相声艺术创作,相声艺术创作特点

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于相声艺术创作的问题，于是小编就整理了5个相关介绍相声艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是相声，该如何写相声？
2. 姜昆老师单独写了多少段相声作品？
3. 公式相声怎么弄的？
4. 相声表演艺术有多难？比小品和评书要求高吗？
5. 如果用你专业领域的公式或者理论，应该如何正确拟合相声表演和创作的基本原则与技巧？

什么是相声，该如何写相声？

学写相声，应当从写相声小段开始，因为相声小段只有几百字，比较容易掌握。一个有趣的小故事加一个可乐的底包袱就能构成一个相声小段。小段虽小，但垫话、正活、底包袱，都不少。所以，只要学会了写相声小段，就可以写相声大段了。事实上很多大段的相声就是从相声小段发展起来的。

从无到有，从小到大，由简入繁，从易到难，这是学习写相声的必由之路

相声是深受人民欢迎的表演艺术，无论大人小孩、男女老少、那行那业，差不多都爱听相声。这就给相声作者提出了一个新课题，怎样才能写出更多更好的相声，以满足广大群众的要求。为此，把我们近几年来的创作体会整理出来，供从事和有志于相声创作的同志们参考。由于我们的水平不高，错谬之处，在所难免，请批评指正。

姜昆老师单独写了多少段相声作品？

一个相声演员，当然是能做到既能创作又会表演最好，但如果创作能力不足，擅长表演也是没有问题的。相声演员嘛，又不是相声作家。

说到姜昆，他创作的相声当然比他表演的相声少得多，但如果由于他说过的作品很多，所以他创作作品的绝对数量也不算太少，起码不是相声演员中最少的。

另外，相声这种艺术的创作和歌曲不同。一个歌星拿过来一首别人写的歌，他按照歌谱直接唱就行，自己几乎不用参与创作意见，但一般来说相声是需要演员进行二度创作的，有时候一个作品的成功很大程度上来自二度创作。这算不算创作？应该也算。

姜昆的早期作品，他是绝对直接参与创作，比如他刚出道时和师胜杰一起表演的几段作品。与李文华合作之后，《如此照相》也是他创作的，接下来的《诗歌与爱情》《错走了这一步》也是他的作品。与唐杰忠合作后，他遇到了梁左，两人最早合作的《虎口遐想》是梁左提供小说，姜昆在出差演出的火车上改编成相声的，一炮而红，其后开始和梁左展开多年合作。

与梁左不再合作之后，姜昆的演艺事业开始走下坡路，创作也没有跟上。

客观来说，姜昆写出的相声比他师父马季要少很多，马季是相声创作和表演的天才，一般人都无法相比。但姜昆在他年轻的时候，还是创作出不少相声力作，有的是他独立完成，有的与人合作。但具体到合作作品有多少功劳归他，这就难以分辨清楚了。

透过这一设问的现象，人们可以把握到本质的东西，即专为某人所用的舆论班子策划的又一出戏。和我们一般网民上网流览或写点东西只图一乐不同，这伙人以炮轰姜昆为职业的。请注意，每隔三、两天，必有关于姜、郭的设问出现，且集问、答、评***承包，就是不让这个话题凉下来。我总觉得，做人必有错，但不可心太黑。

这个我记得我小的时候他在春晚有表演，大了以后就没见过他了，这次弄个什么相声小品大赛，做了评委，我现在要做的是等待它开播，看看这位领工资的评委会对参赛选手有什么样的评论点评，经常在官场摸爬滚打的姜总应该会比郭先生评论更专业，更精彩才对，拭目以待

姜老师写了多少相声不太清楚，但他表演的节目还是很多的，比如:《虎口脱险1998》、《虎口脱险1999》、《虎口脱险2000》、《虎口脱险2001》、《虎口脱险2002》、《虎口脱险2003》、《虎口脱险2004》、《虎口脱险2005》、《虎口脱险2006》、《虎口脱险2007》、《虎口脱险2008》、《虎口脱险2009》、《虎口脱险2010》、《虎口脱险2011》、《虎口脱险2012》、《虎口脱险2013》、《虎口脱险2014》、《虎口脱险2015》、《虎口脱险2016》、《虎口脱险2017》、《虎口脱险2018》全部都是新相声！非常可乐！

公式相声怎么弄的？

公式相声是一种通过数学公式和算法来生成相声作品的表演形式。它的创作过程主要包括以下几个步骤：

1.收集素材：首先，需要收集大量的相声素材，如经典段子、名家表演等，以便用于生成新的作品。

2.整理素材：对收集到的素材进行整理，提取其中的关键词、梗等元素，便于后续的公式应用。

3.设计公式：根据相声的特点和创作规律，设计相应的数学公式和算法，用于生成新的相声作品。

4.应用公式：将整理好的素材和设计好的公式相结合，通过编程手段生成新的相声作品。

5.审核修改：对生成的作品进行审核和修改，确保其符合相声的艺术规律和观众喜好。

6.表演实践：将生成的相声作品在舞台上进行表演，不断积累经验，提高公式相声的创作水平。

需要注意的是，虽然公式相声在一定程度上可以提高创作效率，但相声艺术的核心还是在于人的创意和表现。因此，在应用公式相声时，不应过分依赖公式，而要注重发挥人的主观能动性，保持相声的艺术魅力。

相声表演艺术有多难？比小品和评书要求高吗？

‘作为一个‘相声爱好者，谈谈个人听的感受，反证一下相声有多难。作为一个七O后，

‘对相声有比较深的印象，应当是从姜昆、李文华的相声，那时比较小，感到姜昆特逗，比较皮，从头笑到尾，当然那时笑点低。姜昆其实是马季提携的，马季早期说的一些歌颂类相声，听着也能感觉到其深厚的传统功底，应该是有点童子功的，买过他的磁带，冯巩牛群的也买过。吹牛、五官争功、宇宙牌香烟经过时间检验，称得上精品，马季八十年代来过我们黄桥，在我们影剧院演出过一场，当时由富得流油的三里化工厂赞助。观众热情，马季认真敬业，反而情绪象被观众带动似的，没有架子，不***，真正是把笑声带给群众。小时候，在收音机里听师胜杰的相声特多，虽然名气没有姜昆大，但感觉他口齿特别伶俐，嘎嘣脆，他说每一句话都感到特别可笑，学醉酒，大段的哭唱真是绝了，既夸张又儒雅，火候拿捏得恰当，没有作践自己讨笑声和掌声，非常高级，逐渐知道他乃侯宝林关门***。匪夷所思当时那个叫郝爱民的，没什么叫得响的作品，居然也十大笑星。侯宝林大师晚年收山前和郭全宝录过多段相声，说学逗唱，娓娓道来，铺垫转承，也恰如其分体现了传统相声的韵味。马季，姜昆都说新相声，特别姜昆，位高权重，引领主流相声，把传统相声中的精华舍弃了，没有大段贯口，没有真正的柳活，呆板，基本没见过砸挂，相声从业者都是背词，在电视上露一小脸，够吃一年半载老本儿。当然，冯巩、牛群是他们中的另类，本子很精彩，捧逗不受传统约束，有时捧的反而更出彩。可以说新相声到此为止，以后随着牛群退出，二人散伙。再无人能扛起大旗，相声走入死胡同，直到郭德纲的出现。

相声艺术说难不难，但要说好却很难，可能在我们听相声的时候，没有什么感觉，认为自己上台的话，可能要比他们说的要好。实际上这是因为你没有登上过舞台，根本不了解相声有多难。

相声艺术最大的亮点在于包袱，包袱不仅要多，还要能抖得响。所以说除了要有好的剧本之外，演员们的临时发挥也很重要。在这点上，小品和评书就要简单多了，只要按照剧本完成就可以了，不需要顾及太多。

相声演员要能与观众互动，这既是相声的长处，又非常考验演员的应变能力。所以经常有年轻的相声演员被怼的哑口无言，不知所措。但如果你有能力与观众互动，那无疑会增添更好的喜剧效果。

相声演员基本功要扎实，说学逗唱，样样精通，这是每个相声演员所必备的，要能经得起考验。在演出过程中，就经常会有观众提出不同的要求，合理的要求就要尽量满足。

相声最重要的要数剧本了，在每天紧张工作之余，你还要抓紧时间写剧本。现在人的欣赏水平越来越高，这就需要有更好的作品，没有好的剧本，再好的演员也永远无法做到长盛不衰。

相声的难在于它的表演形式，相比较而言，小品可以借助道具来渲染气氛帮助表演者将观众很快带去情景之中，来达到表演效果。再对比评书这种艺术，以讲故事依靠故事来塑造人物为主，自己可以控制住情绪和节奏，高低起伏可以依靠表演者的经验来呈现。

而相声，很通俗地说，说学逗唱基本功，重在它是喜剧，重在它得有批判性，还要与时俱进地创作，除了单口相声，还得有好的演员做搭档，好的搭档就成功一半了，但能否搭档还得看品行、艺术水准、默契程度，真的是可遇不可求。

相声与小品评书相比在表演上确实有很大难度，小品演出前肯定反复多排练，熟练有把握为止。评书如果有样本那就反复背，评书有时也有一些现加的东西，咱不说这二者其中的技巧。 一个相声演员如果只能说固定的段子，也就是基本上在下面背好词上台演，那真是没什么难度。好的相声演员能在舞台上玩现挂那还真的不是一般的厉害。反应能力放一边，没有好的基本功，肚子里还真得有点东西，没点儿舞台经验，没点儿阅历，没有好的应变能力，关键是肚子里没点真货还真不行。

谢谢邀请 说相声有多难？一个人一个理解。郭德纲说说相声难，那是他把相声理解到了精髓，发扬到了极致，给了相声以全面的诠释。姜昆说说相声难，那是他想把相声打造成想象中的金字塔，听起来很高雅，但是脱离老百姓，不接地气，所以他实现不了。和郭德纲相比，虽然姜昆贵为曲协***，但是他对相声的理解不及郭德纲的十分之一。

如果用你专业领域的公式或者理论，应该如何正确拟合相声表演和创作的基本原则与技巧？

相声作为一种***形式，展现于大众视野里已经百十余年，起初只是以民间艺人养家糊口谋生手段出现在街头巷尾，而登上艺术舞台作为文学艺术的一部分，也就是七十余年的时间。那时的相声段子内容素材，主要取材于历史上，现实生活中民间流传的笑话，典故等为基础，去其糟粕，取起精华，形成了许多百姓喜闻乐见的经典剧目，如马三立前輩的单口相声《逗你玩》，说的是一个小孩与大人在无形中被骗术不高而被骗的故事，乃人寻味，马老的表演风格在含蓄中不泛幽默，在人们无意下，进入笑的世界，堪称一绝。而姜昆与唐洁忠表演的《虎口暇想》也是如此令人至今难忘，那个年代好的作品可谓百花齐放，层出不穷。时下，在我们现实生活里，工作中，上下级之间，同事之间，人与人之间，以及家庭成员之间，等…，在处理如此繁多的关系上，在仅例举的两个相声里，可悟出很多哲理性的东西，如在交流，沟通，道德观，人生观，价值观，等，方面，均可借鉴到我们的现实生活中，启迪思维，以史为镜。人们生活在不同的环境中，思维意识各有不同，願我们都各有所悟，各有所取吧。

这个问题提的有问题😂😂

用老郭的话说：外行别给内行提意见！🤔🤔这话听着似乎有道理，但不禁琢磨。什么人称为内行？曲艺作品创作者、专业演员、曲艺理论研究者、曲艺评论家、业余票友、资深听众等，应该算是内行了吧！什么人算是外行？非从业人员、喜欢曲艺的听众、不喜欢曲艺的其他人等，应该属于外行吧？但似乎这之外还应该包括三个特殊的群体：一是原本属于内行，因各种原因离开这个圈子，改行干别的；二是原本是外行，机缘巧合进入了这个圈子；三是商人，只把这行当生意，管他好坏能赚钱就行，您说这几类人到底算内行还算是外行？

😁😁不用统计也知道是内行的群体大，还是外行的人更多吧！老郭也经常说：观众是演员的衣食父母！那怎么就不能让占大多数的外行提提意见呢？有则改之，无则加勉，褒贬是买主儿，关注你才评论你，当然绝不能是只会玩骂大街那种😓😓

现在的曲艺比起十几年前确实有点人气，影响到很多90后、00后也愿意听听甚至学学，这绝对是好事！但不可否认的是，上点年纪的人和年轻人的笑点会有很多不同，抓哏抖包袱越来越难。过去的传统相声很少掺杂有所谓的“冷笑话”，听众容易被逗乐，现场气氛好调动。能立刻听得懂冷笑话的，一定是了解这个梗产生的***背景的人，一知半解的观众就需要琢磨下，容易冷场，台上的演员就尴尬，该响的包袱没响，这种撒气漏风的包袱势必也影响演员接下来的情绪。并且这类包袱有很强的时效性，生命力短，时过境迁了，再抖更尴尬😅😅

所以相声创作者也好，表演者也好，面对什么样的观众使什么样的活，真的需要用用心。要不怎么说演员肚囊要宽超呢，只会说传统相声和只能说新相声的注定成不了角儿，也就勉强算内行里的艺人吧！🤨🤨🤨

😜😜您看，我这外行又给内行提意见，老郭别见怪哈😜😜

相声产生自老北京天桥，相声艺人大多数是没落的八旗子弟，或者北京周围地区的贫困人员。听众就是北京南城的贫民和苦力。如此相声就是俗人演出，俗人听众。相声艺人，以子弟书为原本，必须会太平歌词，莲花落，什不闲，京韵大鼓，西河大鼓，会京剧，评剧，梆子。倒口会[_a***_]，河南，方言俚语，先抓活儿，地道。公式相声，对口词都是***遗毒，秉承上峰旨意，人民不爱听。听相声，图个乐呵，您说，是不。

到此，以上就是小编对于相声艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于相声艺术创作的5点解答对大家有用。