艺术创作炒作,艺术创作炒作心得体会

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作炒作的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作炒作的解答，让我们一起看看吧。

1. 有人说德云社内靠炒作外靠奸商营销模式使相声艺术变了味你怎么看？
2. 相声剧场越来越多，有靠“包装”、“炒作” 、“三俗”、“水军”、“人为造星”的方式发展起来的吗？
3. 技术与艺术有何异同？

有人说德云社内靠炒作外靠奸商营销模式使相声艺术变了味你怎么看？

***是个圈，我是娱圈张小娱。

首先，这个观点我是不认可的。德云社成立之初就以“让相声回归剧场”，做“真正的相声”为主旨。德云社一共有10个分社，从德云社回归剧场之后，对失传的曲艺节目开始了整理，让传统的相声再次出现在舞台之上，仅从相声来说，德云社的贡献不能完全否认。

其次，德云社的全称是北京德云社文化传播有限公司。由此可见，德云社不同于其他相声团体，它还是一个公司。德云社之所以会上很多的节目，一方面是为了打开自己的名声。郭德纲曾经说过：“你在小剧场说一百场有可能都抵不过电视节目上说一场的影响力大”。另一方面也是为了宣传相声这门手艺，至于效果如何，你看一下相声返场时的荧光绿海，估计就有结果了吧。

最后，很多人都知道，德云社旗下有个专门售卖德云社服装的品牌。名字就叫“德云华服”。而且新街口德云社门口的“局气”是以相声为主题的饭店。除此之外，小岳岳的饭店“海碗居”，小园子还出售人气相声演员的亲笔签名的扇子。种种迹象都表明德云社在“圈钱”。可真的如此吗？都知道德云社再有名也就是一个民间团体，它要有收入才能维持这个大团体的运转。不像体制内的相声演员，有基本的保障。德云社的钱都是依靠自己一场一场演出来，一句一句说出来的。同时，个人经营的德云社没有体制内的种种约束，所以可以出现在各种综艺节目中。

曝光度高了，评论自然也就多了，没有誰的成功是一帆风顺的，以前说的每一句话都会被有心人拿出来反复寻找漏洞。所以说三天两头上热搜的德云社也有很多无奈。

总之，事物都有两面性，怎么看待就看自己站在哪个角度了。

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谢邀。这些年德云社从来没有离开炒作，大小事都会不余遗力的炒，生怕别人忘了他们。

同时更是发动炒作大军不断的提出问题，并不断的自问自答，今天已经成为“一代宗师”了，明天超越侯宝林马三立了等等。特别搞笑的是，一帮被洗过脑子的脑残粉盲目的追捧，更是让某社的演员放肆的演出，拿女演员，国难等打岔，受到党和国家以及正能量观众的坚决***。

文化曲艺艺术，本是为广大人民群众服务的，甭管咋说，我们头顶上还顶着文艺工作者的帽子，那就请我们的演员，严格遵循、执行好党和国家的文艺路线，多宣扬发生在人民群众身边的好人好事，坚持正能量！多研究自己的专业，不断提高自己的专业水平，让自己成为一位德艺双馨的相声工作者，这才是正道！

相声剧场越来越多，有靠“包装”、“炒作” 、“三俗”、“水军”、“人为造星”的方式发展起来的吗？

先不说你这个题目专指的相声剧场，说说现在纷杂的***圈。又有谁是人为造星造出来的？如果靠炒作，水军就可以大红大紫，受到这么多人喜爱追随，那找个团队给你炒作一下如何？？

红，都不是偶然的，相声是一门传统艺术形式，需要学习的东西非常繁杂，绝不是一朝一夕就可以上台表演的，更别说真的红起来了。

举个栗子，现在红得发紫的张云雷，从小学习大鼓，太平歌词，人称太平歌词老艺术家，京韵大鼓也是深得他姐姐的真传。数十年的刻苦学习在你这都被狗吃了？？他能带着九零后的姑娘们唱小曲，唱京剧，唱评戏，唱太平歌词。他的唱功远超小鲜肉不知道多少条街！ 半边身子粉碎性骨折，全麻抢救过三次的张云雷，用五个月的时间重新回到舞台上。他一只脚穿44一只脚穿42的鞋，因为右脚有钢板，长期肿胀。但是他演出一站就是好几个钟头。 他是一个有钢铁般意志的出色的相声演员！怎一句炒作和水军可以抹灭他的努力？

今年年底他要拆掉四十多块钢板，他最大的愿望就是可以像正常人一样走路。他才26岁！不知道你们这些用如此恶毒的言语评论他的人是什么心理，羡慕嫉妒恨？ 希望角儿不要理睬这些恶心的言论，踏踏实实一步一步的越走越好，做自己喜欢做的事，在新的一年里身体健康，早日康复！我们永远在你身后支持你！

不管题主提出这个问题在影射谁，我可以肯定的说，没有那哪家相声剧场是靠着这些发展起来的！相声和其他艺术形式不一样，没有真本事，很快就会“露馅”！

相声演员拼到最后拼的是文化，这里所说的文化，不是文凭，而是指相声演员的个人修养和修为，以及个人的所学所知。相声演员的肚是“杂货铺”，就是说相声演员要博***众长、海纳百川，对自己有用的东西都要学，要有丰富的文化底蕴，这样才能长久，就像郭德纲，他一开口说话，你就会觉得他很有文化。

如果一个相声剧场只能靠包装，炒作，三俗，人为造星等等之类手段，肯定是发展不起来的，即便是通过这些方法，一时被人关注了，那么关注过后呢？没有好的相声作品，如何吸引别人？

所以，一个相声剧场、一个相声团体想长足发展，靠炒作、包装的虚招子是不行的，也是发展不起来的。

现在是市场经济了，消费者花钱买票是觉得值才买，相声界也有很多有名国家一级演员，知名度和现在目前正火的相声演员差不多，但是让观众花一毛钱去听他说相声观众都觉得浪费时间，要不是送鸡蛋估计也没人听吧

题目相声剧场，提这问题的人肯定外行，应该不是天津北京的吧。是有所针对么？

天津北京都叫茶馆相声。茶馆是什么，市井文化比较集中的地方。相声就是市井文化幽默的表现，本人天津人从小听半导体相声，前两年经常茶馆听相声。算是比较了解相声的。天津有曲校专业就有相声，没有一点一滴的积累就能上台说相声了？谁看你啊。还剧场炒作，炒谁啊。别觉得这两年相声火起来了就三俗了，就炒作了，某些正牌老艺术家没少干三俗的事吧！！你那曲协***到是不俗，自己不是也公开说过在天津茶馆上台也流汗也心虚么，来段贯口磕磕巴巴的。

题目中提到造星，不就是说郭德纲捧岳云鹏张云雷么，岳云鹏张云雷相声基本功不好谁看，捧的红么，还有你怎么不说导演捧女星呢，企业家捧女星。题主快去评论评论影视圈吧，比相声圈乱多了。

我并不太喜欢岳云鹏的台风，耍贱。一首五环也是***神曲了，不过观众就喜欢。这题目让我感觉看茶馆相声就是俗人的感觉，我普通老百姓俗就俗了，谈不了国家大事。不过我倒是见过不少名人也去茶馆听，估计他们也是俗人。

出题的人给你鸡毛当令箭了吧！！！

补充一点，刚刚想起王佩瑜在圆桌派说天津票友(网上有视频)说的很好，京剧是这样，相声也有这样的票友。

再补充，全国只有天津在电台广播里单独设立一个频道说相声，天津电台一天有8个小时播相声，说的好自然会去茶馆看现场。看曲协***和某些电视里的艺术家的表演太累，还有带领鼓掌👏的。那样不用听台上的，看带领鼓掌的我就笑了。

你这个问题应该换个问法，相声剧场越来越多，作为国家指定设立的行业管理者的曲协到底在其中充当了什么角色，有没有趁热打铁想方设法的把观众留住，说有些团体包装炒作三俗什么的，那他们到底又做了些什么，这几年那么多老艺术家国家一级演收徒收了那么多，他们到底有几个真心是为了学相声而拜师的，又有几个老艺术家是为了授业传承相声才收徒的，为什么有的演员再说相声，有的演员却在旁边挑刺还挑事儿？

技术与艺术有何异同？

`技术含义广泛，就从技字说，即熟练精确，可括一切有关事物的制作。:艺术，可说是限于文化领域不论可供实用和欣赏，能夠体现美感的产品作品。

在安装修理机械方面，没人说，他艺术很高，只能:::说，他技木精湛高超，惟有撫琴吟唱，或一手字画，一首诗词，才会承认是艺术。:在程朱理学提到的，所谓形而下学，谓之器，形而上学，谓之神。器，就是有形有质的东西，神，就是表现于气韵与美感等精神的东西。

那么形而下，就是技术，形而上，就是艺术。

感谢邀请！我个人认为技术和艺术的区别其实还是很明显的！在现代人们的生活离不开“技术”。因为首先人必须要解决生存，获取取食物，要解决衣食住行。因此我们需要“劳作”或者“劳动”，用更现代的语言来说，我们需要“工作”。劳动的目的，即在于满足我们的生存。人们为了生存而劳动，因此，劳动的人们更像是欲望的奴隶。为了生存我们就得不断的学习新技术！民间九佬十八匠就是典型的技术人才！也就是我们所说的手艺人！

而“艺术”则是另一回事了。人的生活可以没有艺术。不懂艺术的人不仅可以存活，而且可以活得得很好、很快乐。艺术也是一种“技艺”，但是它必须得和“技术”区分开来。我们大都知道匠人与艺人的不同，尽管往往看得不是很清楚。匠人的成果，例如木匠打造出来的凳子，主要是为了他人的需要；而艺人的成果，例如弹唱一支小曲，则更多含有自我的愉悦与满足。当艺人主要或者完全是为了自己而施展技艺，他也就成了“艺术家”，或者说，为了艺术而艺术的人。就像达•芬奇的《蒙娜丽莎》画了整整四年。如果他仅仅是要完成雇主弗朗西斯科•焦孔多，即“蒙娜丽莎”的丈夫的差事，四天足矣。艺术家没有雇主或者主人，他自己就是主人，或者，他只愿意直接侍奉那唯一的“主人”。

如果说技术是为了生存、物质的需要，那么艺术则是为了心灵、审美的需要。

就好比在美术历史上，文艺复兴时期，那个时候有非常典型的艺术大师，达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔等等许多***，这些人既是优秀的[_a***_]，但是他们还有在科学、工程方面也有着非常出色的表现。在那个时候技术与艺术可以说是完美的一种结合。

艺术是人所创造的美。***如说一切美都是人类无意识的创造物的话，那么艺术则是人类有意识地根据美的规律创造出来的存在物。换言之：它是本质先于存在的存在物。这个本质就是美。任何事物，它必须首先能使人感到美才可能成为艺术。离开了这个最基本的出发点，就很难理解艺术是什么。

技术是一种带有一定技巧的简单劳动，而艺术是一种创造性的劳动。艺术是技术和技艺的成果，技术的使用范围很广，技艺坐拥技术之上， 技术不等于艺术。个人见解仅供参考！谢谢！

技术是在社会生产中，制造和创造物质产品，体现出人们在实际生产中的操作能力。技术具有科学性，是生产力的主要力量。艺术是以美的形象，反映社会生活各方面的真实画面，艺术是陶冶人们精神上的审美情操。

一、技术和艺术是两个不同的概念，它们是相互区别和相互联系的统一。技术是人们对自然规律的认识，具有无限深入自然现象本质的能力。艺术是人们以自然界客观处在为基础，通过典型的审美形象来反映自然界的客观规律。

二、技术是生产力不可缺少的主力军，技术作用艺术，艺术反作用技术，技术的进步决定着艺术的创新，艺术***于技术的进步。技术属于经济基础，艺术属于上层建筑。经济基础决定上层建筑，经济基础的进步促使上层建筑的进步，上层建筑***于经济基础的进步。

三、艺术有技术的方法，技术有艺术美的含量，技术制造出各种形式带有艺术性的产品，每种艺术形式都有着技术原理的性质。艺术创作的艺术手法和工具材料都有科学技术和方法，技术具有严谨、逻辑、辩证的方法，促进了艺术形式的不断地发展。

技术和艺术有非常明显的区别。

技术达到了非常高的一个层次，那叫做匠人。非常明显的就是日本的工匠，他们在职业中推崇一种匠人的精神。这种就是对技术的最高的尊重吧。

艺术呢也需要用一定的技法，用一定的表现手段去实现。那么艺术呢不仅包含了必要的技术手段技巧等。并且需要有情感、思想认识在里面。比如说，画好一幅画。你可以用技术去表现出这幅画的内容。而画有没有艺术性？就是另外一个层面。

同样的画一幅画。梵高画的向日葵那是艺术珍品。有的人画的向日葵可能更为逼真。更像照片中的向日葵，但它的艺术性可能比不上梵高的向日葵的艺术性要高。因为梵高的向日葵是梵高生活中的遭遇，还有对色彩的敏感，以及情感的热烈的一种综合表现。是后印象主义纯粹的用色彩去表现内心情感，表达对于生命的理解的形象，梵高的向日葵形象正好完美的契合了这种思想情感，所以他的向日葵是感人的。是艺术性的。

真正的艺术是一定有感染力，一定是综合了很多形象而抽取的一种概念性的东西，然后，又把它通过技术具体的形象化。这才是艺术。

谁都知道，技术和艺术是两个完全不同的概念。但是，技术运用到一定程度也可以成为一种艺术；艺术有时候也会被看做一门技术。很多时候两者的分界不甚分明，总会存在一个亦技术亦艺术的阶段。

我们在称赞一些技术非常出色时，总是习惯会说：这已经是一种艺术了！就如炒菜，日常炒菜不过就是口味的差别罢了，但是到了那些名厨的手里，烹饪便成为了一种艺术。这样去解释技术和艺术的区别，应该还是比较容易理解的。

一般来说，技术是人类认识和利用自然的过程中积累起来，并在生产、劳动中体现出来的经验和知识，同时也可以意指一些操作方面的技巧。比如普通的木工、铁匠、石匠等等，都是属于技术的范畴。

艺术的概念则与技术不同，一般是指用形象来反映现实，但比现实有典型性的社会意识形态。另外，艺术还包括一些富有创造性的方式、方法。我们常说的绘画艺术、语言艺术、表演艺术等等，概莫如此。

相对而言，技术比较注重经验和技巧；艺术则更偏重于典型和创造。正所谓“艺术来源于生活而高于生活”，基本就是这个道理。

在很多时候，技术与艺术是可以完美结合的。很多撼人心灵的杰作，就是将技术和艺术的表现都运用到了极致。就如冷军的超写实绘画作品，从画布的选择、底料制作到颜料制作等等环节，都相当专业而讲究，这就是技术；此外，在完成作品时，需要扎实的绘画功底和独到的美学思维，这便是艺术。技术与艺术的完美结合，才能创作出令人惊叹的艺术作品。

我们可以这样理解：技术与艺术好比一对孪生兄弟，经常是形影不离，相辅相成的。没有技术含量作为支撑，艺术的创作性和典型性都无从谈起，很多表现形式都无所依附，这样的艺术作品经常显得华而不实，缺少灵魂。

当然，离开了艺术的个性化和创作意识，再娴熟的技术也不过是一种普遍意义上的经验或操作，不可能产生情感与生动之处，不可能真正触动人的心灵，并产生共鸣。

由此可见，技术基本就是规律、经验的基础和积累等；而艺术则是个性、创造、拔高的表现。

当一种艺术被普遍化，被大众所接受，他就会转向技术层面，从而促进技术水平的整体提高。比如在书法圈饱受诟病的“馆阁体”，就是因为太过针对科举考试的实用性，缺少个性和变化，被很多人排除在书法“艺术”之外。虽然争议很大，也并非全无道理。

到此，以上就是小编对于艺术创作炒作的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作炒作的3点解答对大家有用。