艺术创作含义,艺术创作含义是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作含义的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作含义的解答，让我们一起看看吧。

1. 简单的说，什么叫做艺术？
2. 文学、艺术评论里所说的「张力」指什么？

简单的说，什么叫做艺术？

艺术就是给人美的享受的一种技术。

只是什么东西是美的？用什么方式将这个“东西”给受众，才能让受众感觉到时享受？这就是艺术的技术所在。

什么是美？不同的人有不同标准。什么是享受？不同人有不同的看法。所以，艺术有很多种，有的大众普遍化，有的小众局部化。不能说世上只有“阳春白雪”是艺术，也不可以说“下里巴人”就不是艺术。只要能给自己、给家人、给朋友、给社会大众、给全世界人带来美的享受，那就是艺术。

艺术来源于生活，艺术同时高源于生活，艺术有时候就她就是一种感觉，感觉的东西当然不一定都是真实的。但是往往通过艺术的表现形式一定会得到一个真实的世界，这个就是艺术本来含义。

简单说，艺术就是将生活片段美化加工。

艺术源于生活，但高于生活。它是生活的真实再现，但又有创作者思想的传输、心灵的沟通、素材的加工。优秀的艺术作品能被商家斥巨资收藏，鉴赏者视若珍宝，其原因就是因为这些优秀的艺术作品有巨大的艺术价值、社会价值、审美价值、教育价值、历史价值，当然也就有了商业价值。我们何以知晓古人的衣着、打扮、起居、出行等，不就是从那些生动的文学作品、书法作品、绘画作品、雕塑作品等方面知道的吗？

当然，艺术品最重要的还是它的审美价值和社会价值。一件好的艺术作品不仅要能用，还要漂亮。唯美，是人类文明开始。没有对美的追求，就没有人类文明。所以，我们的生活和艺术是紧密不可分的。随着时间的推移，一件艺术作品的历史价值就会体现。正所谓:窥一斑而知全豹。一件艺术品会告诉后人当时的很多生活信息。所以，当一件艺术品成为珍贵文物的时候，你还会怀疑它的商业价值吗？

文学、艺术评论里所说的「张力」指什么？

文艺、文学评论所说“张力”，主要是一种比喻的说法，指作者的隐于作品表面、藏于作品深处、散于作品之外的感染力、影响力、联系力。

1、第一层次的张力，感染空间。让人有不断深入、多次、反复阅读的需求，且每次阅读都不新感觉。作品描述的人物、事情，反映的思想随着阅读的继续，能不断地延伸出层层递进、逐步开阔的空间，让读者有越来越有的读与思欲望。从作品的基础事实内容上引起读者的需求和共鸣。

2、第二层次的张力，影响空间。作品的风格、内容、思想三方面能影响较多人群，其深度和广度持续不断。

在时间上，从产生到现在，流传百年不衰，成为经典。 在宽度上，从年龄群体，到不同文化背景的读者中深受喜爱。作品的张力在传播中产生深影响。

3、第三层次的张力，联想空间。作品语言风***的感染力、内容深处的思考力和语外之意的联想力，都有较足的扩张空间。一是在语言风***上，作品从文字准确、外在排版、内在内容，让阅读者获得联想、思考、启发的满足感；二是从内容思想上，作品基于事实或现在生活情况反映，但紧扣过事情或人物的思想，挖掘潜在的需求，让读者获得自己也意外或意识中的相关内容；三是从情节的联系上，比通过悬念设置、剧情推进、逻辑演绎等多重角度引发文学或艺术品的优美中产生的联想与追求空间。

有“张力”的文艺文学作品，首先，语言上感染力强；其次，思想内容影响深刻；最后，引发读者广泛的联想。

元素成形或成组是互相吸引的关系，是元素力感的联结，通常亦称“张力”。即指元素或形象自身或相互间的拉拽作用。未被组成形的元素，则被画框的“场”的张力所吸引，这便是构图的空间力感。画框的存在，使其间形成一个“场”。在“场”中的形象元素，被其吸引和限制。由于人的视觉按有意义图形对形象元素予以组合，使元素间由于完形而产生了相互吸引力或排斥力的作用。

说人话就是对比与反衬，即整体与局部，局部与局部，个体与整体，个体与个体，元素与场，元素与元素。微观到宏观都有运用到对比，反衬手法（反衬一定是对比，对比不一定是反衬）。是不是对比要依据主题去判断，更多的是在文学作品中要去分别对待，在视觉艺术方面，对比即是反衬，反衬也是一种对比。

举个例子，广角镜头拍摄一物体，画面自带张力，因为这个是最明显的画框与元素之间，形成了一种限制的力，由于镜头的原因，你的观感是画框这个场限制，挤压了画面内的元素。当然也可以理解成画面张弛有度，有动有静，有急有缓，有冷有热，是一种变化中的统一，统一中的变化，就像太极图一样。你说他是静止的，但他的趋势在画面上来说是动态旋转的，在你看的时候，画面便有了张力。

张力并不一定是突兀，突出，当然突出的张力在CG艺术创作或者时尚摄影中会应用很多。但在中国传统绘画中一定是一种和谐中蓄势待发的力。

在文学作品中，张力还有点不一样，当然文学作品中张力的概念可以延伸到视觉艺术。以下个人观点。

大家一定听到过两个词，欲擒故纵，张弛有度，具体释义可自行百度。这两个词讲究一个拿捏的程度。朦朦胧胧，似现非现，要脱不脱，脱了不给看这种，只让你看大腿白胳膊，不拔罐可惜的背，就不让你看下坠的胸和有点塌的***，但他批了睡衣，腰带胡乱一系，***朝你敞开，这种状态，就是一种最自然的状态描写，但不给全貌，就是让你想入非非，这种也可以叫做张力。你可以把这理解成张弛有度，毕竟上面说不能涉黄，要写的勾人心魄，但又不能在纸面上色情，作家就必须得拿捏到这个度。再比如文字描摹美景，也是动静结合，有粗粗略过，也有仔细雕琢，这就是张弛有度，拿捏了。再比如你这一件事，天崩地裂的大事，气吞山河的势写出来了，作者心中的情也有直抒，这一现一隐，就是所谓的张力。只要你能理解我说的，你就能感受到这个张力的存在，也能写出很好的阅读理解。

张力用实际来讲就是一个盛满水的杯子，在水不溢出来的情况下水在杯口形成的曲面，曲面越大张力自然也就越强。

在余秋雨老师的《戏剧审美心理学》中曾就戏剧艺术的力学结构分析了“张力”的特点。

“ 观众对真实感的需求甚于对真实的需求，有一个很重要的原因，就是希望在舞台上看到一个远比现实生活强劲的力学结构”

“同样的思想意蕴、故事情节，并不是总能起到同样的心理效果的，只有当它们呈现为类似于物理学上“张力结构”的形态，使观众在感官上明显地感受到一种强力冲击的时候，才能获得最佳心理效果。”

总而言之，戏剧舞台上的“张力”需要在戏剧的整体性情境中，在舞台气氛渲染至最浓厚的时刻，观众能积极调动自己的审美心理，将注意力高度集中在舞台所呈现的场景当中，能由人物的命运联想到自己的生活，最终感受到一种无与伦比的舒畅体验。悲剧作品中，观众能从中充分感受到悲剧的“净化”功效，让人产生一种崇高、怜悯、同情的极致感受。

文学艺术评论里所说的“张力”，源于二十世纪在欧美影响最大的文艺批评流派——新批评（new critici***）。

新批评流派由艾略特、兰色姆、燕卜逊、韦勒克、沃伦、退特等蜚声世界的大学者组成。由韦勒克和沃伦合著的《文学理论》被认为是新批评的扛鼎之作。

新批评理论克服了十月革命时期过于依赖语言学的***的弊病，开始注重文学的本体论，提出了一些在世界范围内文艺批评界极具影响力的概念。而“张力”则是其中之一。

最近几年在国内的文学界、文艺批评界，我们常听到“陌生化”和“张力”这样的词汇。

特别是写小说的，在和编辑沟通的过程中，常常会听到作品张力不够，情节张力不够，语言不够陌生化等等之类的退稿原因。

“陌生化”理论是什克洛夫斯基提出的。“张力”理论则是艾伦·推特退特的杰作。

什么意思呢？如果纯说理论怕是不好理解。可以简单理解为：别人说过的话你最好别说，别人写过的事，你最好别写，大家都知道的[_a***_]词汇最好别用，形容词和无用的修辞最好都不用，即使要用的话，也要把它拆解了重新组合，且让组合起来的语句，在语意不变的基础上，增加丰富的内涵与外延，以达到初读陌生，又越品读越有味道的效果。

若要很好的理解这些理论，推荐读一读燕卜逊的《“含混”的七种类型》，因为什克洛夫斯基的“陌生化”理论，退特的“张力”理论，都来源于燕卜逊的“含混”理论。

燕卜逊指出：不一样诗的语言在表面逻辑层次下各种各样的复义和矛盾是无穷无尽的。也就是说，诗的语言和字典的语言是不一样的。字典的定义（definition）永远把一个词的内涵（intension）框定在一定（definite）的外延（extension）之内。而文学的语言，或者说诗的语言具有复义性，一个词的内涵（intension）和它的外延（extension）有着种种复杂的矛盾，内涵（intension）似乎总是要冲破外延（extension）。

后来，艾伦·推特对两个逻辑术语“内涵”和“外延”加以改造，去掉其前缀，独创了一个文论新术语——张力（tension），并想着把其推崇为文学的共同特征。

我来谈谈诗歌的“张力”

从五四新文化运动新诗诞生以来，新诗歌是以立意和立志为主一直争论不休。纵观新诗的发展以立意为主得到多数人的肯定，“张力”在诗歌语言中占有得大的比例，它的前者必须是诗要有意境的配合，“张力”才可能谈起。评价一首诗的好坏：首先要有意境，语言的运用在比较有限的文字里是否有“张力”也就是诗的可读性和意境。

在诗歌里就是所谓的“诗语”，“张力”的作用在诗歌里是起到催化的作用，它让诗产生美感给人以精神慰寄，从而提升人的精神境界。区别于其它体裁的文字，在文学中占有很高的地位。

到此，以上就是小编对于艺术创作含义的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作含义的2点解答对大家有用。