张扬艺术创作,艺术家张扬

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于张扬艺术创作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍张扬艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么有人说搞艺术的人像个疯子？
2. 从事书画艺术的工作者如何才能称之为艺术家？如何才能创作出能够长久升值的作品？

为什么有人说搞艺术的人像个疯子？

其实艺术家与常人没有什么不同，甚至也有一些很有成就的艺术家在生活中比常人还平常。至于一部分个性特别强的艺术家因在生活中不拘小节看待一些事物与常人的感知角度不同具有强烈的独立性，在常人眼中其行为举止有些不符合常人的习贯，所以也有常人不太理解的因素所致而已。

为什么有人说搞艺术的人像个疯子？

能称得上艺术家的人，他们前期肯定是非常艰苦的。

因为要一门心思钻研某一项艺术，他们几乎达到废寝忘食的地步。生活充满孤独，道路坎坷，或许在情感上也会饱受着没人懂的痛苦，又要为着现实的问题而焦虑，因此他们的形象往往给人感觉是邋遢，面孔憔悴不堪。他们内心充满了对美好事物的向往，并且坚信自己有一天会成为一名了不起的艺术家。

伟大艺术家像疯子的爱因斯坦、爱迪生、贝多芬、达芬奇还有文学艺术家托尔斯泰。他们的头发蓬乱，一生只投入一件事情，几乎与世隔绝。

你好，我认为此问可有三种解释。

其一，搞艺术的是疯子。

为什么是疯子呢？

大多数搞艺术的朋友，脑袋里的意识和普通人不同，因为全身心的投入艺术，他们的世界观，人生观，价值观和普遍人会有所不同，常人理解不了，因此会被人当成是疯子。

其二，搞艺术的不是疯子。

搞艺术的朋友都有独特的审美，有时和常人的见解不同，他们把大部分的时间用来专注到艺术上，接受的东西和常人不一，只是普通人不能接受他们独特的艺术见解而已。艺术者和普通人同样柴米油盐，吃喝拉撒，所以我认为搞艺术的不是疯子。

其三，当然可能也有真疯的😂

例如没有建立正确的艺术观，走火入魔到不能自拔，精神失常的（这个包括所有普通人和搞艺术的人）

最后，我也很热爱艺术，也很专注，有些人看我像个疯子（说我天天瞎倒腾），有些人看我像个才女（倒不是真的有才，某些朋友认为），有些人看我很普通（平淡如水）等等标签…

但是，别人说什么不重要，重要的是自己知道自己在做什么，热爱什么，追求什么…

“不疯魔，不成活”

这句话是一句行话，指的是一种职业精神，敬业。更深一层的话，就是指只有对一种事物陷入极端的迷恋中，并忘我的付出，才有可能成功。

自古以来，巨匠能成就一番大作为者，不乏疯魔之辈。王羲之吃墨后写出了完美的“之”字；梅兰芳为更实现表演的极致细腻，常常因观察人物动物端坐整天，废寝忘食；屠呦呦为了研究药物用自己的身体来做活体试验。像此种种，我们不得不相信疯狂后才有可能成功。

“不疯魔，不成活”可以说是活出了一种境界，要将一件事情做到极致，唯有忘我地全身心付出，此等痴迷投入才能终成大器，完成大业。

有句话，不疯不成魔。搞艺术需要投入和执着，只有投入才有建树。所以，搞艺术的人都像疯子，只有这些疯子，艺术宝库才斑斓多彩。我们要尊重艺术疯子，要关心疯子，让他们好好生活。有些疯子走火入魔，甚至精彩分裂。如梵高就疯狂而死。足以让人们关注这个群体。

从事书画艺术的工作者如何才能称之为艺术家？如何才能创作出能够长久升值的作品？

从事书画艺术工作者如何成为艺术家？创作出能够长久升值的艺术作品？

达到高的水准，长久而持续升值的书画作品，真有些难度，千千万万中才有几个佼佼者，而今有几个。书画界寥廖数星，又有多少梦寐以求者，路是自己走出来的，在侃在论，其实理想与现实距离太远了，一味高调，凭藉书画之艺的高超，无其它因素的促成，皆为泡影，但信世界，真金不会埋没，等到自己永远睡去，而艺品价值或许被人发现。到那时而无罜礙于人间了。

因此该命题出招，如何使作品才能持久升值。第一问，如何由工作者变化艺术家。也是一步艰难的过程。诸如口号，努力拼博，砥砺奋进，一切皆为泛泛之声。

芸芸众生，茫茫俗世，于书画又不可俗，有俗尘，就永远没有艺术灵感，创造出的艺术品，需要俗界的审视而夺定价值。因而要创作，就不要总想及经济价值升高否，若要作品变成钱，那么创造的水平就有低。

非常矛盾，如何处理这对矛盾，只有身临时代，融于时代，去思索，要么成为准艺术家，要么去经营书画作坊，走向市场。

艺人生存的本能，就一定会选择先成为一名艺术家，为社会认可，才有市场。成为艺术家应该有一种付出。为艺术而耗去人生大部分时问，并且在这过程中，时有不顺，时有于痛苦挣扎，时有放弃的念头。总之，不容易。

凭借学习之能，往复于否定与被否定，或有否定自我，重塑自我。艺术需要灵性，因此还须保持炽热的***，具有创作冲动，诗情入画意，意气入书墨。

从感性到理性的哲学态度。富有想像，对事物敏锐的视觉，坚持一种科学的审美观，人文思想境界，较高的艺术修养，诸如此类，以充满理性而去创作。去经过一次一次的失败，一次次的曲折，尚有取得些许成绩。

总之，实现这个理想，并非易事。

从事艺术工作的人能否成为艺术家要看艺术作品的价值！而艺术作品的价值又要靠书画技巧和书画思想来表现。虽然书画技巧是书法好绘画的基础，我们同样也要给于重视因为艺术创作如果基础不牢就无法表达创作思想，没有思想的作品也就没有艺术价值。靠社会地位和金钱炒作只会横行一时，随着反腐倡廉的深入，真正艺术家的春天就会到来！真正的艺术作品也会大放光芒！

这个首先要从传统入手，经过长时间的磨练，一步步形成自己的风格。想成为艺术家不光要画的好，还要有深厚的文化底蕴，书法要精并且能创作古体诗词，古代的大家们无一不是诗、书、画、印、俱精。如宋朝的李成、范宽、元代的黄公望等元四家，清代的石涛等，他们的高水准让人仰望。

现代也有了不起的人物，如″五百年来一大千"，"愿为青藤门下一犬"的齐白石还有黄宾鸿等等，那一个不是让人羡慕嫉妒恨的全才。

也有不少的人虽然画的也行，但离成家尚远，也有人画的也不行写的也不行，但成天以艺术家自居，其实只不过是图个虚名混世罢了!

当你达到了诗书画俱精的时侯，也就会对中国的传统文化有了一定的了解，也会沉下心来去创作一些属于自己的东西，这样就会创作出能流传下去的东西。

希望我的回答对大家有所帮助!

谢谢邀请。

从事书画的工作者不是每个人都能被称为艺术家，因为艺术家是个很崇高的称谓，艺术家包涵一个艺术工作者的全面修养，诸如学术修养，知识修养，文学修养，诗词修养，个人修养，人格修养等等，能称为家的，肯定是要在某个艺术领域有独特的特色和贡献，才能称之为艺术家。

现的在书画界太过于浮躁，才学了几年画，写了几年字就敢称自己为艺术家，这种自封的的都是伪艺术家或山寨艺术家，艺术是来不得半点马虎的，是要靠作品说话的，吹的再大，拿出来一展就露馅了，马上暴露出丑恶的一面。真正的艺术家都是经过几十年磨练沉淀下来的，不张杨，不做作，最终被世人所肯定，他们的作品也是不拘一格的，更是别具一格的。

要想创作出留传于世的好作品，必须得十年磨一剑，下一番大功夫的，只有扎扎实实向传统学习，向生活学习，寻找艺术的的真蒂，发掘生活中最鲜的灵感，与共性中寻找个性，最终才能形成属于自己的笔墨语言，创作出能留下来的好作品。

艺术是启迪人们心灵感应的美妙联想。从事书画艺术的工作者，想当艺术家的梦想成真的愿望，体现出艺术魅力的吸引性。当艺术家是每个人梦寐以求的理想。

书画工作者要坚持不懈地创作书画艺术作品，刻苦钻研书画技法，努力学习名家的艺术创作的特长，创作出自己的艺术风格。在创作书画艺术作品中，要精益求精、耐心细致；不急于求成、不随大流赶新潮、不抄袭别人的书画作品，就能实现自己当艺术家的理想。

艺术创作要有自己的艺术风格，艺术作品要别具一格，要有个性特色，题材新颖，反映时代的新面貌，人们喜闻乐见的艺术作品，深受市场和人们的青睐和喜爱。只有这样创作出的艺术作品，才能有长时间的艺术价值的升值空间。

到此，以上就是小编对于张扬艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于张扬艺术创作的2点解答对大家有用。