写意人物绘画技巧,写意人物绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于写意人物绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍写意人物绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 写意人物画和水墨人物画有区别吗？
2. 中国古典文学写意写神的特点？
3. 没有基础的朋友可以练习国画吗。从工笔开始还是写意开始？

写意人物画和水墨人物画有区别吗？

是有一定区别的。非西方素描或中国古典工笔、造像的，而是以自己的艺术积淀抓住画中人物的特徵或***特徵又寄寓画家本人的思想感受，通过一定的创作技法所体现的人物画，我们可以称之为写意人物画。水墨，只是创作技法中的一种，应当是中国画中独有的。还可以是其他技法，如：设色、重彩、线描、印染等。

中国古典文学写意写神的特点？

就审美理想而言，中国古典小说有许多共同特点。若结合***产生的时代背景、作者的生活经历与审美趣味，以及长期积淀形成的民族审美心理、审美意识、文化心理结构和艺术思维性格等方面，可发现这些特点可总结为以下3点：

1、以形写神的理想形象；

2、中和之美的理想境界；

3、劝善惩恶的美学效果

01 以形写神的理想形象

中国古典***成熟较晚，它受同时期诗画美学思想的影响很深。对于艺术形象，中国诗画强调形神兼备而以传神为主的审美原则。它强调的气韵、风骨、神***等等，就是这种“以形写神”美学的体现。中国古典***在人物塑造中，就追求形象的某种内在精神气质的传神。

没有基础的朋友可以练习国画吗。从工笔开始还是写意开始？

完全可以，区别只是以后成为画家还是大画家。像近现代的四位大师级画家都是中年以后半路出家的。吴昌硕50岁始学画，将文人画带到一个新的高峰；齐白石是放牛娃，职业为木匠，却成为近现代之画圣；黄宾虹60岁之前以著书教学为主，却使濒临消亡的中国山水画重新获得了新生，乃一代大宗师，墨神；陈子庄中年以前剑游江湖，专注绘画只有19年时间，终成画坛庄子。至于工笔或写意，主要看个人兴趣和时间。

关于初学国画究竟是先学工笔还是写意，要因人而异，说通俗一点就是：业余玩玩的除外，儿童画除外，都是从工笔入手的。为什么呢? 　　 　　

工笔画亦称'细笔画'。属中国画技法类别的一种，与'写意画'对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画要求'有巧密而精细者'。

写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。 　　 　　

工笔画需要很多耐心，一幅小的工笔作品是耗费精力和时间的，但是容易入门，工笔相对来说练习一段时间就可以画有整体性的小作品。相“工笔画”而言，写意画对笔墨、意境要求很高，线条都在笔墨里，不适合初学者。 　　 　　

中国画的基础是线条。中国画本就以线条取胜，其起、运、转、折都是运笔的方式方法，没什么神秘的，却需要深下苦功。而作为线条最好的载体：工笔画，自然是学习国画的首选!也许有人要问，写意画根本看不出什么线条，特别是大写意山水，更多的是侧锋大块的皴擦，和线条有关系吗?答案是肯定的!我们可以拿书法做易懂的解释：学习书法，没有一上来就写草书的，必定要先从楷隶、继而篆、魏碑等等，继而行草以进;就像一个人先得学走，然后才能学跑，没学会走就跑，那结果只能是跌倒。

学国画也是一样的道理，没有很好的线条基础，握笔就抖，线条浮而无力，转折不流畅，何以能表达胸中丘壑?更罔论对笔意要求更高的“写意”画了。所以，结论是，“先写意后工笔”!

到此，以上就是小编对于写意人物绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于写意人物绘画技巧的3点解答对大家有用。