手绘画技巧教程,手绘画技巧教程***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于手绘画技巧教程的问题，于是小编就整理了5个相关介绍手绘画技巧教程的解答，让我们一起看看吧。

1. 学画画怎样才能画好？
2. 漫画家是怎样画画的？
3. 手绘艺术：如何画一个真实的人？
4. 手绘艺术：如何画一个真实的人？
5. 怎么学绘画？

学画画怎样才能画好？

其实我也是想学画画的，也一直有接触，但是我感觉画画也是一门要坚持的学术，刚开始的话可能就是描描线，因为我学的是板绘嘛，就是要学控笔什么什么的，还是要坚持练习的吧，像我就是坚持不下来，所以就没学成，但是我觉得上一些课也是有必要的，可能就可以让你走少点弯路那种，希望这个回答可以对你有点帮助，在画画路上要加油哦[可爱][可爱][可爱]

谢谢邀请，我是会画画的云，怎么样才能画好画呢？就我自身来回答这个问题吧。

首先，要对画画感兴趣

兴趣是最好的老师，如果没有兴趣强迫自己画画，很可能会越画越不开心、烦躁；当我们喜欢画画的时候，才会愿意花更多的时间去了解画画，沉淀下心思学画画。

画画是一件既有趣有枯燥无味的事情。很多人都觉得画画不就用笔画一下嘛，很简单的，或者看别人画觉得很有趣，其实学画画的过程是枯燥，乏味，甚至越来越不喜欢画画，因为画不好啊，感觉自己受到了一万点暴击伤害。

第二：要相信自己

画画学习的阶段需要临摹很多作品，从不会画到会画，从画的不好到画的好有一个很长的过程，很多时候看着简单的一幅画，想要画的好看需要练习很久，当画的不好的时候很容易会放弃。

第三：不断地练习、自我学习

画好画最重要的点就是努力的练习，不是三天打鱼两天晒网，不是心血来潮的时候画一画，而是日复一日不停的画。也许有的人会说找一个优秀的老师很重要，当时有一句话小云一直坚信，那就是“师父领进门修行在个人”。

而且真正画好画不是每天花5分钟就完事的，每天花几分钟是针对闲暇时无聊想画画的朋友，如果是想以画画为专业的话，一两个小时是完全不够的。在画画之外，还需要多看看绘画类的书籍，有时间多去画展看看，从各个方面提升自己。

画画是一个漫长枯燥的过程，需要我们不断的坚持坚持再坚持，希望还在学画画的朋友多多实践，相信一定会有很大进步的！

我自小受爷爷和父亲的影响，从五六岁就爱画。没怎么受到系统教育，从小父亲就要教我从梅，兰，竹，菊画起。(这应该是学国画比较正规的学法。)但由于爷爷的溺爱，由着我的性子乱画一气。后来上中学才在美术老师的指导下，系统的学素描。我认为学习国画，素描基础有一些就行了，画什么能画象就可以了。还是应该从梅，兰，竹，菊画起。这是临摹阶段，每天大量的画，笔墨会在日久年深中逐渐成熟起来。然后就应该大量写生了。我因年轻时工作比较忙，没有时间画作品，每天下乡工作随身带着速写本，看到什么凭记忆在休息时候画下来，日渐积累素材为以后创作做准备。所以我现在画的鸡很有生活气息。画的马结构准确，夸张比较合理。现在根据我的经验总结一下，素描基础好的人，临摹能力强，创作能力较差。写生能力强的人创作能力强，画出的作品真实很有生活气息。这是我自己的一点看法，不一定正确，欢迎指正。

谢邀。

学习绘画是分国画与西画。但都属于造型艺术。中国画想像空间大，笔墨锤炼之外需画外功，即腹有诗书气自华。西画需严谨的造型能力，素描基本功，冷暖光影环境，是一种科学再现。我现在只谈国画。

想画好国画，先买一套《芥子园》为参考入门，这本书详实的教给你基础知识，许多画界前辈自学时都会用到它，而我本人亦同此。之后要有老师指导，临摹画作加师承传递是最好的方法。画画之余多读书，参观画展，学他人之长，慢慢的你就会有长足的进步。我对自己的学生也是如此要求勉励。

再有就是坚持下去，画画要下苦功，十年磨一剑，功到自然成。

祝你好运！努力+勤奋+天份=辉煌

绘画是造型艺术，一切的训练都是为了创作形象，所以临摹和默写是关键，是一个长期眼脑手结合锻炼的过程。多吸收各家所长，拿来后反复默写练习形成自己的风格。这就是所谓的技巧。吃的下苦，耐得住寂寞。(欢迎关注古剑漫画)

漫画家是怎样画画的？

情况比较好的现在的一般是用电脑了，但还是有些坚持手绘（可能是因为没钱），顺便给你们看看我画了一半的手绘


怎么样，不错吧

一半画手绘要的时间较长，我因为要上学，没时间，所以画了一个月左右，估计明年就可以画完了😂

哈哈，这个问题有意思来漫画家是怎样画画的，随着时代发展科技进步现在的职业***家大部分都是手绘和电脑绘画相结合，不同的绘画手段各有优势，但是在电脑技术没有发展起来之前，老一辈的***家大部分都是以手绘***为主。下面具体介绍一下。

首先手绘***和电脑绘画各有优势，手绘***的前期设备投入比较低，对于资金实力一般才踏入***领域的从业者比较合适。但是缺陷也很明显就是修改已有的作品比较麻烦，在绘制比较精细的部分时如果稍有失误那么整幅作品就报废了，需要重新作画，效率比较低，花费的时间较多。但是大部分的知名***家都是从手绘***起步的，像我们熟悉的老一辈***家鸟山明，北条司在成名之前都是一笔一笔亲自手绘出来的，后面有了名气才会有助手帮助完成作品。尽管如此，***家的工作量并不轻松，依旧属于体力劳动消耗比较大的工作种类。

在电脑绘画技术成熟之前大部分的***家都是手绘***作品。

手绘***的成本投入比较低，适合***新手使用。当然缺陷也很明显就是对于存在错误的地方修改非常麻烦。

而电脑作画前期投入比较高，各种电脑设备和绘画软件都需要耗费大量的资金。当然优点也很明显，***家可以随时保存自己的稿子，不必担心由于失误造成的损失，一个撤销键就解决了。因此非常适合长篇连载***作品的创作，毕竟时间就是金钱。电脑绘画和手绘相比的优势就在于效率非常高，基本上不会有画废稿子的情况发生。因此对于现在的大部分知名***家来说基本上是手绘和电脑绘画相结合来完成***作品的。

这么说吧，无论是电脑画还是手绘，其本质都是差不多的，基础是一样的

首先是脚本，也就是分镜，这部分的制作还是比较考验功底的，如何去构思你的***，每一格要有些什么内容，分镜一般是在a4纸上用铅笔起稿，慢慢勾勒出每个人物的[_a***_]

然后就是描线，有了草稿之后就可以用针管笔进行描线了，这部分的内容比较枯燥，需要极强的耐心，也是最为辛苦的步骤，***家的话，这部分的工作一般需要助手***完成

描完线的稿子看上去还是有点空，所以下一步就是上色了，日漫大多***用黑白灰的方式上色，利用网点纸给背景填上黑色的网点，最后再加上文字，一页***就完成了

在电脑上制作***的话大多是***用数位板技术，用数位笔来代替铅笔，但是本质上是一样的。

电脑制作的好处是修改起来比较方便，而且电脑上填色相对容易一些，这也是为什么国漫普遍***用彩漫的缘故

大部分***都是这么制作出来的，当然现在技术改进了，PS等图像合成软件也应用到了***中去

大概就是这样了，我也不是职业***家，有什么问题欢迎补充

***的制作流程一般包括：

前期准备（构思讨论→大纲设定）

中期制作（分镜→草稿→原稿）

后期处理（画面调整、嵌字）

手绘板绘都可以操作，两种方式前期准备的区别不大，主要区别在于成稿的制作过程。目前国内板绘作者居多，还有部分作者是手绘线稿，再用电脑进行后期处理，绘制纯手工原稿的作者极其罕见。手绘一般使用蘸水笔作画，机绘一般使用数位板、数位屏以及iPad作画。

大纲→剧本→设定→分镜→草稿→成稿→码字。

因为日本***以黑白为主，所以现在大部分的日本作者还是坚持手绘原稿作业，国内则是以彩色***为主，所以作者大多选择电子绘画。相比之下，手绘***精度相对更高一些，而电子绘画作画效率更高一些。

这两年随着国内条漫市场的兴起，读者对***的更新速度提出了更高的要求，所以用iPad作画成为了一种全新的电子绘画方式。

手绘艺术：如何画一个真实的人？

这个问题问的其实很有意思，如何画一个真实的人？我认为利用各种技法，描绘人物外表，这是写实的手法，这也是方法之一；但我个人更倾向于，绘画对象带给我的感觉，ta是一个什么样的人？ta的脾气、性格，是活泼的，还是忧郁的？是安静的还是不羁的？ta的真实反应，直接影响到运用的画笔笔触，是活泼的线条还是粗旷的线条，是轻快的明暗关系还是沉重的明暗关系？用什么色彩去表现绘画对象等等... 我认为单从表象写实手法，去画像一个人，作品会过于平面，而从绘画者当时的情绪、背景、绘画对象的人物性格带来的感受，结合绘画技法，再去下手画这个人，我觉得这才是画了一个真实的人。个人绘画经历。

要画一个真实的人，并不是说画就能画的好的，要了解人体结构，人体比例，站立或是坐着，又或是卧着，躺着各种形态。但也并不是说你了解了这些就能画好，要画好，要通过大量的练习，从而掌握画的技巧和方法。当然，要画到人物，也要有基础的素描作为基本功的。画画的过程中，有时候一个物体需要反反复复画了又画，很让人觉得枯燥乏味，有的人坚持了，有的人放弃了，但是我相信坚持总是有回报的

我觉得首先是找一个贴近生活的作画对象，他的神态，动作都要让人觉得像在自己身边真实发生的，所谓艺术源于生活，其次是明确作画风格，像最普遍的油画，素描，速写，水粉画。还有国画，水彩，彩铅画。所说的真实，我认为不应该肤浅的理解为看着逼真，像照片一样，我并不是不支持这样的风格，而是这只是让人感觉真实的要素的一小方面。像国画中简单的线条，也可以勾勒出传神的人物。最重要的是，人物要传神，栩栩如生，并且贴近生活。这样才能够画出真实的人物。

很多小伙伴在平时画素描头像的过程中不管是临摹还是写生，经常会出现人物形象特征扑捉不明确、画的不像。出现把人物画得千篇一律，公式化、概念化。想要摆脱这一困境，就要通过多学习优秀的素描人像作品，训练中仔细观察对象，把握好人物形象特征、掌握头部的基本结构、注重对人物内在性格和情绪的刻画，并贯穿学习的始终，才会获得扎实的素描造型能力，画出好的作品。

总结了三点:

1.学会构图

2.掌握人像各部位比例与透视

3.结构，光影就是依附结构的变化而起 伏变化，掌握了结构就容易分析出该如何画光影，如何塑造形体、画出体积

手绘艺术：如何画一个真实的人？

我觉得首先是找一个贴近生活的作画对象，他的神态，动作都要让人觉得像在自己身边真实发生的，所谓艺术源于生活，其次是明确作画风格，像最普遍的油画，素描，速写，水粉画。还有国画，水彩，彩铅画。所说的真实，我认为不应该肤浅的理解为看着逼真，像照片一样，我并不是不支持这样的风格，而是这只是让人感觉真实的要素的一小方面。像国画中简单的线条，也可以勾勒出传神的人物。最重要的是，人物要传神，栩栩如生，并且贴近生活。这样才能够画出真实的人物。

要画一个真实的人，并不是说画就能画的好的，要了解人体结构，人体比例，站立或是坐着，又或是卧着，躺着各种形态。但也并不是说你了解了这些就能画好，要画好，要通过大量的练习，从而掌握画的技巧和方法。当然，要画到人物，也要有基础的素描作为基本功的。画画的过程中，有时候一个物体需要反反复复画了又画，很让人觉得枯燥乏味，有的人坚持了，有的人放弃了，但是我相信坚持总是有回报的

很多小伙伴在平时画素描头像的过程中不管是临摹还是写生，经常会出现人物形象特征扑捉不明确、画的不像。出现把人物画得千篇一律，公式化、概念化。想要摆脱这一困境，就要通过多学习优秀的素描人像作品，训练中仔细观察对象，把握好人物形象特征、掌握头部的基本结构、注重对人物内在性格和情绪的刻画，并贯穿学习的始终，才会获得扎实的素描造型能力，画出好的作品。

总结了三点:

1.学会构图

2.掌握人像各部位比例与***

3.结构，光影就是依附结构的变化而起 伏变化，掌握了结构就容易分析出该如何画光影，如何塑造形体、画出体积

最主要注意高光和阴影部分的过渡，其实和素描差不多，也要注意深浅颜色的过渡，铅笔颜色种类要多，或者买水溶性铅笔，颜色变化会小一些，自然一些。另外，可以参考一些人物结构的书，把自己对结构的理解能力提高，才能丰富你的画面对光影、结构、距离感、质感的表现。因为不知道你学习到了哪个程度，所以也不能确定你得自学多长时间能学会。只能说想继续提高，还是要先临摹，然后多画些结构剖析图.。特别要多注意细节，有时候强调细节可以让整个画面灵动起来。

这个问题问的其实很有意思，如何画一个真实的人？我认为利用各种技法，描绘人物外表，这是写实的手法，这也是方法之一；但我个人更倾向于，绘画对象带给我的感觉，ta是一个什么样的人？ta的脾气、性格，是活泼的，还是忧郁的？是安静的还是不羁的？ta的真实反应，直接影响到运用的画笔笔触，是活泼的线条还是粗旷的线条，是轻快的明暗关系还是沉重的明暗关系？用什么色彩去表现绘画对象等等... 我认为单从表象写实手法，去画像一个人，作品会过于平面，而从绘画者当时的情绪、背景、绘画对象的人物性格带来的感受，结合绘画技法，再去下手画这个人，我觉得这才是画了一个真实的人。个人绘画经历。

怎么学绘画？

怎么学绘画？既普通的问题，而又多方面的问题。

首先要知道学习绘画的目的性是什么？是业余爱好还是其它？其次是自己想学，还是迫于别人的要求。

学习绘画是条艰辛的路，几十年的努力，不一定有好的成果。

自己内心想学习，还得分中国画还是油画两大类，选择好类别，针对性进行基础训练，国画里又分山水画、人物画、花鸟画。

就山水画而言，历代经典画中给我们留下了宝贵的遗产。

一，《芥子园画谱》给初学者最好的学习范本。不论在什么大学校里学习，还是自学，都得静下心去临摹。把每一个石头画得立体感，每一颗树有节奏感和动感。只有把《芥子园画谱》的内容全部掌握，闭上眼都能想画的效果才能完成初级的临摹阶段。

二，到大自然中去观察生活和自然植物，寻找到有独特个性的山、石、水进行再创作，形成自己想要的山水画。这一过程可谓千锤百炼。

要在绘画上有所成绩很难，如果陶冶一下兴趣和心情是不错的选择。其它想法还是选择其它行业，更为好。

不论绘画学习多么艰难，只要内心坚持、持久、努力不放弃也会有所收获。

谢谢这位朋友的邀请，我是会画画的云，喜欢画彩铅和线描装饰画，欢迎大家一起交流哦。虽然我是美术生但是身边还是有很多零基础的朋友会跟着我一起画画的。

零基础不管是想画水粉还是素描，最根本的还是要先培养自己的造型能力和审美能力，审美多看看就好，造型能力的话就需要自己多多动手练习了。

简笔画和卡通我觉得还是比较适合新手学的。

简笔画植物相对动物会更好入门的，可以画一些叶子。叶子看起来很简单，到其实也是有很多可以学习的，叶子边缘可以练习弧线，绘画构图中基本都用的上弧线的。

在里面可以画线条，练习排线对后期画素描或者彩铅都是很好的。

水粉出了学生时代就不怎么画了，水粉冬天画了之后不容易干，所以我画彩铅会比较多。


上面的花是彩铅画的，下面水彩画的，都比较适合入门。

简单说一下下面水彩小画的过程:

1.画线稿

2.绿色画叶子底色，棕色画树枝

3.深绿色加深

4.柠檬黄画果子的底色

5.朱红色画果子的边缘，可以在叶子尖尖部位加一点红色，褐色加深树枝暗部

6.暗红色加深果子暗部
以上水彩同样适用于水粉，绘画其实是相通的，原理都是差不多，最主要的就是自己多多练习。新手入门可以买书本学习也可以在网络上看视频学习，效果是一样的，欢迎大家多多的提出自己的想法，大家一起探讨学习。

怎么学绘画？这真是一个有趣的问题。

我到今天为止，我问自己这个问题，我是怎么学绘画的？算学会了吗？

我是自小就喜欢乱写乱画，小学课本的扉页都被我乱涂乱画，那时纸张也贫乏，关键是穷，所以废旧的报纸也是乱写乱画的好东西。习惯成自然，到现在年过花甲了，依然喜欢用什么包装纸、茶楼候位纸、路费单据背后等等，都能用来画画。

慢慢地觉得这么乱画终难进步，于是喜欢到画店看别人的画，到书店看画书，到后来去画展看画，默念冥记，吸收别人的精彩。

画到的画终于有人赞叹不错，到别人索画装裱装框挂家中，才真的开心极了。

到后来投稿参加展览，还获得了入选奖状。

现在看到这个问题，真不知自己怎么学绘画的，可能是爱好好关键，别人逼着学一定无兴趣的。

画画苦差事，勾稿染墨一坐一上午，有时汗流夹背，有时又冷硬手指，还不苦哉？

画画也乐事，时间稍稍溜走，画图渐渐浮现，然后得人欣赏赞誉，岂不乐也！

怎么学绘画？

很高兴来回答你提出来的这个问题，怎么学习绘画，我个人认为，首先你要喜欢爱好绘画，有了爱好你就会去细心观察一切事物，绘画的基础是先从素描开始学习，多去模仿一些成熟的作品，熟能生巧，时间久了，画的多了，自然而然的就形成了自己的风格。

我是一个六零后，从小就喜欢画画，但是，那个年代不重视艺术培养，直到今年五月份退休了，有时间了，才开始学习绘画，我就是先从临摹开始的，临摹了很多名人的作品，我女儿又给我下载了一个小红书***，这里有老师免费教零基础的绘画素描教程，我也在跟着学习，感觉还不错，你也可以下载一个小红书***，关注美分素描，君君爱画画等等，跟着学习非常方便，不受时间限制，随时随地都可以学习。

但是学习绘画，最重要的一点是，要有恒心，你在有天赋在爱好，没有恒心，一切等于零。只有坚持不懈的努力，每天都画一画，一段时间下来，你会发现自己的进步，也会看到自己的努力付出是值得的。

以上是我的个人经历和建议，供你参考。

我的素描作品，我是六零后，喜欢我的画，请关注我，谢谢，🙏🙏🙏

到此，以上就是小编对于手绘画技巧教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于手绘画技巧教程的5点解答对大家有用。