美术生绘画技巧,美术生绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美术生绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍美术生绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 美术怎么学？
2. 如何提高美术鉴赏能力？

美术怎么学？

先是兴趣，再开始学习画画，不要急于画色彩，素描功底不好，对色彩的感觉是不准确的。先从学习素描开始，一般从石膏几何体、静物、人像。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看似不难，但具体操作时就会发现很不容易。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。之后在学习上色时需要注意的是养成先上浅色后深色的习惯，防止失误画作不好补救。

这个主要还是兴趣吧！如果你真的喜欢一个东西那你就会去关注他 思考他 研究他 时不时的脑袋里总会有这么一个东西想着想着想着有时候灵感就来了 如果不喜欢那你心里就不在乎这个东西可有可无的再怎么学也是左耳朵进右耳朵出 用不了几天学的东西又一夜回到解放前了 就像我喜欢练字，我刚开始练字的时候，就练的走火入魔了，除了吃饭睡觉，其他时间基本上都在练字，而且我吃饭的时候脑袋里就想这个字应该怎么写？怎么处理它才会更好看，上课的时候我也时不时的手在桌子上比划，这是因为你真正喜欢这个东西，你心里有这个东西，你就会想办法去研究它，搞懂它

首先学美术也是一个比较枯燥的过程，所以学习美术的话最好是要有一定的学习兴趣，俗话说的话，兴趣是最好的老师。我在逛美术社区的时候就看到一个学美术的是这样说的，每次一画画就想哭，感觉是一种煎熬，如果学美术学到了这样的成都，我觉得美术肯定学不好的，对自己对美术对家人都是一种煎熬。

其次，我觉得想要学好美术，走上美术这条道路的话，还是要到一些专业的培训机构进行一些专业的指导的。毕竟野路子会走很多的弯路的，有一个专业的指导学习起来肯定会轻松不少的。但是学习美术听别人说是一个很烧钱的过程，集训，选择画室，报班都是要花好多钱的，所以还是要考虑好，是否对美术有兴趣，兴趣是一个前提，有了前提之后你可以一往无前去好好努力吧。

美术怎么学？这个问题也象其他任何一门学问的学习一样，怎么种地？怎么电焊补鞋？怎么做一个泥工木工，先天的机缘巧合不说了，你进入这个门槛里来学习是真的有窍门的，例如工具的熟练使用程度与选择，你发愁别人的效果怎么达到时，有时是一个关键的小问题在起作用，我并不否认大的理念观念是左右着自己的发展方向，以美术为业也好，业余爱好也好，都会有间歇性的倦怠，你越投入要求就越高，越高创作过程就越苦恼，这个心理过程无法欺骗自己，外人看来的轻轻松松实在是非常脆弱的表面，美术的学问有技艺有理论，还需要能够想明白一些事，把这些理论和想明白的事在实践中体现出来，真正的愉悦感就在这里，这个感觉会推动着你一直不懈的努力追求，更新更多重，更接近自己的一直追求！怎么去学都在过程当中，没人能逃脱这个规律！

一切的开始都应该是兴趣驱动，如果喜欢画画，就立刻开始，不要纠结所谓的天分问题，热爱就是最好的天分。

可以找自己最爱的画手的简单作品开始临摹，以一模一样为目标，边临摹边思考，为什么要这样画，积累问题，并且通过网络寻求答案！有条件的可以参加相关培训班！

画画选择工具并不重要，选择自己最顺手，最容易找到的工具马上开始，如果条件允许，尽量用贵的工具，至少放弃起来想着肉疼 。

最好能开始选择好目标。要问自己，开始画画的目的是什么，到底是愉悦自己，还是希望以后靠画画为职业？不同的目的会决定学习方法的差别。前者可以可以比较随自己喜欢，画的如何，标准什么的都并不太重要，重要的是能不能保持兴趣并且在绘画的过程中找到乐子。但是如果以职业为目标，就需要根据职业需要做大量枯燥和重复的训练，对好坏标准也需要有一个明确的认识和追求。当然，兴趣开始，找到乐子，愿意坚持枯燥的训练成为职业画手，也是挺不错的一种路子～～

如何提高美术鉴赏能力？

对于美术的欣赏吧，一般局限于感知、想象、情感体验等感性认知方面。而要放大你的感官能力，其实最简单的、最直观的方法就是去看展。

当然，如果对一些画展看不太懂的话，建议先看看一些摄影展。

画画和摄影是相通的，讲究的都是构图，色彩，内容等。

其实画画和摄影都是美术的一种表现形式，其实美术作品的媒介是可以有很多种的，[_a***_]媒体，装置等等都是美术作品的表现形式。

而美术鉴赏的含义：“是运用感知、经验和知识对美术作品和美术现象进行的感受、体验、欣赏和鉴别的情感活动和思维活动。”

这样，多看展的话不仅可以培养和女朋友的感情，并且还能提高自己的美术鉴赏能力。

当然，看展是要看进去的，花时间是要思考，而不是在作品前打卡拍照（当然，想拍的话也拦不了别人哈哈哈）。这样的美术素养便会一点一点的提升。

再者，就是在网上关注一些艺术公众号，或是一些分享作品的账号。

东西看得多了，对你的画面感知力是有非常大的帮助的。

现在是一个互联网的时代，所有信息的来源速度是非常快的，虽然是碎片化的阅读，但审美这种东西是会永远存在的。这样就非常有利于你去了解一些不错的画。

美术专业老师来回答这个问题

• 美术审美能力（鉴赏能力）无论对专业人士还是普通大众都很重要。不能以丑唯美，虽要做到雅俗共赏，但更要懂得高雅的东西美在哪里！
• 提高审美能力，要从以下几点出发：

1. 学习美学的基本法则，比如比例尺度，色彩搭配，主次取舍等等。它是审美最基本的要素。
   
2. 阅读美学理论书籍，艺术的美除了形式美法则之外，还有超越形式而存在的意象之美，它包括文化、历史已经精神层面的东西。
3. 在前两条的基础之上，细品大家之作。如：米开朗基罗的《大卫》《最后的审判》，毕加索的《格尔尼卡》等，不仅品其形，更要知其意。要把该作品创作的历史背景深挖，才能体会坐着的用意。技法都是为思想服务的。
4. 对比，很多名作都不是一气呵成的，从概念的产生到作品完工，几乎都经历了无数次的修改甚至是推翻重塑。作者可能会因为一点点小问题而不断的从头再来，就为了能够完整的表达出自己内心的想法。比如：罗中立的《父亲》，作品的背后罗中立画了无数张素描小稿和色稿。从中可以看出作者对艺术极度苛刻的严谨态度。
5. 分析，学着去分析优秀的作品，如果能够写作品评论了，哪审美一定是到达很高的层次了。

• 总结，审美很重要，它影响的不仅是是你对一张美术作品的判断，更能影响到你的生活品质。

到此，以上就是小编对于美术生绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于美术生绘画技巧的2点解答对大家有用。