绘画技巧***图,绘画技巧***图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘画技巧***图的问题，于是小编就整理了4个相关介绍绘画技巧***图的解答，让我们一起看看吧。

1. 工笔是什么技法？该怎么练习？
2. 如何提升绘画速度？
3. 如何提升绘画速度？
4. 你是否被西方艺术大师波提切利的油画作品《春》深深的吸引呢？

工笔是什么技法？该怎么练习？

中国画在長期发展过程中，形成人物.山水.花鸟三大题材画种，在表现形式和风格上，又各自分为工笔与意筆(写意)两种流派，仅就工笔花鸟来说，形成于唐，成熟于五代，兴盛于两宋，宋朝时水墨写意画刚萌芽，宋元以后，写意画占主导地位，工笔花鸟有所衰落，直到近代，于非闇陈之佛等带动了工笔画的复兴，现今工笔画处于鼎盛时期。 工笔花卉表现方式:

白描，单纯用墨线表现物象叫"白描"，亦称双勾，看似简单，其实不易，只凭线条表现物象的形.神和质感，用笔务求刚柔相济，顿挫分明，流利生动，富韵律感。
白描菊花，

勾染，在白描基础上进行渲染设色的叫"勾染"，又有勾填，勾勒，勾染之分。

没骨，不用墨线勾勒，用墨或色以明暗.浓淡来表现物象的叫"没骨"，分"没骨渲染"和"没骨点染"两种。

工笔画的设色变化多端，基本方法可分层染(包括套染，先染后罩，先铺后染，承接套染)，平涂，混染，接染，积水，点染，烘晕，衬托十一种，具体染法要讲清需很長文字，就不一一细讲了。
先染后罩，
先铺后染，
承接套染，
平涂，
混染，
烘晕，
衬托，(以上示意图均翻拍自李長白花卉设色图谱


一书)。

对工笔花鸟画有兴趣可以通过求师或自学，现今自学环境和条件都很好，出版的学习参考书很多，网上也有视频可供参考，我过去先后买过工笔画方面的书有于非闇的."我怎样画工笔花鸟画"，俞致贞的"工笔花卉技法"，李長白的"花卉设色图谱"，还有金鸿钧和邹传安各自写的“工笔花鸟技法"，这些书都很好，有的现在可能买不到了，新出的书很多，总能选到適合自己的，我看李晓明编写的书不少，且讲得很细致，適合初学者。

画工笔首先需要有工匠精神，分为有骨（线描）与无骨（肉笔）二种技法。技术也相対简单，白描加层层叠加的染色（有骨）与直接用墨彩宣染（无骨）。

古代的画匠都善长工笔画，为木匠画图案，为建筑物壁画装饰。

传统的练习方式，基本上就是加强白描线条的流畅性训练，染色时的耐心。最好写写毛笔字，同时画点速写，这对线条的稳定性极有帮助。

谢邀！

工笔画是我国传统绘画中，用笔细腻、费力费时的一-种表现技法。通常有没骨和勾染两种绘画形式。

这种绘画形式历史攸久，容易入手(

但画好又难度很大)，遍及山水、花鸟、人物、动物等各个门类，往往色彩艳丽，让人喜爱。近个时期以来，工笔画得到了长足的发展。

没骨画法，是以色彩塑造形象，用笔细腻，形象饱满，•少有笔触显现，有的近乎照片。明显区别于勾线形式。

勾线染色画法，一般分为以下几个步骤进行:

1、起稿阶段。经过反复修改的过程，达到轮廓线、結构线准确无误，最后定稿。

2、勾墨线阶段。就是把已经确定下来的画稿，用较好的勾线笔，***在你要最终作画的熟宣纸(也有用生宣的，根据自己的习惯选用)或绢上，要求线条干净、利落、毫不犹豫，或硬朗、或飘柔、或……生动、真实。此时，已经可以独立成画了。名曰 : 白描。在此过程中，'必须要有扎实的工笔勾线能力。

3、染色阶段。在这一阶段开始之前，可以先作一个色彩小稿，确定画面基调。以备在正稿上色时做到心中有数。这一阶段，一要有坐得住的耐性，二要有高超的色彩调配能力，三要有一手持二笔(一个水笔、一个色笔) 的灵活上色技能。历史上经验，说要" 三矾九染" ，是说在多次渲染的基础上，才能达到理想的效果。一般情况下，只有达到三遍以上上色后，画面才能不被" 一眼看穿 "，

工笔画是中国传统画的一种，它是中华伍仟年发展变演而来的画种，也是国画起源。早先用于民间工匠画神佛填彩，大家最熟习的[_a***_]壁画，经过不断的探索发展以线条和没骨两种画法，线条以何家英讲解最好，没骨以张大千高明。

＂工笔画＂顾名思义就是用笔工整、细腻，用较为写实的方法描绘出客观物象。工笔画属于我国传统绘画品类之一，与＂写意画＂所对应。在我国十大传统名画中，像《韩熙载夜宴图》、《虢国夫人游春图》、《簪花仕女图》、《清明上河图》、《千里江山图》、《汉宫春晓》都属于工笔画范畴。工笔画又可分为工笔花鸟画、工笔山水画、工笔人物画。

要想学好工笔画首先要学会中国传统的＂线＂造型，就是用其细的线勾勒出物体的结构，然后再在其上用各种工笔画的染法填充颜色。一般来说，先起一张底稿，这个底稿要经过反复的修改，最后再用熟宣附在这张底稿上，复勾出图案，其中画长直线条时，还会用到界尺，然后再进行上色。一般来说，上色时要用一只手同时拿两支笔，一支是吸满水的水笔，一支是占有颜色的色笔。染色时两支笔不停的交替使用，让颜色在在画面上自然的晕染开来，形成不同深浅的层次。这种颜色视不同的部位而定，有的要上几十遍，过程非常复杂，所以工笔画非常耗费时间和精力，也非常能体现画家的基本功。

如何提升绘画速度？

思路决定出路，如果你本人有很高的绘画素养，完美的绘画思路，特别好的绘画技巧，下笔准确无误，如有神灵指点，画的速度就很快。如果不具备上述素质，就尽快提高这方面的才能;如果没有完整的思路，请你放下画笔，别磨蹭。想好了再来！您觉得呢？

放下画笔十几年了，想画点东西，画出来三岁孩子的涂鸦都不如。

老人说，学会了骑自行车，一辈子不骑，再骑还是会骑的很稳。

生活里，不是所有的技能都是骑自行车

画的快，不如画的好，丢了的要找回来，忘了的要重新学

绘画速度的提升，就是绘画技术和绘画修养的艰苦训练，绘画是脑力和体力的完美结合，常言说没有量变，就无法达到质变，所以有质量的速度，必须要有质量的技术和素养，否则欲速则不达！

如何提升绘画速度？

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思路决定出路，如果你本人有很高的绘画素养，完美的绘画思路，特别好的绘画技巧，下笔准确无误，如有神灵指点，画的速度就很快。如果不具备上述素质，就尽快提高这方面的才能;如果没有完整的思路，请你放下画笔，别磨蹭。想好了再来！您觉得呢？

放下画笔十几年了，想画点东西，画出来三岁孩子的涂鸦都不如。

老人说，学会了骑自行车，一辈子不骑，再骑还是会骑的很稳。

生活里，不是所有的技能都是骑自行车

画的快，不如画的好，丢了的要找回来，忘了的要重新学

你是否被西方艺术大师波提切利的油画作品《春》深深的吸引呢？

我十分喜欢波提切利的线性绘画艺术，它是象征主义和浪漫主义的结合体，其人物的造型具有古希腊雕塑形象的影子，虽然各路大神目无表情，高冷无比，甚至还有那么一丝忧虑，可是优雅舒展的动态弥补了冷漠的容颜，女神们个个都是体态中孕育着春天的希望。

我们在波提切利作品中看到了他的抒情的精确性。桑德罗·波提切利(1444/5-1510)是继马萨乔之后又一位保持了佛罗伦萨传统的伟大画家。身材修长、轮廓清晰、线条柔韧起伏的全新人物造型几乎成了波提切利的同义语。波拉约洛兄弟漂亮、精确的制图术在很大程度上影响了波提切利的创作。波氏兄弟不仅是画家,还是金饰工、雕刻家和刺绣设计师。但是,我们在波拉约洛兄弟的代表作《圣塞巴斯蒂安的殉道》中看到的那种显然是受解剖学支配的相当死板、精确、公式化的风格,在波提切利的作品中却不见踪迹。

波提切利对透视学、解剖学以及美第奇家族关于人文主义的争论都有深刻的了解,但是所有这一切并没有影响他诗意盎然的想像。没有什么作品比波提切利创作的神话题材的《春》更典雅,更抒情,更秀美。关于《春》,有一点不容忽视,那就是对于它所表现的主题一直众说纷纭。论点相左的著作可以摆满一个书架。

到此，以上就是小编对于绘画技巧***图的问题就介绍到这了，希望介绍关于绘画技巧***图的4点解答对大家有用。