艺术创作字画,艺术创作字画图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作字画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作字画的解答，让我们一起看看吧。

1. 有些好看的书法作品不是一气呵成写的，而是修改描出来的，有价值吗？
2. 完全采用简化字创作书法作品，能创作出与古人媲美的书法美吗？

有些好看的书法作品不是一气呵成写的，而是修改描出来的，有价值吗？

优秀的书法作品的点画都是在充满节奏感的运笔下一气呵成的，就是涂抹的线条同样如此。***如真的如题主所言，作品的点画线条都是靠描画出来的，那样的作品一点缺少必要的美感，而是做作，不够爽利。真的如此，是没有什么艺术价值的，包括那种为了追求形式美而有意做的涂抹描画。

古代那些经典作品的中是没有描画的点画线条，有，有是涂改的结果，本来无意与创作作品，只是打草稿而已，所以才出现了涂改，这种涂改不是描画，其线条仍然是一气呵成，有节奏感和韵律的，甚至情感的。比如《兰亭序》和《祭侄文稿》那样的作品。题主所说修改是正常的行为，而描画，原则上说，不属于书法艺术的范畴。

书法的运笔为什么要讲究充满节奏感的一气呵成呢，最重要的一点就在于点画之间或者说一个字、通篇作品的气脉畅达，而不能气断神散。因为无论一个点画，一个字，一幅作品，都是一个充满生命魅力的完全的整体。就像人的内在的脉络，不能有不畅达贯通的地方，如果有就是一种病，作品也不可能和谐融洽。

我们看《祭侄文稿》中的字，可以说气脉畅达，因为原本无意与书法，而是草稿，字的好好坏并不重要，只是在记录自己的思绪，所以点画线条多自然畅达，没有一丝犹犹豫豫的地方。包括涂改的部分，仍然如此。

***如我们去描画，不可能有这样绝妙的线条的。

涂描的线条多犹犹豫豫，迟涩，甚至脏污、拙，不可能有美感。

评价书法的标准一在技法是否完备，是否有很高的难度系数；二看气韵是否生动感人；三看笔墨与文本是否契合，文书能否同辉。也就是说，我们欣赏一件书法作品，是从最终留在载体上的书写效果来判断的，而非书写过程是否描了或修改过、是否一气呵成。如果作品本身极为生动，描或改就是成功的，是完善的。比如当代魏碑大家孙伯翔先生，看其书写视频，常有修描之举，成书后的效果却极佳，这就是有价值的；如果作品只是大众认为的好看，而非艺术上达到的相应高度和情感上的尽兴表达，只能算写字。写字是建立在实用基础上的识读美感，与艺术高度关系不大，也就不存在什么价值。即便有价值，也不是书法本体的价值。比如冯承素的《兰亭序》是摹出来的，因为摹得有水准，可以乱真，在真品遗失的情况下，它的价值就极为突出。再者，它的存在至今已经上千年，不仅是艺术品，更是文物。从这个角度来分析，作品是否好看、是否描摹修改过、是否一气呵成，与它有无价值是没有必然联系的。

无论描或写，擦与改，关键是看作品出来的效果，效果与文内容相配，气息相投，而且古雅脱俗，内涵丰富，当然是艺术品。能给人美的享受，有独特的个人书风，书法的艺术目的到了，当然有价值。大家都知道天下第一行书（蘭亭）天下第二大行书（祭侄文稿）都涂，修改过，甚至有错字😀大家说没价值吗？

相反，一味的字靓，笔笔送到，无修改，无个性，千篇一律的书风，尽管技术，章法，印泥各方面都好，但本一开始写时，已经入落俗套，这类书法，只能算写字工艺，没有艺术价值。记得吴冠中讲过一句话，一位女书家送一本自己的书集给吴老，吴冠中当即感言（暮气的）书法。

现有些人总怕人说他擦字，描字，画说[大笑]认为这样不是书法，其实不知担误了多少艺术好苗。相反，很多画家的字，由于他们艺术修养天然了得，写出来的字没羁绊，反而有艺术欣赏性，大家可看看李可染先生的书法便清楚。

当之，所谓书法家，大多数是天然缺失艺术美的人，审美单一，在暮气的书海，自我陶醉。他们对绘画，音乐，戏曲，或兄弟艺术无动于衷，连诗也不会写，😀此类等等只作玩笑一句：金玉其中，败絮其外。

书法不只是线条，使转，提按和章法。而主要是书味在书外。完[大笑][大笑]

完全***用简化字创作书法作品，能创作出与古人媲美的书法美吗？

在此，我肯定地说，现代人肯定不会再创作出可以媲美古人的书法作品了，无论是写繁体字还是写简化字，都不可能了。因为传统书法中的用笔、结构和章法已经被古人推高到了极致，今人再怎么创新，依然摆脱不了古人的影子，如果想从创新层面超越古人，唯有玩现代书法，或许是一个出路。

为什么这么肯定古人的成就，而贬低今人的能力，主要有以下几个原因。

其一，今人的创作心态和环境跟古代完全不同。

自从几十年前，毛笔作为日常书写工具，彻底从普通大众中撤离，预示着今人再也回不到那种创作心态和环境了。只有当今的书法家在努力地向古人靠近。

古人使用毛笔跟日常生活已经融为一体，毛笔有什么样的特性，他们要比今人更了解。更重要的是，古人写书法没有任何功利色彩，完全是被现实生活感动后，提起笔抒写一下情怀。

比如，思念远方朋友了，大笔一挥，给朋友写一封信问候一下，如王羲之《草书十七帖》。今天吃了一个好吃的，令心情很愉悦，抓起毛笔记录一下自己的心情，如杨凝式《韭花帖》。遇到不舒心的事败坏了心情，作一首诗感叹一下人生无常，如苏轼《寒食帖》，等等，这样的例子太多了。古人写字完全是记录生活与心情，往往能出其不意，发挥到最佳状态，而今人写字更多的是为了名利，书写境界很难提高上去，无法跟古人比较。

其二，简化字字体结构简单，也过于单调，写书法时不容易驾驭，不容易排列整体的结构和章法。

书法水平的高低与写繁体简体关系不大。

此提问暗含了一个认识，就是写繁体字就能与古人比肩。这是不正确的。如果一个人的书法水平不够，任他再怎么写繁体，也是不行。书法水平高，写简体也能写出好作品。

水平高不高，也不一定要以是否赶上或超过古人来衡量。传世古人的作品，都是经过大浪淘沙留下来的历史的积淀，不应轻言与古人比肩。

另外，古人作品也是一个模糊慨念，在古人那里也有最优秀的、一般优秀的等等的不同，要比古人，跟谁去比？

愚下认为，对书法繁，简字应用我想不凡这样的思维一下，我们为什么要传承优秀的传统文化，因为用古代的一切能装饰现代人，而现代的一切并不能给古人，所以文字的创造而应而用，如创写一幅书作，繁，简，不能混用，我想可能有很好的效果。

到此，以上就是小编对于艺术创作字画的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作字画的2点解答对大家有用。