在艺术创作中,在艺术创作中是一种被充分认识和用于表达的手段

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于在艺术创作中的问题，于是小编就整理了2个相关介绍在艺术创作中的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术家在艺术创作中的主要思维方式有哪些？
2. 艺术的三大特征？

艺术家在艺术创作中的主要思维方式有哪些？

艺术家在创作中的思维方式是精彩超越一般的思维的，意识于所现笔底之作恢然一体的。这样下去才体现出艺术的真正的魅力，艺术是自己的精神境界的一种综合性的产物。当然技法也至关重要，但是这玄妙的技法是在精神力量的正面的躯动下才可能产生永久性传神的作品。所以艺术家的思维方式是超跃一般的意识，进入一种我与物浑然一体的美境，才出现感人耐赏的作品。所以说世面上卖画的所谓的大家大师，百分之八十是骗人的。因为艺术对美的感动性不是一两天培养的，而是精神力量文学功底各种杂学的全面融合。形成独特的思想后才可能在画作书法中岀现美的意境，所以在有生之年培养自己的全面识理的综合能力。全面提高自己的潜意识，把艺之真心真魂真魄努力表达出来，用心写大地用爱画河山。

艺术家进行艺术创作是对外部客观事物的一种艺术反映，其创作本身就是经过大脑思维，对人物、***、景物、色彩、情感和想象等信息的艺术再现。

艺术创作过程的思维方式，贯穿于整个艺术创作的全过程。画家在作品创作中，其思维方式体现在，首先对作品主题进行构思，确定需要表达的主题内容，以及突出表现的主体形象。在主题创作中，对历史、人物和***要有充分的了解分析，升华对作品主题的提炼。即使是描绘一束花卉，也要从中概括提炼出需要表达情感和作者的创作意向。二是确定画面的构图形式，以更好地表现被反映的主题内容。作品构图是艺术表现的二次创作，严谨、合理、完美的画面构图，对突出作品主题、提升作品表现力都起到重要的作用。三是确定作品的色彩表现形式。色彩在现代绘画要素中具有重要的作用，丰富、贴近、自然的色彩构成是绘画作品的内容之一，画家会调动丰富的想象力，充分利用色彩的表现力，提升作品的艺术表现。

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艺术家，在中国，能称得上“家”的，基本上算是有成就的了，在外国尤其是美国则不是这样，他们称为艺术家的，几乎所有从事艺术工作的，都可称之为艺术家。

艺术家用什么思维创作，这得看什么艺术家，每个艺术家都不同，每个艺术家创作的作品风格形式内容都不同，那么思维模式也是千变万化的。

不过可以归下类：凡创作写实类作品的，空间思维是主要思维，凡创作抽象类作品的，是混合思维，这里头有些复杂，包括了逻辑，递向，发散，空间，归纳等等。

其实这个问题仍然是问题问题，因为任何艺术家都不会只用某种思维指导，而是用他所有的聪明才智来创作的。

艺术的三大特征？

1、艺术天赋

包括超出常人的丰富的情感，异于常人的审美感受力，强于常人的艺术想象力。

2、创造精神

包括艺术家最注重自身创造性的情感体验，更看重创造过程中的精神愉悦，艺术家身上具有一种强烈的变革意识和执著的献身精神。

3、素质修养

包括人生修养：艺术家最基本的角色素养，艺术修养：艺术家最基础的专业修养，文化修养：艺术家最起码的内在涵养。

1艺术的基本特征

1、形象把握与理性把握的统一

形象贯穿了艺术活动的每个环节，形象性成为艺术区别于其它社会意识形态的最基本的特征，也是艺术反映社会生活的特殊形式，是创作主体对于客体对象瞬间领悟式的审美创造。它是感性的，不是推理的；是体验的，而不是分析的。

同时，艺术形象的创造又不能离开理性，艺术中的形象是有意味的形象，是渗透了艺术家深刻理性思考的形象。它不是客观生活图景随意照搬，而是艺术家经过选择、加工并融入艺术家对人生理解，对社会事物的态度和理性认识的外化和彰显。

2、情感体验与逻辑认知的统一

艺术中的情感即审美的情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成，创造与接受过程中均是重要的因素之一。同时，情感又是艺术创作的基本的元素之一。艺术活动总是伴随着情感，这是欲望、兴趣、个性的具体的心理表现，也是对对象能否满足自身欲望的价值评判。

3、审美活动与意识形态的统一

艺术不仅是一种审美的活动，具有审美特性，而且艺术仍属于上层建筑中的意识形态，具有意识形态性质。归根结底，艺术是人对世界的一种精神把握的方式，人们通过艺术达到对世界的认识，也包含着人对自己的认识。而且，艺术中的审美性是其最根本的本质属性，其意识形态特征则是隐藏在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵，因此，我们说艺术活动是审美活动与意识形态的统一。

到此，以上就是小编对于在艺术创作中的问题就介绍到这了，希望介绍关于在艺术创作中的2点解答对大家有用。