黎雄才绘画技巧,黎雄才绘画***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于黎雄才绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍黎雄才绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 山水画中，如何画好泉水、瀑布？
2. 张介宇属于哪个段位的画家？
3. 绘画艺术史上，谁是真正登上艺术巅峰的画家？请举例说明？

山水画中，如何画好泉水、瀑布？

水，是生命的源泉，是大自然的组成部分。水的物质属性及其单纯，其形态却极其丰富多变，江河湖海溪涧流泉与丘壑峰峦田野川原，共同构成壮美多姿的自然景观。水受气候、光照、地势因素的影响，表现出多种多样的神***情韵，并能给人许多有益的启迪。水与坚重恢弘的山体构成一种动与静、柔与刚、轻与重的对比关系，在客观条件的作用下，产生特有的形象魅力和情感意象，使观者一律动容，思绪万千，更调动画家的表现欲望，去揣度它的体势，迹化其灵性和美感，借以抒发自己的情怀和对人生的感悟，以比兴之手法，将心声一吐为快。

水有平水，有落差之水，前者如湖、海、潭、池塘及江河的下游等，后者如瀑布、流泉、溪涧及江河的上游等。古代山水画家根据各自的生活感受创造了许多画水的技法，具体讲讲以下几种。1勾水法。是指以线条勾画水流之曲折回环，激荡喷薄，澎湃起伏及奔泻洒落等情状。有时辅以复勾和渲染。画时应注意，此法对线条的要求很高，行笔要快要活，以表现出水的流动感，忌拘谨也忌轻率。要画好水，必须通晓水的形状特征及其在不同时空环境中的形态动势，如画瀑布气势最为关键，要捕捉那种奔放空灵高空直落势不可挡之势，瀑布两边的山石要画的浓重而严整，使之显得阴湿灰暗以造成黑白的强烈反差，从而使瀑布明显的显现出来。二留白法，既不用线勾，也不用渲染，借画面的白纸以表现平波如镜的水面的方法，给观赏者留下自由想象的空间。三皴水法，指用近乎皴山石的技巧来表现流水的方法，即可用以描绘泉瀑水口，也可用于描绘江湖水浪。皴时用侧锋，总的墨色要淡于山石，个别处可重一些，但不要超过山石，行笔分快慢两种，快者以湿笔拂掠，似有泻落无阻之感，慢者墨色稍干，行笔颤抖，有水花贱落之感。

总之要画好水，必须多观察，多练习，要根据客观的环境，诸如气候条件，地形地貌等对水形，水势的作用。***用不同的画法。

一言不合就上图，瀑布最喜欢傅抱石黄君璧和黎雄才，限于篇幅，傅抱石请自行搜图，李可染的也有特色，陆俨少的也很好，不过缺乏视觉冲击力，太注重笔法墨法，不如三位把瀑布画活了

一幅好的山水画，溪、泉、瀑布是最常见也是不可或缺的素材和描绘对象。山无水不灵动，缺乏活力。山为实，水为虚，山为阳，水为阴，只有阴阳调和，相融、相济，才能使整个画面壮美、协调。怎样画好山水画中的泉水、瀑布是每一个山水画家必须面对的实际问题，作为一个从事山水画研习创作二十多年的画家来说，个人认为不外乎要注重下几点：

1、近水取形、远水取势。

在一幅山水画的布局中，根据画面的需要，有可能会同时出现泉水、瀑布、湖面等和水相关的构图，如果不对几种描绘对象加以侧重，对每一个元素都认真、细致刻画，就会难免出现“吃力不讨好”的难堪结果。所以，个人建议对近处的湖面、泉水和瀑布要进行重点描绘，取其形、绘其质，以突出侧重。远景中建议淡化、虚化，只需取其势即可。

2、计白当黑、虚实相间。

水在一幅山水画中，画家多以“留白法”描绘，往往被认为是“虚”的物象，其实在实际创作中，一定要做到“计白当黑、虚实相间”，不然画出的水会虚而无形，产生飘忽不定，无法与周边的山石、树木融为一体的尴尬局面。这样也就大大降低了一幅山水画的整体质量和品位。

3、分阴阳、辨远近。

国画中山石为骨，草木为皮，云水为魂。画好泉瀑要点很多，答案中已有的不再赘述，在此提醒两点：一是要留好水口，源流交代清楚。这里所说交代清楚绝非一目了然，而是引导读画者去理解和想象。事实上好的作品，水口多为虚笔处理，或略作遮挡，给人以想象的空间。二是瀑身形态要力求生动，切忌死线一条。瀑身翻转腾挪，加以石块树木衬托，则可突显水流的生命张力，增加画面的灵动感。

中国山水画中的泉水和瀑布是山水画中的命脉，如果说山石是静的，那么泉水和瀑布就是它动的一面。动静结合才是一幅好的山水画。具体表现在形式上，泉水和瀑布就是通过留白来完成。这就是山水画中虚实关系。山石为实、泉水瀑布为虚，从而形成相互依赖、相互对比……

张介宇属于哪个段位的画家？

不确定。
原因是因为本人并不知道张介宇是指何人，同时画家的段位评定是比较主观的，不同的人可能会有不同的看法和标准。
相关是，画家的段位评定通常是基于其艺术水平、绘画技巧、创作经历及成就等方面综合评定的。
对于想要评定一个画家段位的人，需要全面了解其艺术生涯和作品特点，并具备专业的水平和判断力。

张介宇,现为北京胡杨礼赞书画院院长、胡杨艺术研究院院长、中央文史馆书画院研究员、中国国际书画艺术研究会理事、中国美术家协会会员、北京大学兼职教授、岭南大师黎雄才入室***、人民大会堂金色大厅胡杨礼赞创作者。属于目前国内金字塔顶尖的画家。

         

张介宇是一位知名画家。
1.由于张介宇的画作在国内外艺术界都有很高的知名度，而且其中一些作品还曾经在拍卖中创造了非常高的价格，因此可以判断张介宇属于一位知名画家。
2.根据目前网络***息了解，张介宇先生多次参加国内外的艺术展览，作品荣膺多项大奖，拥有数量众多、影响广泛的粉丝。
可以认为张介宇是一位画坛各界公认的顶尖画家，属于一位知名画家的范畴。

绘画艺术史上，谁是真正登上艺术巅峰的画家？请举例说明？

艺术史上没有绝对登上巅峰之人。

理解这个问题不难，反问一句，艺术巅峰的标准是什么?恐怕任何人都不能回答此题吧。既然没有绝对的标准，何来有到此之人呢。

艺术是个思想认知范畴，是个艺术创造的领域。人的意识是随着人类的进化发展而不断地演变变化的，不同时代，不同群体就有着不同的标准，即使某时期有了某***，那也是时世而早，绝非以后标准。

绘画艺术史上，我个人认为登上艺术巅峰的画家，张大千***实至名归。

前段时间，8月底正好去了一趟四川，四川博物馆里，还有专门为张大千***单独的展览馆，大家有时间可以去看看，他带给中华文化的贡献那是想当巨大的，特别是敦煌壁画的贡献。

张大千，1899年生人，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂。四川内江人，祖籍广东省番禺，20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被赞为“东方之笔”，又有“南张北齐”的称号，与齐白石齐名。

下面附几张张大千***的敦煌壁画作品。

徐渭，中国“泼墨大写意画派”的创始人，

“青藤画派”的鼻祖，有人说徐渭是东方的梵高，徐渭曾向人说过：“吾书第一、诗第二、文第三、画第四”可就是他认为最没有成绩的一项[_a***_]，也让后世几百年的***们望尘莫及。清代的八大山人、扬州八怪，近现代的吴昌硕、齐白石等无不受其影响。

郑板桥曾说：“我是他家门下的狗”

黄宾虹说：“他三百年无人能及”

齐白石更是说：“恨不能早生三百年，为他研磨理纸，哪怕他看不上我，我饿死在门口也不走。”

袁宏道笔下的徐渭“人奇于诗，诗奇于字，字奇于文，文奇于画”。张岱评：“今见青藤诸画，离奇超脱，苍劲中姿媚跃出，与其书法奇绝略同。余谓青藤之书，书中有画，青藤之画，画中有书。”徐渭影响了后世几百年的绘画，开启了一个新的时代，成为一代***。

到此，以上就是小编对于黎雄才绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于黎雄才绘画技巧的3点解答对大家有用。