风景绘画技巧pdf,风景绘画技巧

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风景绘画技巧pdf的问题，于是小编就整理了4个相关介绍风景绘画技巧pdf的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为一个喜欢画的人，怎样才能画好画？
2. 如何以照片为参考画一幅风景画？
3. 怎样欣赏绘画作品？
4. 学绘画如何入门？如何培养儿童绘画技巧？

作为一个喜欢画的人，怎样才能画好画？

喜欢画的人，不一定喜欢自己画画，但是你既然这样问了，显然你不仅喜欢画，自己也想画画，那就是如何画好画了。

术业有专攻，除了基本的天赋以外，勤奋自然是必不可少的，一副画能称之为作品，没有长时间的练习是根本不可能的，勤能补拙。基本功不可少。

多看名家作品，由名家作品的感悟提升自身的意境。熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。

书画相关，书在画先，想要画好画，书法不可少，两者相辅相成。

有个好的老师，可以少走弯路。

首先是“形”。

一幅画“形”是最关键的一个部分，所以无论是风景还是人物都需要透过现象看本质，如果是画风景那么就需要良好的透视功底，去练习***，还有构图。

如果是人物就需要画人体结构，大到人物素描，小到手、口、鼻的局部练习。

第二是“色彩”。

解决了“形”的问题后，上色部分也显得很关键，我们首先需要找到“色感”，知道基础了色彩理论，在借由此理论的基础上进行“练习”。一些基本的小方法：近处偏暖，背景偏冷。更加拉开整体画面的景深。第二虚实关系，光影关系。重点把握这两块。

第三“板绘”。

其实板绘很简单，对我个人而言，它要比手绘简单。

除了网上有很多笔刷可以下载外，还可以用电脑做调节，但是要想板绘画成大神，手绘基础一定要好，不然总会遇到瓶颈。

绘画是造形艺术！不论是油画、国画还是版画等画种都离不开基础的绘画造型练习！对儿童应注重兴趣的培养，在引导下多看画展，养成孩子动手绘画表达的习惯！少年阶段及可进入专业绘画学习，最好有专业老师指导，着重素描、色彩、速写方面的造型能力及色彩表达能力的训练，同时选定自己喜欢的专业方向或兴趣方向，为今后的进一步深造打下坚实基础！切不可操之过急，投机取巧！绘画艺术的学习是艰苦的，但更应该是快乐的！相信只要你坚持下去就一定会有收获！

作为喜欢绘画的爱好着，要想画好画，就得从最基础的素描开始，有了素描扎实的基础功后，才能得心应手。如何能快速的学会素描：

先了解一下素描的概念，简单来说，素描就是运用单一色彩的线和面来组成的。

通过对物体的形体，结构，比例，明暗，质感，空间感等描绘，可以培养我们敏锐的观察能力，也能深刻的理解和认识。

素描三大面：亮面、灰面和暗面

五大调子：亮调、灰调、暗调、明暗交界线和反光。

素描的表现手法：线，首先观察物体的型，根据物体结构的走向去排线，抓住它的结构特征进行排线

素描的表现手法：面，利用这些面可以表达物体的受光关系和体积感。

初步学习素描，你必须先学会握笔的方式，正确的握笔方式会影响画面的效果。

工具的选取取决于画家所想要达到的艺术效果，铅笔、木炭条、擦笔是作画工具中比较常用的工具。

素描一般的画法要求整体的看待一组物体从整体到局部再到整体，全面的看待问题。素描不是一天两天能学成的，还是要坚持。

喜欢画就说明你是有这方面的天赋，这是画好画的第一要素，你要多看前辈们的作品。找到适合自己的艺术表现形式，最好有老师的指点，找一名水平较高的领路人手把手地教授，这样才能少走弯路。

买来绘画资料和教材，依靠自学，到头来也能提高绘画水平。但无师自通只适合极少数天才的学习行为，普通人还得依靠带路人。

还有一点对提升绘画格调很重要。学画画时，不仅仅要学习绘画，更要学习绘画之外的知识，比如，跟绘画相关的书法、文学等知识，都对绘画帮助很大。只有拥有全面的知识修养，在实际创作时，相互借鉴和融合，画出的画才更有内涵和味道。这样的例子在历史上很多，如王维、苏轼、吴昌硕等人，之所以绘画成就这么突出，是因为他们在其它艺术上的修养也极高，时常能有效反哺和滋养绘画，画出高品位的作品

如何以照片为参考画一幅风景画？

照片是艺术的另一层表达，它已经有自己的构图，和颜色，而且非常丰富，[_a***_]时候我们作一幅画面，就要考虑到取舍关系，还有颜色的主观把控，如果是画素描或者速写的话。大致的都一样，颜色的把控。构成的把控，构成包括点线面组合，照片和写生是有着很大的区别，照片就与临摹一样，构图都能直接照搬。

谢邀。

现在人手一部智能手机拍起照来非常方便，不管你愿不愿意，它自然而然地成为了绝大多数绘画者收集素材的工具。那么同样一张风景照片，你叫100个人都比照着它来画就会有100种不同结果，没有一张是完全一样的。出现这样的结果一点儿都不奇怪，因为每个人的文化水平，绘画能力以及思维方式不同，所以在使用绘画方式表达自己意愿的时候其结果千差万别。

回到问题上来说一下我个人的看法：1、拍照片的动机。每个人拍照时都不是没有想法的，你想记录什么你很清楚，这个就是你拍照绘画的原动力。2、概括能力。绘制的时候，你要始终以它为主体来布局、刻画，其它东西能省略就省略，能砍掉绝不留下，即为概括是也。3、学会加减乘除。最后调整画面时非常重要，一张画的成败均在于此环节。太空的地方需要加法，太繁复琐碎的地方需要减法梳理统筹。除此之外还有许多要注意的细节问题，在此就不一一列举了。

最后祝你画出最新最美的图画。

怎样欣赏绘画作品？

我只能从个人的艺术的经验告诉你。无论是西画还是国画我们都是要从***的角度去看。分开来说无非包括内容和形式。内容上来看首先是不要有那些杀戮的暴力的，那些损害别人利益的偷窃抢劫等，***的，还有那些欺骗别人的，甚至让别人造成迷幻的，或者是和国家人民和其他生命造成危害的一些负面的作品。如果心里面想表达这种内容的千万不要有，要了解作品的背后的一种深厚的优秀的文化底蕴。欣赏这个作品的好与坏的一个很重要的一个方面。

从形式上来看，就是比较专业一些的欣赏技巧，就是遵循一些大家公认的一种美的规律。比如说，气韵生动，笔墨连贯一气呵成。前后呼应，统一对比等一些有传承的美感。西方的中国的一些***感，还有空间，造型技巧，比例，三大面五大调子等，还有一些色彩感觉，色相，冷暖等那些美术技巧。总之，要想欣赏一幅好的作品，更深刻的欣赏需要了解更多美术欣赏的知识，包括自身对这种艺术的实践等。

我以前在师范上了十多年的美术课，有本教材叫美术鉴赏，这是所有教材中最厚的一本。该教材介绍了关于美术鉴赏的六个方面，也从这六个方面用文字介绍了众多古今中外的美术作品，比如历史背景，作者生平，表现内容，社会意义，艺术特征之类。然而我对此教材不以为然，一是图片印刷质量极差，二是作品选择水准极低，政治性过于，三是每个画种每个风格都有不同的鉴赏方式，这教人无所适从。结合我所听过的著名专家作的美术教育讲座以及看过的美术评论，我终于断定，如果你不从事美术创作，你只能人云亦云，离开背景资料就蒙圈了，你是无法真正懂得美术欣赏的。美术创作是运用美术语言来表达作者情绪的，所以你必须要懂得这种语言才能真正地欣赏美术作品，就象我拿着一本英文书，你说它是世界名著，而我就是不懂一样。

这个问题对于非美术专业的群体来说，欣赏绘画作品最主要的是凭借自己的感觉，这一点非常重要，因为每个人面对作品时的感受都不一样，有可能会有你所感受的与作者要表达的不一致，也要尊重自己的感受。每个画家在绘画创作中都会有主观的表达，以及借助作品传递内心的思考或思想。但是要相信艺术家对观赏者的理解感受是非常重视的，同时也包括与作者不一样的感受，这也是对作品和作者一种阐释。越是好的作品越是能给予观赏者留有更自由思考的空间。

艺术从不拒绝任何一位观赏者，因为好的作品是画家用心血创作完成，这仅仅是完成了作品的一半，而另一半永运的留给了观众。

附本人创作的山水画作品

怎样欣赏绘画作品？ 绘画越来越作为一种高深的、有层次的艺术，以至于大众对绘画会产生一些分歧，那么，怎样来欣赏绘画呢。 1 看整体，素描、水彩、油画、国画、版画等等作为不同材质区分，产生的艺术氛围不同，国画讲究韵味、笔触，素描、油画从西洋传过来，也称为所谓的西画，素描先看黑白灰层次分明，油画看艺术氛围和整体色调。

比如我们在欣赏梵高先生的《星空》，映入眼中第一感觉是它的颜色，强烈的对比，蓝色***那么干净纯粹，烘托出整体的一种氛围。 2 看色调关系，出彩的色调，首先要关系明确，冷暖对比，有层次感，可以是细腻的，也可以是粗旷的，不同风格表现形式。颜色关系烘托整体氛围，一幅好的作品，那么它的色调一定是融合的，也就是说，在这个整体的氛围里面，能够让人产生共鸣，让观看者能够身临其境，置身于画面所表现出来的艺术感中。

3 看细节刻画，国画也好，西画也好，都需要有整体，有局部，欣赏一些闪光的局部刻画，是作品加分的点。比如我们在欣赏大师的油画作品时，很多细节亮点可以仔细观察，不光是细节刻画，也可以看到它的局部色调微妙的变化，这些都是值得我们去细细欣赏品味的。
艺术是要有灵魂的，能让观看看到情感，产生共鸣，能够让人流连忘返的都是优秀的绘画作品，艺术没有固定的答案和限制，重要的还是观者的感受，觉得它能够给我带来美的享受就够了。

不管国画还是西画，每个人对画的欣赏都是个人的感受，每个人对同一幅作品的感受可能都不一样.

如果是行内人去欣赏一幅作品的时候，往往会从自己专业的角度出发去欣赏，比如作品的风格、色彩，构图，理念，技法，节奏，创作年代等等方面.这当然跟欣赏者的艺术素养有关.好的作品给人的感受绝对应该是美的.能使欣赏者产生情绪上的共鸣，这才是一幅优秀作品的魅力所在.

学绘画如何入门？如何培养儿童绘画技巧？

儿童绘画其实是通过画笔来表达自己的思想活动，不是为了单纯的画画而绘画，就像写日记一样，把自己的所想、感悟、体会通过图形和色彩表达出来，有些孩子喜欢看动画，喜欢动画中的人物或故事，通过画笔把自己心中的故事讲述出来。如何引导孩子绘画，这个问题很考验教学老师的技巧。不能从单纯的上来就讲握笔姿势，使用那种色彩，而是通过调动孩子的兴趣再把一些技巧融合其中，让他们通过可以接受的方式来达到教学目的。

题主好。我个人认为，儿童绘画，最主要的是培养他们对绘画感兴趣。刚开始学画画，技巧并不是最重要的。而是让孩子自由发挥，发挥他们的想像能力，以及他们对色彩的感知能力。

想要孩子坚持绘画，兴趣是最好的老师。过早的用程式化的绘画技巧，很容易框住孩子的思维，扼杀他们的想像力。在老师的技巧教育下，孩子会放弃主动思考，跟着老师的思维走。

我的一位朋友，小时候没有受到过专业的绘画训练。我们那个年代，兴趣班是听都没有听过的事物。她从小喜欢画画，在家里的墙壁上、地上、和家具上，只要是能画的地方，都画满了她的杰作。没有画笔，就用烧黑了的木炭，和河边捡到的观音土。父母对她也很包容，时常还夸奖她画得很棒，当着外人，也不吝啬的表扬她。就这样，她一直保持着浓厚的绘画热情。上学以后，在草稿纸上用铅笔画，看到有好看的图案就临摹下来。

直到上初中后，因为她特别喜欢绘画，而且自己一直在坚持练习，美术老师也很看好她，她才开始进行专业的练习。这个时候的她，思想也渐渐成熟，对自己的未来有了清晰的想法，大量的枯燥练习，因为热爱坚持了下来。高考考上了一所有名的美术学院，毕业后并从事了自己喜欢的绘画相关的行业。

看到过身边很多学习绘画的孩子，才三四岁就送进培训班，很多孩子因为枯燥的练习而半途而废。如果只是父母希望孩子学习绘画，不妨先试着给孩子一张纸，一支画笔，让孩子先自由的发挥，孩子真正喜欢画画，并且能长期的坚持，坐得住之后，再征求孩子的意见，是否需要上专业的绘画班。

当然，这只是我个人的一点看法。你们怎么看呢？

到此，以上就是小编对于风景绘画技巧pdf的问题就介绍到这了，希望介绍关于风景绘画技巧pdf的4点解答对大家有用。