艺术创作者不懂丑与美吗,艺术创作者不懂丑与美吗为什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作者不懂丑与美吗的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作者不懂丑与美吗的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为艺术爱好者，你如何看待“残缺也是一种美”这样的观点？
2. 作为艺术爱好者，你是否认同绘画是一种最复杂、难懂的艺术，为什么？

作为艺术爱好者，你如何看待“残缺也是一种美”这样的观点？

残缺也是一种美

作为有思想的人类，并不希望世界一切万物存在任何一点点的残缺，每一个人都希望完美、渴求完美，包括万物生灵在内，所以，从某种意义上来讲，残缺并不是一种美，“完整”才是美的基础；残缺也是一种美，这是就艺术而言，毕竟艺术之美是多样化的，

人类文明诞生开始，人们的审美观念形成，艺术也随之诞生，世界人类艺术已经有万年之久了，在数以万计的艺术作品中，古希腊时期的人体雕塑“断臂的维纳斯”就被艺术家们看作是“残缺的美”，因为希腊神话女神维纳斯没有了手臂，人们看了遗憾无比，好好的维纳斯雕像怎么可以没有手臂呢？对吧，

一直以来，人们对“断臂的维纳斯”感到好奇，是否古希腊时期的雕塑家故意将维纳斯塑造成断臂的形象，还是维纳斯原本不会断臂，是完整的，由于某种原因造成维纳斯断臂了；如果是故意塑造成断臂的形象，那么寓意是什么呢？如果是某种原因造成维纳斯断臂，为何后人不将手臂接回去呢？

等等一系列的疑惑，几千年来，有各种各样的说法，总之没有一个标准的答案，既然事已至此，何必再纠结维纳斯为何断臂，至少维纳斯还有眼睛、躯体，也算是一个完整的女人，可以表达思想情感，当然了，这都是艺术家或哲学家所认为的，从艺术的角度来讲，断臂的维纳斯依然是艺术品，所以，维纳斯的残缺也依然是一种美，或许更重要的是心灵美、精神美。

关于这一问题，先摘抄出一段“百科”上对艺术说法的基本含义:艺术可以从哲学与科学来定义，“哲学”就是挑起争论的，“科学”是终止争论的，“艺术”就是哲学与科学里的抽象实体。

先来谈谈人们对艺术美学基本概念中的认知，在人们的想像力和概念中，就包括了创作里的绘画，雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈、影视、器物，环境、动作、声言等等表达方式和展示还有评结，都在分类的艺术范畴里。

所以，关于题目上所问:“残缺也是一种美，”这一说法是很有争议的，***的想法和评判就各有不同了。

下面简单的来比喻一下意思，先看看网上的这两张图片吧，一副是法国画家威廉、阿道夫布格罗，创作的身全“维纳斯”画作，另一副是米洛斯的古希腊大理石雕像，看似有些“残缺”的“维纳斯”作品。

观后的人们肯定是要有争议，到底以什么关联说法来审美定论哪?艺术家和普通人的看法更是有很大的差别吧，关于对艺术“美与丑”的概念，永远都是一个有争议的话题。

就谈到这里吧，欢迎评论，谢“头条问答”邀答，谢谢。

首先，观赏的对象作为一个整体是美的。比如古希腊雕塑家的作品《断臂的维纳斯》，我们看到的是维纳斯身材端庄秀丽，美丽的椭圆形面庞，挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，微微扭转的姿势，使半裸的身体构成一个十分和谐而优美的螺旋形上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的艺术魅力。

其次，残缺是整体美的组成部分，或者说是不可缺少的一部分。恰恰是这种残缺，引起了观赏者内心的震撼，从而触发想象。这种想象是观者用美好的情感到达幻想的时空，对那一残缺抚慰、修补、完善，使其得到美的享受。

再次，离开整体美的残缺就不再具有美价值。残缺对于整体美来说是一种破坏。但是残缺不能单独存在，离开残缺的整体美即无暇的美是不存在的。因此，与其说残缺的美也是一种美，倒不如说美的残缺才是永恒的。

你好亲，很开心回答你的问题

对于艺术创作中，我们不难发现，无论是在文学诗词创作，还是绘画创作，还是雕塑创作，许多艺术家都会以残缺不全表达艺术的美感

如诗词创作中，如枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，一片残阳下的怅惘和落寞

如留得残荷听雨声的寂寥

如杨柳岸，晓风残月的离别愁绪。

残缺的美，在艺术创作中，个人粗浅的理解，带给我们伤感，惆怅的失落，但是却是别有一番风味的

比如你看见一件完美无缺的陶瓷，你会觉得很完美，如果你看见残缺不全的陶瓷，你会叹息，为什么会缺口？为什么会有一丝缝隙？

对于国画中的残缺美

个人粗浅的理解，是***用留白的方式

世界上没有绝对的东西。因此，没有完美的美，没有十全十美的美。和谐，是美学的总原则。这一概念之内，包括了分布、布局、搭配的比例关系；也包括了全面与部分，全局与局部的比例关系。一个人的五官、肤色、高矮、胖瘦只有比例适当才是美的，但是，世界上有像模具一样定了型的美男、美女吗？应该是没有的。中国的四大美女貂婵、西施、杨贵妃和王昭君，或者脚大了、或者肩平了、或者有轻微的体味……等等。

因此，在特定的条件下，便产生了不对称的美、残缺的美。有的少男小女，穿着的衣服、鞋袜，为什么打破了统一、对称的原则呢？这是在一种不平衡中求得了平衡、在不对称中求得了对称，达到了个性美。维纳斯为什么被全世界的人认为美？毫无疑问是因为她的断臂。这是一种残缺的美，如果她不是断臂，人们可能还不会赋予那么高的审美关注。

作为艺术爱好者，你是否认同绘画是一种最复杂、难懂的艺术，为什么？

我们说，艺术来源于生活而又高于生活，举凡只要是艺术，不可能是简单的浮浅的呈现，总有其复杂的甚或是深奥的一面，艺术的定义就包括这些。无论是绘画，还是文学，还是音乐、摄影、舞蹈、书法、雕塑等等都是这样。

绘画是最复杂、最难懂的艺术吗？我以为不是。绘画艺术同其它艺术一样，有复杂难懂的一面，也有通俗易懂的一面。绘画作为最古老的艺术之一，如果真的复杂难懂，是不可能延绵发展几千年走到今天而且日趋繁荣的。从绘画诞生的那一天起及至今天，绘画一直作为人们喜闻乐见的艺术形式而存在也充分说明绘画并不是最复杂最难懂的艺术。

当然，绘画做为以图象示人的视觉艺术，它不像文学作品那样可以通过文字直接表述，也不像音乐那样节奏明快声音悦耳，又不像舞蹈那样动态直观，绘画是以笔墨线条和色彩构成的静态的特殊的语言表达形式。

但是，绘画又是生动的形象的，即便是抽象绘画也有生活的影子。绘画是有生命的有思想有情感的，它能给人带来心灵的共鸣和审美的享受，所以它又容易被人看懂、理解并接受。无论是我们一千多年前的国画《洛神赋图》、《仕女图》，北宋时期的《清明上河图》、《千里江山图》等等，还是欧洲文艺复兴时期的《蒙娜丽莎》、《圣母升天记》，十九世纪的《泉》、《心灵苏醒》等等都是这样。

所有艺术都不排除有其复杂难懂的一面，但它不是艺术的主要方面。艺术要做的恰恰是把复杂的东西简约化，使难懂的事情变得易懂。结论是：绘画不是最复杂最难懂的艺术。

到此，以上就是小编对于艺术创作者不懂丑与美吗的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作者不懂丑与美吗的2点解答对大家有用。