艺术创作感受,艺术创作感受怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作感受的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作感受的解答，让我们一起看看吧。

1. 您对美术的认识与看法是什么样的？
2. 作为艺术爱好者，你如何看待“天赋”在艺术创作中的作用？

您对美术的认识与看法是什么样的？

美术泛指用材料、空间、手法表现艺术美的形式，包括绘画、雕塑、建筑、摄影、书法等等。美术概念由西方传入，属于艺术类的分支，内涵及外延均愈加丰富。美术发展至今，仍然面临普及与提髙，继承与发展的问题。由于教育严业化，大批院校及民间均开设美术专业，从业人数骤升，泥沙俱下，造成***严重浪费，真正大师级人物及作品很少出现，这不得不令人叹息担忧反思，美术还是应该回到象牙塔中，由少数天才级人物精研细琢的产物，而非什么画家专业村等工业化派水作业的产品，美术的选抜标准、审美标准要提髙，不能以金钱代替审美，不能以次充好，不能以外行充内行，不能以势压人，不能指鹿为马，不能泛滥成灾。不能崇洋***，要尊重历史、尊重传统文化、要尊重多元文化的包容传承而非人为割裂，要清理美术垃圾，去伪存真，打扫仓库，净化空气，将那些***丑恶招遙撞骗的伪***们请下神坛，重塑中华文明的精神家园。

普通人研究美术，欣赏美术还是为了提高自己的审美素养。至于学习美术，为了做美术专业工作，当个美术老师，成为画家的可能还是少数人可以达到。不过书法可不同，书法应该普及到人民大众，可以是普通人都去练习的，这可以焕发很多人的业余兴趣。

广义的美术应是对尽收眼底的客观存在及思维空间尽情拓展的影像用美的艺术表现手法展示在人们眼前的创作手段及作品。狭义理解如：画画即为美术。美术是人类高雅的艺术，美术创作无止境，需要不断地反复地学习训练，才能提高水平。美术能陶冶情操，学无止境，伴人终身，有益健康，长寿延年，愉悦身心，快乐无限。

美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术。包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。现代有些学者也把书法、摄影等归纳入美术门类。

美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。

美术包括两个方面：

1、艺术传播：即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。

2、艺术接受：即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。

“美术”这一名词始见于欧洲。在人类社会漫长的历史中，它几乎渗透在人类生活的各个方面，给人们带来美的享受。

理念：让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。

作为艺术爱好者，你如何看待“天赋”在艺术创作中的作用？

天赋和灵感是让艺术升华的先决条件。艺术是***能学习的，然而艺术不是***都能够妙笔生花的。

很多学艺之人，学了一辈子，勤奋了一辈子，更是刻苦了一辈子，但，就是没有创作出一件精品力作。什么原因？除了没有天赋，就是没有灵感。这是肯定的。因为灵感，在过去颇有争论，有人说灵感是天才论，是子虚乌有的东西，不值得提倡。而在文学和艺术创作中，甚至是科技发明中，灵感是随处可见的。苏轼诗云:作诗急待追亡捕，情景一失后难摹。其实就是写诗中的灵感。而绘画创作，要出经典，非灵感难为。

更让人相信的是，书法艺术创作特别得借助灵感的作用。试想天下第一第二的行书，都有改涂之字，要说怎么也不完美。然而正是创作者在此时此刻有了强大的灵感，在其作用下，才创作出独树一枝的伟大作品。王羲之后来再作兰亭序，根本创作不出原作的水平。原作使之然也。

同样一首歌曲，一个歌唱水平二流的原唱，能唱出无二的原创水平。让歌唱水平一流的歌星演唱，根本唱不出原唱的情感和韵味。

有人说，没有天赋的艺术爱好者，再努力也创作不出惊世之作。有人说，没有天赋和灵感的书法爱好者，再努力也难创作出令自己满意的作品。有的甚至是一种浪费。这也不无道理。

珍惜天赋和灵感，他们是长期积累一朝暴发，来无影去无踪的巅峰作品的灵魂，有了天赋和灵感，惊世骇俗之作就有了归属。

到此，以上就是小编对于艺术创作感受的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作感受的2点解答对大家有用。