艺术创作靠,艺术创作主要依靠什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作靠的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作靠的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么有些不会画画的人画出来东西很有艺术感，学过画画的人反而画不出那种感觉呢？
2. 什么样的作品才能创造成为艺术？

为什么有些不会画画的人画出来东西很有艺术感，学过画画的人反而画不出那种感觉呢？

野生的最好

这个问题问得好，我从艺多年，一直思索这是为何？这涉及我们的美术教育。画家喻红读大学时的素描作品

这种现象是事实存在的，我时常留意那些没有受过专门培训的人画画，其作品确实是很有意思，而美术专业生们却是画得死气，毫无灵气。

特别是幼儿绘画，简直是五花八门，异想天开。

我曾和一位家长深聊过，他说他9岁的孩子原先画得挺好，可是进入美术培训班后，画得不如以前了，我说那是美术培训班束缚了孩子的灵气。为什么这么说呢？有兴趣的朋友可以翻看我以前的一篇回答，就是关于美术培训班问题的文章。

为什么要学习美术？其目的是什么？如果连这个还不明白的话，我觉得这样的美术培训班就是骗子班，忽悠班，会误人子弟的。

有的老师则不以为然，家长懂什么艺术，孩子想学就得按部就班，学素描，画得不像不行，因为十有八九要将来要考美术类大学的。

这个是培训班的通病，因为要有升学成绩，才会有名气，学子们才会慕名而来。

可是就这么下去，培养的是艺术生吗？我觉得简直是浪费时间，浪费精力，是在扼杀天赋。画画绝不是老师说了算的事，画画也绝不是只有走写实绘画这一条路，而是让习艺者懂得艺术的真谛，想怎么走？那是习画者说了算，我们为师的只有一个目的，那就是调动每位习艺者的主观能动性，开阔眼界，增长见识。我曾比喻现在的美术教育如同打月饼，一个模样。这样培养出来的人才会有什么不同的感觉吗？还不如多带孩子去学学美术史，看看不同的艺术展览来得深刻。

长此以往，就会出现打进去，但跳不出来的现象，丧失自我，毫无灵气。以上油画作品均是弗朗西斯·培根的作品

弗朗西斯·培根（Francis Bacon，1909-1992年），是一位生于爱尔兰的英国画家。培根几乎全靠自学，运用多变的技法表现各种恐怖、愤怒和兴奋的形象。他最擅长运用粗犷强劲的笔触来表现画面中人物的恐怖、荒蛮、孤寂、兴奋和愤怒。所以，野生最好，科班刻板！

的确是有这种现象，这种情况自己就有亲身经历，但还是应该只是很少数的情况，要不然艺术就真的太肤浅了，那九大美院也该关门了。再者，问题中说的很有艺术感自己也有异议，觉得应该是更有灵气比较准确。

首先说为什么会是少数，这有三层意思，

第一能够没学过画画就能画出有灵气画的毕竟就是少数。

就像常常讲的艺术天赋，也许其天赋点就是绘画，就是有画画天分。

艺术依赖天赋的比例有多大，毕竟也没有一个科学的标准，但对于绘画来说，的确很重要，甚至一直如果可以发展下去，可能是绘画成就更高层级的分水岭。

第二没学过画的有灵气并不一定学过以后就没有感觉了。

没学过画的好学过以后画不好，也不是一个必然结果，也许是自己学艺不精，也许是教导五方，至少正确的教育是提高最好的办法，如果只是因为一些少数的个例，就否定人类整个的教育体系就太可怕也太大了。

更多的人是因为通过正确的学习后，不但灵气不减，还更具有了艺术性，毕竟绘画要表达内心，还是需要一定的技巧和方法，高超的技术基础是绘画表达内心的不可或缺的***手段，就像中国画常说的意在笔先，但意到手不到也是不行的。

第三天然去雕琢道法自然天人合一是艺术的最高境界。

绘画最注意自然天然，没有学过的时候绘画，更是一种天然无雕琢的状态，更符合艺术的本质，所以我们会觉得多了灵气少了匠气。

从事文学艺术创作是要靠天赋的。

就像一个生来身体孱弱的人不可能成为运动健将，一个先天缺乏审美能力和想象力的人要想通过学习成为优秀的画家或者画出优秀的作品是不可能的。

简单说就是有天赋则学习会更好，没天赋学习也枉然。

因为学习就是学习常识和基础，学习基本技能，对世界的感觉和创造性是非常个性化无法传授的，即使你模仿老师惟妙惟肖仍然不是艺术创造。

艺术最宝贵的是对世界天真未凿的感觉，是水灵灵的新鲜，不是理论认识，因此很难传授。

艺术在于创造，不能重复，没有学习过的人没有先入为主的条条框框，他画出的是他的唯一。

艺术必须生动形象，而书斋和教室非常枯燥非常概念。

系统学习可以节省对艺术认识和技巧掌握的时间

，但不能保证谁会成为画家、大画家。

我是艺术生，我们考的东西跟艺术没关系，你才那么大一点弄得肯定是技术，那高考作文也不让你想写什么就写什么，这个叫学院派，这是章法，如果没有一定的扎实的基本功，你的画也就只能是儿童画那个水平啊

兴趣爱好和填鸭式应付考试升学能一种心情吗？真正艺术创造需要灵感，心要静。把画画当做作业，那很难发挥出真实艺术水平，主动的充满期待的去完成艺术创造，把自己的感受、想法，通过画画表达出来，才是满意度大的作品。兴趣是最好的老师。

什么样的作品才能创造成为艺术？

一个作品，如果单纯的是一种毫无意义的行为，一种苍白的记录，那它仅仅是一个作品。如果要上升到创造艺术领域，那么作品就要有含义，灵魂。有一种积极向上的思想提现，把好的，美的意境展示给观者。

首先我们来探讨一下什么是绘画艺术？

绘画艺术是将内心的感知通过绘画的语言表达出来，绘画的内涵一定是大过形式的。通过这句话我们可以得到作品想要成为艺术，就一定是将自己对事物无论是直接还是间接的感知表达出来赋予作品内涵和灵魂，这样才是真正的成为艺术作品。

大艺术家都是具有超人的感知力，无论是表现主义的蒙克笔下的呐喊，还是立体主义的毕加索的公牛，又或是冷抽象蒙德里安的几何色块，[_a***_]都在不断的感知着这个世界，将哲学、宗教、艺术等等自我感知融合在绘画语言里，从而使观者达到一种心灵共鸣。好的作品一定是直击人心的，好的艺术也一定是饱含着力量和内涵的美感的，这样才能称为真正的艺术。

如果把问题理解为“什么样的作品才能成为艺术的话”那么有必要在说问题之前把几个名词说一说。

首先要解释的是什么叫艺术？

“艺术”应该是一种方式：是艺术家用典型的形象和事例来反映客观现实和表达艺术家主观情感的一种方式。艺术形象的“典型性”应该是艺术性的一个特点。那么什么又是作品呢？作品应该是艺术家反映现实、表达情感的一种载体，这种载体可以是听觉的～音乐、视觉的～美术、想象的～文学等等。

那么，作品的艺术性是如何来体现的呢？这就要回到艺术的本质特点形象的“典型性”，所以我们可以这样理解，如果一件作品能够用“典型化”的语言来表达思想，我们就可以称这件作品具有艺术性。

艺术的本身在于你怎么去欣赏它，有很多种创作艺术的方法，艺术来之历史的文化及生活的灵感，艺术的创作有， 刺绣、雕刻、水墨、编织、裁剪。

艺术的作品是一种古老的文化传承的精神与传统工艺，一直以来不变的理念及信念，艺术是不可被磨灭的一种存在，艺术的诞生是大自然的回馈，我们中国历史以来就有这么一种文化艺术，那就是的刺绣，据了解一涵汴绣是创作文化手工艺刺绣艺术画作的，是传承了千年的文化工艺。

刺绣的文化那种特色的魅力，很有内涵的艺术，是千年的历史记载，是古老的召唤。

能创造成为艺术的作品，是以生活为主题素材，通过作品创造者去捕捉挖掘、感受分析题材，再加以揉合运用，作品凝聚着他的思想情感、爱憎褒贬，渗透着他的审美情趣与理念。它不同于一般的作品，有灵有魂，能成功地吸引观众的注意力，并潜移默化的去感染观众，使观众得到启迪、教育、感化。

要想成功将作品创造成为艺术，创作者必须有实际的操作能力，专业的技能基础，和多年的实践磨练，同时有敏锐的观察力，让自己的思想与时俱进，当灵感到来，能灵活、智慧地去创作。这样创作出来的作品就会活灵活现，栩栩如生地展现在人们的面前，得到人们的喜欢、爱护、仰蒙、观注。使我们的作品从生活中来，又深入到生活中去，让艺术的正能量在人们的心中开花结果。

到此，以上就是小编对于艺术创作靠的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作靠的2点解答对大家有用。