漂移绘画技巧图片,漂移绘画技巧图片大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于漂移绘画技巧图片的问题，于是小编就整理了3个相关介绍漂移绘画技巧图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 书法如下图的晕染效果，是怎么做到的？
2. 董其昌书法飘逸空灵，绘画如何？
3. 在西洋油画中，女性模特人体艺术的俏丽究竟在哪里呢？

书法如下图的晕染效果，是怎么做到的？

这种晕染效果很容易，我们看很多展览作品上常常有一些这样的墨色变化，有一种烟雨絪緼之气，看似神秘莫测，其实只是雕虫小技而已。

书画大家黄宾虹（作品见图三）就常常用这种办法使作品生出一种旧气，强化线条质感强，达到水墨分离的效果。

第一种办法

去买一瓶宿墨，这是专门制作出来的。书写的时候，用毛笔先蘸墨，然后蘸水，直接书写就能出现这样的墨色变化。

第二种办法

用在砚台中放置了几天的残墨，变质发臭了的效果更佳，书写的时候，同样用毛笔先蘸墨，然后蘸水，然后就能出现这样的墨色变化。

原理：

其实这种原理很简单，墨汁存放较久，水分蒸发而浓缩，当宿墨开始脱胶之际，既粘而又浓黑，用在宣纸上，含水旁渖（漫漶），水会快速散开，而墨不散，于是自然就有一种烟雨絪緼之气。

是不是很简单呢？学会了你也就能写出那种烟雨絪緼的书法作品来了！

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很間单，在创作中在需要艺术效果的地方加水即可，此法在绘画中常用，画家的画法是一气呵气的，是有毛笔笔头的沾墨的比例以及下笔的力道与画家一惯的画法来晕染来形成这样的效果的，这样就会形成所谓的个人风格了。但系初学者或还没有这个功底的人就要借助工具了，准备多另一支干净的毛笔沾上清水，在墨画了之后需要晕染的部位待墨还没干透前就要用沾清水的毛笔以真立的方式打圈进行晕染，这样就会有飘逸的效果出现了。

董其昌书法飘逸空灵，绘画如何？

董其昌，香光居士，松江华亭人，明代书画家。他不但书法飘逸、空灵，在绘画方面更是在明代卓越超群，擅画山水，笔致清秀，笔墨明洁隽朗，用色古朴典雅。提倡"南北宗论″为"华亭画派"杰出代表，有"颜骨赵姿"之美，他的画及画论在明末清初有很大影响。

在明末和清代名声极大，善于画山水，以禅宗南北派比附绘画，称南北宗。他是尚南贝乏北，抬高文人画的地位，打击压制和他相 抗稀奇的浙江。其山水作品，用笔柔和。秀媚有余，魄力不足，缺乏气势，且多辗转模仿等

董其昌是中国绘画发展史上一位举足轻重的人物他的绘画风格和浸润着其美学旨趣的画理画论对当时和后世的山水画艺术产生了深远的影响作为积极倡导鼓吹“南宗”正统地位的一代宗师,董其昌的山水画南北分宗论总结和发展了中国古代的绘画美学思想,为中国古代文艺思想的发展作出了巨大的贡献董其昌的山水画上追五代董源、巨然,宋代郭熙、米芾,元代黄公望、倪瓒等,集诸山水名家之所长,在笔、形、境三方面建立了独特的图象符号,形成了自己独特的山水画风格特征表现在笔的图象符号上体现出书法性、趣味性、节奏感的强调,而在形的图象符号上则表现出明显的平面形式语言“符号化”的特征董其昌的山水画在境的图象符号上表现出平淡天真的意境董其昌的山水画风格在当时就风靡一时,对后世也产生了深远的影响,被后世画家奉为“南宗”正脉的一代宗师后世画家如八大、四王等都是继承了和发展了董其昌的山水风格而享誉盛名的全文共分为五大部分引言问题的提出第一章董其昌的生平第二章董其昌的山水画论第三章董其昌山水画作品的风格特征

董其昌，字玄宰号思白，别号香光居士，上海人。明朝地主。万历十七年中进士，授翰林院编修，官至礼部尚书。

董其昌擅画山水，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色，古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表，兼有“颜骨赵姿”之美。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。书法出入晋唐，自成一格。

董在历史上颇有争议。从三十五岁走上仕途到八十岁告老还乡，为官十八年归隐二十七年。与家乡松江的先贤陆机崇奉“士为知己者死”相比，董其昌把明哲保身的政治智慧用得出神入化。他以科举入仕进入精英阶层，既结交东林派、公安派，又与反东林党人惺惺相惜，其谥号“文敏”就来自于阮大铖。

据传董为富不仁，纵子强抢民女。明万历四十四年春，被人煽动的读书人把董府围住，两方大打出手，场面混乱。最后将董府数百间画栋雕梁、朱栏曲槛的园亭台榭尽付之一炬，十九日，乡民将董其昌建在白龙潭的书园楼居焚毁，还把董其昌手书“抱珠阁”三字的匾额沉在河里，这就是后来所谓的“民抄董宦”。

董其昌作画强调写意。特别讲求用墨的技巧，水墨画兼擅泼墨、惜墨的手法，浓淡、干湿自然合拍，着墨不多，却意境深邃，韵味无穷；无须炫异矜奇，而真气横溢，充塞纸间。董其昌的设色山水，或用杨升没骨法，从彩笔代替墨笔，完成线条、轮廓、钩、勒、皴、擦，尽态极妍，不为刻画；或仿黄公望的浅绛法，参以赵大年、赵孟頫的青绿法，别树一格，层次分明，淡雅清新，生机盎然。

他广泛吸取对唐宋元诸家优长，抉精探微，使其书画取得了超越古人的艺术成就。

有人说，今年是传统文化大热的一年～的确，

几个大展已经点燃了传统文化这把火。不知道大家还记得年初上海博物馆的“丹青宝筏——董其昌书画艺术大展”吗，可是火热了很长一段时间。

董其昌可谓天才俊逸，善谈名理。少好书画，临摹真迹，至忘寝食。工书法。初学颜真卿，继习虞世南，转师晋魏，临仿《黄庭经》及锺繇、王羲之，间受赵孟頫影响。行草楷书，跨绝一代。时与米万锺齐名称“南董北米”，又合邢侗、张瑞图并称“邢张米董”。

绘画专擅山水，少学黄公望，中年复宗董源、巨然，集宋元诸家之长，行以己意，尤与米芾、高克恭为近。董其昌的山水，画风纯熟，笔墨精妙，有南宗传统熔铸而成的语境和路线十分清晰，格调清逸典雅，带有贵胄之气。其山水画用笔洗练，墨色清淡，不事雕琢。意境高旷深远，风格古雅秀润。

董其昌还兼长画论，所倡山水画南北宗之说，于后世影响巨大。著有《画旨》《容台集》《画禅室随笔》。

在西洋油画中，女性模特人体艺术的俏丽究竟在哪里呢？

首先，每一幅画都是一个故事，我们的本能让我们脑补静态美之后的动态故事

每一幅画，我会想到这是一个和我的人生如此不同的一个人

观察过后我会想，她是谁，她和艺术有着怎样的故事

其次，艺术性

每一幅画都代表一种凝视的态度，画家看待女性的一个态度

我们欣赏画作的同时会从不同的角度去看

当我们的角度和作者重合时

我们会霎那间理解这幅画，这种感觉让人震颤

最后，回到生活

不管画作多么的瑰丽离奇

大家都知道，人体艺术是西洋油画中最重要的一个部分。在西洋油画中，从不缺乏对年轻女性的描述，有的是来自于神话故事，有的是来自于生活中的原型！那这些女性******的俏丽究竟在哪里呢！

笔者[_a***_]摄影，对绘画也情有独钟，一直以为对油画还是有一定鉴赏能力的，这个问题中运用了俏丽这两个字，笔者觉得对女性的赞美不止这两个字，还体现了女性的柔美心灵美，如一朵充满芳香的花一样，常常陪伴在我们身旁！

上图的这幅油画，是维纳斯安慰被蜜蜂蜇了的丘比特，笔者觉得更多地体现了女性的温柔妩媚多情，很温馨的画面，令人沉醉！

上图画中是古希腊最著名的女诗人，被柏拉图称为人间“第十位缪斯”的女人。看其优雅动人的背影，你一定也领悟到了***的美感究竟在哪里！

上图是一位年轻女子与花篮的画面，她微笑着的眼神，容颜俏丽，又不失典雅，看到她，笔者似乎闻到了阵阵清香！

在欧洲西洋油画中，如阿列格列.柯雷乔，他的绘画综合了达芬奇、拉斐尔和***画派的特色，形成了自己独特的风格！他敢于大胆描绘***的裸女和场面，所塑造的人物形象也都潇洒俊俏，富有清新的生命感，丰润绚丽！

在数以千计的西方油画中，女性******占了相当的比重，成为西方油画最大的亮点。

从油画诞生之初文艺复兴中期的十五世纪，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等为代表的油画艺术家就致力于女性******的创作实践，从研究人体结构入手，以素描为基础，追求人物造型的精准逼真，运用焦点透视法凸显画面的立体空间感，运用光线色彩充分表达人物的思想情感，开创了古典主义人物写实油画的成功范例。

因为女性特别是青春女性的美是世间万物最美的存在，既无可替代，又无与伦比，所以以女性为***创作人体油画成为一代又一代西方油画家乐此不疲的创作主题。在油画600多年发展历史的各个时期，艺术家们创作产生了大量的女性***人体油画作品。从达芬奇的《丽达与天鹅》到拉斐尔的《美惠三美神》，从乔尔乔内的《入睡的维纳斯》到提香的《天上的爱与人间的爱》，从鲁本斯的《土与水》到伦勃朗的《娜达厄》，从戈雅的《裸体的玛哈》到莫迪里阿尼的《侧卧的裸女》，从安格尔的《泉》到布格罗的《维纳斯的诞生》，等等等等，很多女性***人体油画成为传世的经典名画，收藏于世界著名的艺术博物馆中。

应该说，西方油画女性******表现出的女性的俏丽之美是多视角全方位的。有表现女性楚楚动人之容貌美的，有表现女性凹凸有致之身体曲线美的；有全身的，有半身的；有站姿的，有坐姿的，有侧姿卧姿的；有动态的，有静态的。或美丽端庄，或婀娜纤巧，或温柔妩媚，或飘逸灵动，或丰姿绰约，或恬淡宁静，或冰肌玉骨，或丰满圆润，或庄重典雅，或风情万种，真个是千姿百态，千变万化，千般娇媚，万种风情，美仑美奂，美不胜言。女性***人体油画成为西方油画中最亮丽的风景。

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