人物结构绘画技巧,人物结构绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物结构绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍人物结构绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 西方绘画艺术为什么喜欢画人体？
2. 怎么学绘画？

西方绘画艺术为什么喜欢画人体？

西方人体油画，主要源于“文艺复兴”以来人性解放的传统！因为根据人文主义，“真理”就是像人一样“无蔽”的，美的人体就是神殿，人体美是真、善、美的“结晶”！

一、人类在远古时代，其实都有过对生殖神“性之力”的崇拜，生殖神多半都是裸体的，而且人类在学会用兽皮遮体穿衣之前，可能有着更漫长的岁月，这些习俗不仅希腊雕刻艺术，亚洲美洲的原始古迹都有遗留。西方的文化属于“日神型”的视觉文化，所以造型艺术发展的比较好。

希腊人地处热带地中海，生性乐观、开放，而且是天生的“造像者”，埃及、巴比伦的文化神袛悉数被收纳到他们的本土文化中，希腊神话“十二主神”，日神、酒神、美神、天空地母、海神等都是这样引入的杰作。

几乎所有古代传说都被“希腊化”，他们用“人的形象造神”，崇拜“力与美”，特别喜欢“秀肌肉”，搞奥林匹克运动会。当时的国家要求每个公民必须身体健康、灵魂完美。罗马时代的文化继承了这一传统，后来的文艺复兴弘扬了这一艺术传统。

二、西方文艺复兴是近代“人的觉醒”，而人体油画是“人性解放”的最有力的武器，成果也最突出，“文艺复兴三杰”几乎都是绘画的。

其实在中世纪宗教画里，表现“神性”也是***的。

亚当夏娃、各类先知大都裸或半裸，发展到最后，甚至以世俗的烟花女子来表现“圣母”玛利亚，可谓从禁欲走到它的对立面，简直刷新三观，人体油画不仅是艺术行为，而且是大胆的反抗神权禁欲的革命行为。

一直持续到十八世纪的启蒙运动，绘画艺术一直走在革命阵营的最前列，那副《自由引导人民》的***画最典型。

三、西方人体艺术有一个相对成熟的商业市场机制，***、促进并保护了这一绘画种类健康发展。

记得达芬奇的《蒙娜丽莎》就是给一位银行家的妻子画的像，欧洲富裕的贵族名媛都有养画师的传统，私人订制画像，一般画师足以养家糊口。连那位伟大的米开朗基罗，几乎一生都是教皇的御用画师，而他那些大胆的人体油画、雕塑都是借宗教题材，得以完美的保存下来，而且都是圣品。

一、相对中国的山水画，西方绘画艺术侧重点确实是人体。

初始的人体绘画艺术是源于古希腊的的神明信仰，那时还是人体雕刻，后来随着社会的发展，慢慢的人体雕刻演变成人体绘画。

初始的原因是古希腊人认为人体是圣洁的，代表着神明在世间的载体，于是有了人体雕刻，再后来人体绘画继承上这种思想。伴随着文艺复兴，人体绘画才蓬勃发展起来。

二、人体在绘画艺术上有着特别的审美。

无论是男性的阳刚之美，还是女性的阴柔之美，都能完美地承载艺术创作者所要表达的思想。相对中国山水画的注重意境，寄情于物，西方绘画注重寄情于人，这点上，西方绘画就显得丰富得多。

这种人体绘画能承载的东西也多，人的体态之美，神情的丰富，不同年龄的特征，还有当时历史背景，人文学说，都能在人体油画当中充分展现出来。

三、历史时间的沉淀与传统。

人体油画有上千年历史，而且在艺术界有着举足轻重的地位，所以一直占据着主流。这种主流让人体油画不断地传承与发展，于是习惯上与传承上，让西方习惯与喜爱上人体绘画。

当然，西方绘画也有山水，而且它的蕴含也极为丰富，当中的思想境界也是很高的。

西方油画喜欢画人体是有其思想解放、人是万物之灵、人体表现无穷尽等原因的。

首先是思想解放的原因。西方文艺复兴前，***神授思想禁锢很深。对待万能之神崇拜无以复加。所以人是神的附属，故罗马希腊教堂林立，当时饮食男女是用黑布包裹得严实的人，思想禁锢是严重的。文艺复兴首先是从人的思想解放开始，画家把人体从严严实实中去掉伪装，打破神之枷锁，成了思想解放伟大运动的相征，故画家从画衣饰转向画人体，一时成为实尚。

人成万物之灵。从装在套子里，到解放出来，人成了世界的主宰。一时思想自由很时尚，文学在讴歌自由，绘画也当派头兵。哲学、美学把人推之空前高度，画家也有充分理由直奔主题，形成了主体间性美学，人高尚无比，同现实相符合，因而人体之美通过画家的创造达到空前的美度。

人体创意无可穷己。人的思想情绪、面部表情、行为动作无可穷己。因而画人体任何时候都创意无限，无可穷己。故画家画人体成了高尚事业，通过人体可以创造人间万象百态。需要别重视的是，画家是依模特人体画的，而画出的人体就不是具象之人，而是成了意象。意象象人，油画意象逼真象人，但又不是***本人，油画人体加入了画家的创造，成了美的意象了。

文艺复兴时期，西方油画人体为最美最亮丽。

西方画家长期画人体，形成了一个观念，画家水平高低，画人的面部就一目了然，人的面部画好了，世间一切都画好了。面部画不好，画一切都不可能画好。因而画人体成为传统时尚。画家们认为，最难画的我画得栩栩如生，其他不在话下。形成西方油画创作的画人体之风，也就不难理解了。

(认同请关注)。

我觉得，在西方绘画艺术中，有许多以人体为素材的作品，这应该不是喜欢的事儿，而是人体本身所具有的特性。俗话说，近水楼台先得月，向阳花木早逢春。人体就是艺术家最熟悉的素材，学习绘画当然就要从描绘人体开始了。经过长年累月，甚至是十几年的积累，艺术家早已经养成了描绘人体的习惯。当然了，还有华山论剑，看谁描绘人体做到最好！事实上，不仅西方人主要以人体为素材，而且东方人也是一样的。为什么？因为绘画艺术本来就是兴起于有钱人请艺术家为自己画像。

我认为，艺术是沿着文化理念的轨迹而绽放的美丽之花，而***是艺术之花中的花魁。

早在2700多年前的古希腊时期，艺术家就善于用雕塑表现美轮美奂的***。因为古希腊时期是一个高举自由精神大旗的时代，诞生了诸如苏格拉底、柏拉图、亚里士多德、普罗塔戈拉等哲学大师，他们从不同角度提出有名的美学言论，指导着艺术家[_a***_]艺术创作。

（古希腊雕塑·海神波塞冬）

如柏拉图所言：美是真的光辉。当美的灵魂与美的外表和谐地融为一体，人们就会看到，这是世上最完善的美。

普罗塔戈拉说到：人是万物的尺度。

从这些哲学大咖的观点中可以得出，他们把真看作是体现美的重要载体，同时，把具有内外兼修的人，看作是呈现真和美的基础。

（波提切利·春）

因此，在世间万物中，人的一切物质活动和精神活动成为艺术家凸显美学价值的根本。

怎么学绘画？

如何自学绘画？这样提问，一般来讲提问者是成年人居多。通常小孩学画都是去培训班，不然铺天盖地的培训班赚谁的钱？

可是事实上，有很多成年人都有学画的梦想，他们不想成为画家，也不想学成了以画为生，只是让儿时的梦想有一个着落。我非常理解有这样想法的成年人，因为我也是纯粹自学的一个绘画爱好者。因此，成人学画多选择自学。

无论学什么都要有兴趣，绘画尤其需要持久的兴趣。在谈到兴趣爱好时，有人爱说坚持，骄傲地自称坚持了多少天每天一画，好像很艰辛。我觉得凡是真爱都不用刻意坚持。平时忙忙碌碌的我们，忙里偷闲画一个，是多么开心的事，哪里用得到＂坚持＂二字。当然有的人原本只是一时的兴趣，因为坚持，巩固提升了对画画的兴趣，这也很好。

＂零基础＂这个词在网上文章标题中出现频率很高。大概是想表示从零基础的小白也能学成。实际上许多人并非毫无基础，比如受中国书画长期熏陶，耳濡目染，有一定的审美品位，有的从小喜爱涂鸦。

我从小喜爱画画，但并没有多少基础，因为多数是乱画，至今没真正学过素描等基础课程。但并不能说一点没用。至少，保持了兴趣。

这是视频教程中的示范

下图是当时临摹的作品

如何自学绘画

想要自学绘画自学绘画首先就是要把素描，速写作为最基础去学习。当然了，不管是什么爱好。都要有一个良好的基础，同时还要把你所需要的工具准备齐全，千万不要像小孩子画画一样，东画一头西画一头。

基础素描所需的工具

1.铅笔（2 B、3 B、4 B、6B数量根据自己需要）

2.素描纸一包（4开的）

3.画板一块（建议大家买一块，以后会用到）

4.买2到4个夹子（用于把纸固定在画板上）

5.好点橡皮擦（软的，老人头就不错）

素描初学者学习方面建议：

想要自学绘画，也是要从最基本的素描开始。

1、建议买一些石膏体的素描书，先从石膏体入手。一开始要先掌握美术基础，而这些石膏体（比如圆柱体、圆锥体、正方体、长方体……）正是学美术的人必须经历过的基础课程，多临摹就会有提高。

2、要掌握：握笔姿势、坐姿、拿画板的姿态。最主要的是要掌握：画斜线，不能太斜，画直线，要直。笔的轻重度要掌握好。这是几个要注意的地方。而且，画画时，不能三心二意。

3、在临摹素描的时候要注意看范图，看别人是怎么用线的。还有就是明暗交界线一定要找准，几何的话。投影的形状也要注意。不要着急上调子，先画结构素描，构图要准，物体比例要正确。

4、选一个与书中一样角度光线，先自己画，再与书中比较就可以找出问题。初学素描需要一个过程，不要心急，只有打好基础今后才会有更多进步。

5、要注意拿笔的方式。在画之前先好好观察物体的明暗面 及物体放置的方位，在纸上构好框架，构图很重要。可以用笔比划比划，画在纸上不要太偏左太偏右偏上偏下的，多练练就好了。

总结

大家都知道，想要一直坚持自己所喜欢的，就是要付出时间和精力的，只要坚持下去，磨炼自己的耐心，你总会得到你想要的结果！

建议大家多看书，多学习，多向身边儿懂艺术和懂规划的人请教。多临摹古代书画作品，到大自然中去体会，去感受。自学绘画也不难！可以关注我。教你变成绘画高手！

到此，以上就是小编对于人物结构绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物结构绘画技巧的2点解答对大家有用。