古装绘画技巧,古装绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古装绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍古装绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国古代性教育是怎样的？
2. 明清时期的绘画有什么特点？

中国古代性教育是怎样的？

中国古代的演义之类的小说，屡次说道“春宫图”，就是通过图片的格式来进行性教育传授。但是，真正的春宫图要家庭有一定的殷实基础才能购买。至于民间出现了，也不难猜测，或是本身就是民间发明的后来被征集到***，或是从***内部被好事者偷偷的拿出来卖钱后流落在人间。无论是个什么情况，它的出现至少在古代来有着性教育的一个作用是不用争论的事实。

　　中国传统儒家思想，“不孝有三无后为大”指的是人不孝最大的就是没有后代，血脉相承最主要的就是有自己的儿孙来脉脉相承永不间断，特别是皇亲国戚的传承就显得更加的重要。那么有后代就必须有通过一定的性行为才能产生，而性行为的教育在孔孟之道当中又是讳声莫测的，于是只有通过一定的图片来替代文字说明，这样既可以不违背有可以达到目的，而且图片更加容易的简明扼要。当然这和当时的技术很有关系，中国古代的画家对于人物的勾勒有着非常的造诣，所以画出来的春宫图就非常的传神，而且其中部分画家在衣食没有着落的情况下也只有为此养家户口的途径了。

　　当然，性是人类最为原始的行为，或许不用人来支教自己本能就会知道和模拟，但是毕竟还是要有一个观摩的实体来演示的。在古代农村里或许因为经济、文化、区域的原因，春宫图是不大见得到，于是他们很多的是从实体***或者人口相传(因为缺少古代文化的束缚反而使他们在这个方面具备一定的优势)来知晓这个人类较为原始的动作，当然这也只猜测而已。

明清时期的绘画有什么特点？

明清绘画特点前期以工笔为主，后期以写意见长。明代时期

明代中期以前宫廷绘画继承了两宋院体而重新昌盛，出现了像边景昭、林良、吕纪、谢环等院体大家。而其画风所及，又形成了地区的流派特色，产生了以戴进、吴伟为首的"浙派"。明中、后期，宋元以来的文人水墨画风才得以重新复兴，发展为以明四家沈周、文征明、唐寅等为代表的"吴门画派"。以及由董其昌为代表的"松***"。在花鸟画方面，技法不时有所创新，陈淳、徐渭所开拓出的大写意花鸟，笔墨豪迈，对清季花鸟画坛影响很大。

清代时期

明清时期的绘画思潮可以分为四个方面：其一是宫廷绘画的复兴，明代有锦衣卫所附设的画家制度，清代对于供奉画家有如意馆的设置。其二，是文人画的暗转和绘画商品化的兴起。其三，是西洋绘画的传入。其四，是绘画画派的蜂起和画家们对画科题材的全能。针对此点，从明代中、后期到清代，这段画史不再按照人物、花鸟、山水分科目介绍，而是按照画家的画派归属来作介绍。 清初的画坛，出现若干富有地方特色的绘画流派。以摹古为主的"四王"一系山水占据着统治地位。此外"四僧"、"金陵八家"，注重体察自然，各有独特创造。"常州画派"的恽寿平变徐崇嗣的"没骨法"，开写生花卉新境界。"扬州画派"标新立异，个性强烈。而清末聚集在上海地区的画家在题材内容和艺术形式都有创新，成为"海上画派"。

处于中国封建社会后期的明清两朝，书画艺术上在总结、摹仿古人的基础上同样做了大量的花样翻新，使得明清艺术和明清诗文一样花团锦簇、流派纷呈、一派繁荣。明清时期的绘画从理论到实践，是一宗巨大的艺术财富。

明清的绘画，特别是山水画和水墨写意花鸟画，有很***展。揭示自然物象的美和通过山水花鸟画艺术以寄情寓性以及对笔墨的状物抒情的追求创造上，都取得 了很大的成就。 绘画中的木版插图和木版年画相应也得到蓬勃发展。

明清时期的画家们都颇注意追求笔墨风格和画面的效果，而且表现出了自己独有的艺术风格。艺术风格是画家用绘画艺术形式概括生活、表达思想情感的创造性活动的产物，它体 现着与作者生活理想相联系的审美理想。

在明清绘画的诗意的想象和艺术风格中所 体现的美的理想，有各种不同的类型，如高雅、古拙、稚朴、天真、泼辣等审美情趣的追求。

到此，以上就是小编对于古装绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于古装绘画技巧的2点解答对大家有用。