徐悲鸿马绘画技巧,徐悲鸿马绘画技巧分析

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于徐悲鸿马绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍徐悲鸿马绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 徐悲鸿画马栩栩如生，入门板绘萌新如何画马呢？
2. 徐悲鸿的书法有什么特点？
3. 奔马图的表现形式？

徐悲鸿画马栩栩如生，入门板绘萌新如何画马呢？

徐悲鸿善画馬，这与他爱马，频频观察马，写生马绝对分不开。徐悲鸿留过洋，学习过西洋画中要研究对象身体结构原理。他创造性的用中国画的工具，加上他精到的对馬的观察，结合马的身体结构，形象地刻划出马的各种姿态，奔放有力，深受大众的欢迎。

萌新想要画马，请问是否有美术基础，板绘画画是否熟练？

如果美术基础不错，板绘也熟悉，那么可以先临摹，徐悲鸿画的马栩栩如生也不是一朝一夕的事，需要不断的坚持练习才好。板绘有些插画师提供一些好用的笔刷，也可以自己制作笔刷，当然前提你所用的绘画软件要熟练才好，不论是PS、AI、CDR、SAI等等，美术是画马的基础，软件是板绘的基础，剩下的就是要多练习了。

如果没有美术基础，建议从美术基础开始学起，虽然不同于西方的素描，国画也讲解虚实结合，所以一定要懂一些美术基础。另外就是上面说的软件基础操作了，板绘就是在各种绘画软件里操作的，如果各工具都不会用，那如何能画画呢对吧！

感谢邀请，其实画马的眼睛徐悲鸿是有窍门的，我所说的这些简单窍门对于初学者来说相当适用！再所有马图中“往往徐悲鸿画马图中看不到它的眼睛，没有具体的画个眼眶，但我们仍然能明显感觉到。这个他不是画的，他是在画完眼部，落墨完了之后，马上用一张宣纸攥在手里边，用手按出来的。手一按，眼眶的这个骨骼的轮廓都出来了。”

“另外呢，他的马给人感觉非常有力量，呼啸带风，咆哮而来。从哪能看出来了？就是它的鬃毛。”画鬃毛是徐悲鸿的绝活。“他在画的时候，先把毛笔搓开，这和传统的画家画画不一样的，别的画家如果笔劈开了还要聚一聚笔毛。搓开之后，他就用淡墨先在底下画了一层，大家可以看到。淡墨是下边有一层的，然后等趁着墨没干的时候，晾一会儿，然后再用焦墨画第二层，这样才出现了飘扬的感觉。”

徐悲鸿画马，虽借用西画素描法十分写实，但在笔墨上却仍注重中国传统绘画中的写意，借用西画的解剖思路，把“中国画”自然写意的传统美学理论，融进微观具象世界。可以说，“徐悲鸿塑造的”奔马艺术形象是对中国传统笔墨画的突破和发展，创造了一代新的画风。

画鬃毛：画鬃毛也是徐悲鸿先生的一绝，他画的鬃毛层次丰富、飘动飞逸。他首先做笔，用手把笔毛搓开，然后再蘸上淡墨画第一层，等淡墨干得差不多时再用焦墨画第二层，这样就达到了层次分明的效果。

画眼：徐悲鸿在画完后会把宣纸垫在马眼部位，用手指使劲按一下，这样马眼看上去就会有立体感。

用墨：徐悲鸿画画不用墨汁，他用的墨都是好墨研出来的，又黑又亮。研出来的墨比现在的墨汁质量要好很多，不可同日而语。所以，如果这画是用墨汁画出来的，那就肯定不是徐悲鸿画的。

纸质：尽管在用纸上徐悲鸿先生非常讲究，但由于他有很长一段时间所处生活环境差，如抗日战争期间，用过很多质地粗糙的皮纸和高丽纸（过去百姓家糊窗户用的纸）进行创作，所以，不能因为某幅画纸张差就断然否定。同时期其他画家很少用这类纸。

题款：徐悲鸿画马不喜欢在画上题太多的字，而且题款都在画的最边上，这样既不会破坏画面，同时又显得画面丰富。

1947年，徐悲鸿给当时的小学生刘勃舒写过一封信，讲了自己练画的方法：学画最好以‘造化为师’。画马必以马为师，画鸡必以鸡为师。最简单的方法是用铅笔或碳条对镜自写，务极神似。我爱画动物，皆对实物用过极长时间的功。即以马论，速写稿不下千幅，并学过马的解剖，熟悉马之骨架肌肉组织，然后详审其动态及神情，乃所有得。仅供参考谢谢！

徐悲鸿画的六匹马《奔马图》，***用了豪放的泼墨和劲绣的线描写意方法，着重刻画出马的神韵和气质。画中的马雄骏、矫健、轻疾、颇有“瘦骨铜声”之美感，奔马强壮有力，生气勃勃，不仅表现了马的精神和特征，更赋予了画家自己的个性和理想。

对于初学者来说，初学画马首先了解马的真实特征，动态与静态的表现。比如像画人物一样，从头到尾的比例尺，一定要掌握好。刚开始的时候先多学习临墓一些名人的画马作品。也可以多学习一下素描方面画马的真实结构图。充分的了解马身体的每一个部位的尺寸。

刚开始学画马的时候，先用一个最简单的方法，可以先用笔把马的整体外形轮廓勾出来，这样便于在后面画的时候把握好马身体部位的各比例。

然后可以把马的[_a***_]画出来，以颜色的深浅来区分马面部上的眼睛和嘴各部位，写意风格的画，颜色的深浅，能表达出很多不同的效果。

然后再把马身体上的各个部位通过上色来标示出来，上色的轻重，可视要强调的部位而不同。

然后再把马鬓部位画上深色，其它部位如有不足，再可以补画一下。

再把马的脚画的更具体些，比如马蹄的部位，马脚的颜色也可以视需要加重一下。

最后再把马鬃毛和马尾画出来，画马鬃和马尾的时候，可以自行把握好马鬃和马尾的密度，方向和风扬起的力度感，这样一幅简单的水墨风格码就发好了。

对于入门者来说画马的形体掌控是很难的，很容易找不准马的形体，徐悲鸿画的马画出了马矫健的身体，还有一种奔放和速度的美！动态的马形体更难掌握，所以我建议几点：

第一，对于初学者画马首先要掌握马的形体结构，就像我们画人一样，要掌握人体结构。掌握结构是很重要的，当你想画动态马的时候你掌握了马的结构，才能增加你画马的相似性！同时，当你熟悉掌握了以后画马就容易很多！

第二，就是要注意透视的关系！近大远小，近实远虚！这也是画任何画所必要的，不管你是画油画还是国画，这种关系也是很重要！如果你的形体掌握不怎么好，也可以用简单的方体去概括马的型！

第三，对于初学者来说，可以先临摹优秀的作品，当你临摹多了优秀的作品你就会掌握一些其中的规律！这也是对初学者最简单入门的方法！当你画到一定程度过后再精确的掌握马的形体，那么你画马应该也可以得心应手了！

第四，你在画马概括形体及定位时，在找不准马的头或者其它部位时，你可以用你画笔量一下，这样也可以提高你只用眼睛看的准确性！

这些就是我对初学者的建议哦！欢迎***纳和关注哦！

徐悲鸿的书法有什么特点？

徐悲鸿书法称得上是专业书法家，身为画家，在那个时期属于画家中书法最好的之一，但不能与书法大家相比，因为专业书法家更具有艺术性。总体讲，徐悲鸿的书法意境很高，不俗气，这与他的知识学养有关。
徐悲鸿的书法师从康有为，受康影响很大。基本是来于魏碑，以行书笔意书写，结体较为疏朗，极具有篆籀笔意，线条较长，这与他画马是息息相关的，注重线条。

信札类行书，书写较自由，整篇娴雅。

碑味书法

写给齐白石的信札

望有帮助。

他笔下的马，鼻孔都特别大，马腿的比例也相对稍长，马肙是用硬毫着力地扫出，四蹄看似简单带过，实则矫健有力。

马是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材。他画的奔马，笔墨淋漓酣畅，带着时代的风雷驰聘在画坛上，给当时中国画坛带来了清新、有力、刚毅的气息。他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。

徐悲鸿，生于1895年（光绪二十一年），卒于1953年，江苏宜兴人，原名寿康。1917年留学日本研究美术。1919年赴德国留学，毕业于巴黎高等美术学校。抗日战争期间，徐悲鸿在国外展售作品，捐款救济祖国难民，并参加民主运动。建国后，任中央美术学院院长、中华全国美术工作者协会***、全国政协委员。徐悲鸿擅长油画、国画，尤精素描。所画人物，造型严谨准确，善于传神；所画花鸟、风景、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰誉中外。绘画能融合中西技巧，自成面貌，对中国画的创新和发展作出了贡献。1953年9月在北京病逝。1954年，在北京的徐悲鸿故居建立了第一个美术家个人纪念馆——徐悲鸿纪念馆。

徐悲鸿像

徐悲鸿早年的书法受业于康有为，在良师的影响下，非常酷爱北朝书法。他在自己收藏的一部稀有的六朝残拓《积玉桥字》题跋中云：“……顾郭氏邗甲骨已多劲气，北魏拙工石弥见天真。至美之寄往往不必详加考虑，多方策划，妙造自然，忘其形迹。”他在中年流居海外的困难条件下，仍然研习魏碑，不肯间断。徐悲鸿的书法，多见于绘画作品中的题款，字体古拙清劲，美不胜收，与其绘画相得益彰。

徐悲鸿书名款

徐悲鸿书名款有几个特点：一是晚期一般比早期书名款要规整些；二是基本只写悲鸿二字；三是书名款均用中锋笔，这一点在晚期尤为突出。

徐悲鸿杰出的画家.美术教育家身份为人们熟知,而书法却被忽视,其实他书法造诣相当深。幼年家境清贫，其父为民间画师，擅书法篆刻，他从小随父学书画，10岁帮父为乡里写春联，父病故后.他到上海谋生.，应征画仓颉象受哈同花园女主人和总管赏识，推荐他结识康有为，拜康为师。康将藏碑供他观览临摹,他书法受康影响很大,脱胎于魏碑,参以行书笔意(学过赵孟頫)，拂去康书的霸悍之气，锋芒内敛，平淡冲和，字结体没有太大起伏变形，线条非常内敛纯净，按心性自然轻松书写，一派文人不经意的散淡儒雅，有书卷气。他画画处处讲新意，书法处处有古意，画画坚持写实，书法继承写意精神。

奔马图的表现形式？

徐悲鸿的马是画，而《铜奔马》是一件青铜奔马的图片。

相对于《铜奔马》，徐悲鸿的马结构严谨，用笔众放淋漓的画面中，把马的形体表现的十分强健而丰腴，纵横驰骋，气势磅礴。

观用笔众放淋漓的画面中，把马的形体表现的十分强健而丰腴，纵横驰骋，气势磅礴，观之使人倍感精神振奋。

而《铜奔马》中，奔马的一足踩在飞燕的背上，三足腾空，作昂首嘶鸣状，充分表现了一匹速度超过飞燕的骏马，是一件人见人爱的青铜造型艺术品。人们为它起了一个很好的名字—马踏飞燕。

许许多多书籍把它作为插图，并成为我国旅游业的标志性图案。

扩展资料

徐悲鸿奔马图创作背景

徐悲鸿早期画的马颇有一种文人的淡然诗意，显出"踯躅回顾，萧然寡俦"之态。

至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。

此《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使******俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。

到此，以上就是小编对于徐悲鸿马绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于徐悲鸿马绘画技巧的3点解答对大家有用。