绘了生机勃勃的自然景象，充满了生命的活力和希望。我们可以从中提取出关键的意象，如绿树、青草、碧波等，作为画面的主要元素。
接下来，选择合适的绘画工具和材料。可以选择水彩、油画或素描等方式来表现诗歌的意境。根据诗歌的氛围，选择柔和或鲜艳的色彩来营造相应的视觉效果。
在构图方面，我们可以将画面分为近景、中景和远景。近景可以描绘诗人眼中的绿色细节，如树叶的纹理、草地的起伏；中景可以展现更广阔的绿色空间，如一片茂密的树林或一片青青的草原；远景则可以融入一些自然元素，如远山、蓝天、白云等，以增强画面的空间感和层次感。
在绘画过程中，要注重表现诗歌的情感和意境。通过色彩、线条和构图等手法，将诗歌中的情感融入画面之中。例如，可以运用明亮的绿色来表现生机勃勃的自然景象，运用柔和的色调来表现宁静和谐的氛围。
最后，在画面的适当位置书写上诗歌的原文，使画面与诗歌相互呼应，形成一个完整的诗配画作品。
通过以上的步骤，我们可以将《绿》这首诗的意境和情感通过绘画的方式展现出来，让观者在欣赏画面的同时，也能感受到诗歌的美妙和魅力。

到此，以上就是小编对于茂密的花绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于茂密的花绘画技巧的4点解答对大家有用。