2017 艺术创作,2020年艺术作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于2017 艺术创作的问题，于是小编就整理了4个相关介绍2017 艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 婚纱照都有哪些风格？
2. 你看过最难忘的一场艺术展览？
3. 中国有哪些传统文化艺术？
4. 艺术家必须要深入生活才能创作出艺术作品吗？你怎么看？

婚纱照都有哪些风格？

不管选哪种风格，首先得考虑符合自己的气质。气质如气场，是装扮不来的。最好选符合自己地位与身份的婚纱照。还有一点是必须考虑的，尽量符合当地习俗，别出心裁只会让人感觉不伦不类。

每个地方，都有它的包容性，地方风情本身就是一种美丽，如果离大众太远，你自我感觉良好的婚纱照也只能引来非议。例如，在福建闽南一带，婚纱必须是红色的，鞋子也是。如果颠覆传统，就算不在乎别人怎么看，自己也会感觉别扭。

我觉得，拍婚纱照还是大众点好。

Rose Queen款式推荐或许有些平庸无奇，或许有些华丽炫耀，但这不经意间，小Queen想要选给你的就是你心中所想的那件，如同遇到彩虹般绚丽的嫁衣。仙女们快来告诉小Queen哪件是你心中所想的

婚纱照的风格种类有：

1、中国传统风

择一城终老，遇一人白首。挽一帘幽梦，许一世倾城。传统中式婚纱也越来越受欢迎，凤冠霞帔也受到越来越多女孩子的喜欢，尤其是秀禾服，一定是结婚时候会选择的礼服类型。

2、日系风情

日系代表着唯美、知性， 给人一种清新轻熟的感觉，给人一种优雅的质感，拥有迷人的微笑，让人一看就难以忘怀。

3、韩式唯美风

韩剧的浪漫爱情故事使很多年轻人开始喜欢韩式的摄影风格，韩式婚纱照的风格如同清新淡雅的风，让人身心放松。

4、青春学院风

校园里充满了一种青春的气息，曾经承载了我们满满的青春记忆的校园，我们曾哭过笑过困惑过迷茫过自卑过的地方，人生中最美好的时光就是校园时光，青春的记忆。

5、个性搞怪风

每个风格都有独特之处，主要看自己喜欢哪种风格，当然婚纱照的拍摄也可以多种风格一起拍 为你盘点了一下中式、韩式、旅拍三大种风格的婚纱照的特点，可以看看自己更偏爱哪一种

中式风

纯净的中国红

简单纯净的中国红为背景，没有过多的修饰。以最古典的方式，勾勒婚纱照的幸福感。画面简约大方，元素少，反而能更加突出强调新郎、新娘的气质。中国红是专属东方女子的颜色。

以金为主色调

你看过最难忘的一场艺术展览？

2016年深圳會展中心文化博覽會，

很多中國非遺傳承手工藝術品，

美輪美奐。

國內很多人還處在崇尚日韓的手工藝品，例如中國的手工藝金屬器皿，手工刺繡，手工竹編藝品等等。

現在隨著人們的經濟能力與對生活品質的追求，和精神審美的提高，也漸漸開始了對傳統手工藝品的推廣和收藏。

本人没有什么时间参加高级的艺术馆展览会，最大的艺术展览也就是辽河油田艺术馆书法摄影展览。

今年九月参加了展览开幕式，还是不错的。虽然属于企业级别艺术馆展览但是麻雀虽小五脏俱全。也同时见识到了企业文化丰富多彩的一面。我是书法爱好者，那些大气磅礴的巨制对我影响不小，也看到自己不足之处。

大约是一九七五年吧，我在上海参观了一次大型美展。因当时正值***后期，文艺家大都被打倒，文艺不繁荣，但这个展览上还是有一幅巨画叫我终生难忘，画的是孙悟空三打白骨精。画家名叫颜梅华。苐二个让我难忘的，也是那一年我们市里举办农业学大寨展，抽调了十來位画家，雕塑家，我是当讲解员來的，这些画家均是因***排挤到宁夏来的内地人，水平很高，我没事就给他们搭下手帮忙，学会了在沙盘上做果树，电线塔，剪贴人身上穿的衣服，因为几个月跟艺术家们一起工作，耳濡目染，从此对各类展览有兴趣，但自己亲手参予制作的永不会忘，后來看了很多，都不及这二次印象深刻。

“中国紫砂艺术年鉴邀请展”在此次艺博会上亮相，意在让国内外艺术爱好者、收藏家客观而全面地了解中国紫砂艺术发展状态、了解紫砂艺术家的创作情况，创造一次紫砂艺术与世界的沟通对话。

这些年去中国美术馆，国家博物馆参观国家级的展览比较多，总觉得这些展览是大的题材，画的比较高大上，工细的比较多。印象比较深的展览作品是两个，一是台北故宫看到的明代文征明的扇面，小画但是画的非常精细，小楷也非常精彩!二是湖北省美术展览的时候有个画家的一幅戏曲人物画唐僧取经九九八十一难的长卷非常精彩!

中国有哪些传统文化艺术？

中国传统艺术有以下几种：

1、中国民间工艺品

中国民间艺术工艺品历史悠久，内容丰富多彩。这些工艺品大都与民间传说有关，材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、 丽江木刻 、桦皮工艺、漆器工艺、 兽皮工艺、 砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、 土家族黄杨[_a***_]、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画。

2、中国民间绘画艺术

中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝，是中国民间文化的重要组成部分，是世界文化艺术中的珍品。

3、中国民间舞蹈艺术

舞蹈《跑帷子》和《跑阵舞》是由古代战争中的陈兵布阵演变而来。《打独角兽》和《扛箱舞》反映了上古***的搏斗。《龙舞》、《狮舞》、《麒麟舞》、《赶犟驴》、《竹马舞》和《猫蝶舞》是典型的模拟舞蹈。《打春牛》和《打铁舞》是模仿人们生产劳动时的情景。《八美图》、《荷花灯》、《菊花灯》、《旱船舞》、《高跷舞》等表现了劳动群众对美好生活的向往。

4、中国民间戏曲艺术

戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。

我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广。

中国的传统文化很多，概括点，有地方风俗文化，节令文化，戏曲文化，手工艺文化，语言文化，肢体文化，不同的时代都有不同的文化。前几位说的很多很全面，我就不再重复了，希望我的回答对您有所帮助！

艺术家必须要深入生活才能创作出艺术作品吗？你怎么看？

生活包罗万象五花八门，而且确实是一切文学艺术创作的源泉，艺术源于生活而高于生活成了一个公理性质的论断，但高于生活这一提法私以为值得商榷，而所谓的深入生活才能创作出艺术作品更是有故弄玄虚的嫌疑，貌似有理但却似是而非。

这种朴素的论调其实是对传统艺术特别是现实主义创作的一种经验性总结。在艺术思潮和艺术创作日新月异的当下，深入生活这一论调越来越难以逻辑自洽而自圆其说，从某种意义上说，许多艺术作品更是艺术家内心小宇宙爆发的自然呈现的结果，是艺术家自身生活经验而非所谓的深入生活之后的他者群体性生活经验的提炼和概括，否则无法解释某些自闭症患者创作出来的天才般的艺术作品。

而完全囿于这种说法而并非艺术之大幸，甚至挟持了艺术的创新与发展。在历史上来看，印证这种说法绝对正确属性的例子不胜枚举，比如陆游所说“纸上得来终觉浅，绝知此事要恭行”、杨万里所称“闭门觅句非诗法，只是征行自有诗”等大意都是如此；法国现实主义画家库尔贝说的“我从来没有见过天使或者女神，因此我没有什么兴趣去画她们。”

但客观而言，新古典主义的学院派画家的作品从某种意义上说并非是深入生活后才创作出来的，更多地只是在前人留下来的遗产中临摹并再创作的产物，很难看出深入生活的痕迹。而后的超现实主义流派中比如达利的作品，与其说是深入生活的产物，不如说更是直接学习消化当时最新科学成果后的一种艺术表达，前期更多的是关注梦境，而后期更多的是受相对论、量子论、核物理学和分子生物学等科学理论的影响，甚至可以看成是对这种科学理论的艺术性图解。达利《核子十字架》达利《半乳糖苷核酸——向克里克和沃森致敬》

好的艺术家必须对某种公认的理论保持一种警惕性的怀疑态度，而非受制于这种正确的不容反驳的理论的胁迫。退一步说，所谓的深入生活到底是什么很难准确定义？充其量深入生活也只是万里长征的第一步，而超越日常生活的重复性、实用性、功利性特点而进行的个性化的哲理思考才是关键的重点，出乎其外甚至反其道而行之而非自以为是的高于生活，才是艺术家创作出好的艺术作品的应持有的立场和观点。

到此，以上就是小编对于2017 艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于2017 艺术创作的4点解答对大家有用。