艺术创作变态,艺术创作变态的理解

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作变态的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作变态的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术要迎合人们的审美，为何一些画家还在创作让人觉得隐晦的画作？
2. 美术创作为什么非得要模特，凭想像创作不行吗？

艺术要迎合人们的审美，为何一些画家还在创作让人觉得隐晦的画作？

艺术来源于生活，高于生活，这就是艺术发展史。单纯的艺术是不存在的，凡高、高更、马蒂斯、毕加索、朱耷等，无不用自己的真实生活写照，被后世人们生产生活认可才成为精典。但是，还有千千万万不被认可的艺术家，在无声无息中沉寂了。

这标题就错了，迎合人们审美的不是艺术，所有伟大的艺术只有追随者，有粉丝，你的概念搞颠倒了！

下面是射***早期作品，有传统积累，有新的尝试，这是作为书法家的基本素质。

艺术不一定都要迎合人们的审美，因为艺术就像美女，不一定都是打开门做生意的，也可以是圣母玛利亚和观音菩萨。看得懂看不懂看缘分。不是天下的美女天生都是为了伺候什么玩意儿来的，也许也是来救赎一些玩意儿来的，只可惜那些玩意儿只想要打开门做生意，却不知道要跪在圣母和观音菩萨面前洗涤自己那一肚子下水。

艺术要迎合人们的审美，一些画家却还在创作让人觉得隐晦的画作

毋庸置疑，艺术要迎合人们的审美，无论哪一种形式的艺术，无论艺术是表现简单的生活，还是表现高大上的哲理；我们可以这样理解，***设艺术家创作出来的艺术作品，大部分人都不懂欣赏，那么它的意义价值体现在哪呢？还是说艺术家自娱自乐也是作品的价值体现呢？

欣赏意义是艺术最基本的价值体现，比如一幅绘画作品，画山要像山、画人要像人，不说十分像，至少也要三分像，那种“四不像”的画作，怎么看呢？对吧！为什么说艺术要迎合人们的审美？因为艺术是人类文明智慧的产物，又有关“美学”原理，美化事物，是原始艺术家的初衷，喜欢欣赏美，这也是人们所追求的，

还有就是，艺术不是为某个人或某个机构组织服务，所以艺术必须迎合人们的审美，这也是艺术不能脱离于生活的原因，因为每个欣赏者对生活的“距离”是最近的，和生活的关系也最密切，即便是再深奥的艺术作品，也可以通过对艺术家生活的了解而去欣赏艺术作品的含义，读懂作品的几率可以或多或少，

艺术要迎合人们的审美，可是一些画家却还在创作让人觉得隐晦的画作（隐晦是不容易理解的意思），这些隐晦的画作在油画艺术中最为常见，20世纪的抽象派就不多说明了，至今为止还经常看到比抽象派还要抽象派的画作，比如，几根线条就成了一幅画，这叫画吗？至于为何要呈现这样的作品出来，实在令人费解，或许这是“江郎才尽”想寻求出路的表现，打着“创新”、“艺术和哲学有关”的旗号进行创作所谓的“新艺术”。可笑可悲的是这样的作品也有人买单。

来，我和你认真说些事。

物理迎合普通人的理解吗？

数学迎合普通人的理解吗？

经济学，化学，等等科目需要迎合普通人的理解吗？

请记住，没有哪个专业是为了迎合非专业人士的。你要理解一门专业，哪怕是玩手游吃鸡喝农药，都需要先自己去尝试，去学习。

那么艺术作为一门学科为什么要迎合连基本常识都不学习的人？？？

你觉得数学懂得基本算式总不至于就认为自己懂得数学了吧。虽然对大部分人而言数学只需要用到高中甚至初中知识就够了。

但是数学专业的人需要应用到更深的层次。

艺术也一样，普通人看个热闹看个舒服就够了，但是艺术专业的需要用到更深的层次！

你可能会说，数学在生活的方方面都要用到，所以自己不懂那么深也没关系。

美术创作为什么非得要模特，凭想像创作不行吗？

感谢您的热情邀请

美术画画，画写实必须要有***，这样每个细节都会展现的非常完美，我作为一名美术生，当年也被当过***，同学之间都相互的学习，三人行必有我师。分享一下美美的写实手绘作品，我是小小苏，一名手绘头像设计师。

事实上，在积累了一定的创作素材后，有很多绘画作品并不是非要固定的***才行的。比如文艺复兴之前的油画创作，大多以宗教和神话故事为题材，很显然是找不到现成的***来创作的。包括文艺复兴时期达芬奇的《最后的晚餐》等经典作品，同样是根据一些素材构思的。

有***的创作，我们一般称之为写生，这也是艺术家最为常见的创作模式。一般来说，写生比靠想象创作的确难度小一些。很多时候，艺术家在创作作品时会把写生和自己的一些艺术构思结合起来，完成符合自己创作思维的作品。

惊龙轩不止一次在文章中提到过罗中立的成名作《父亲》，一直被视为中国写实主义油画的经典作品。这幅作品因为一举拿下二届美展的金奖而广为人知，至今仍是罗中立先生最有代表性的作品。鲜为人知的是，罗中立在创作这幅作品时，其实是数易其稿，就算是最后我们看到的作品，也并非是纯粹的写生作品。

罗中立创作的第一稿本来是《收粪农民》，当时物质匮乏，年关团圆桌上的油盐糖豆子都要凭票，我想到农民收粪、种粮养活了城市和国家，他们像是民族脊梁。罗中立根据大量的写生素材和画稿完成了《收粪农民》的素描画稿，但画出来后感觉太文学化，关注点未必会被大众理解。所以又画了第二稿。

第二稿被罗中立取名《粒粒皆辛苦》，画面中掉在石缝里的粮食和老农满脸的汗珠形成对比，其实也很有感染力。

第三稿的画面形象是一个生产队队长。他是一位复员军人，穿着旧军装，戴着帽子，拿着凹凸的军用水壶，好像是经历了朝鲜战场，经历了枪林弹雨后一位曾经的战士。可以想见，如果这是最后的定稿，应该也是一件非常出色的作品。

但是罗中立先生对这三稿都不是特别满意，总觉得不能完全表达出他的创作要求。后来就渐渐生发出一个更普通的、年纪更大一点的、父亲的形象。在大巴山与陕西接壤的地方，他拥有一张陕西的面孔，手中还捧着一个大土碗——就是一个活生生的普通的父亲。这就是我们现在看到的那幅经典油画作品——《父亲》。

为了完成这幅作品，罗中立深入农村体验生活，收集了大量写生手稿，最后的定稿也是结合了写生画稿和自己的想象完成的。

从这些例子可以看出，大多数成功的油画作品都不是局限于写生或想象的形式，而是将它们结合起来，力求更好地表现出艺术家最初的创作思维。

写生也好，想象也罢，其实都需要艺术家具备良好的绘画功力，不然很难把控好。现在很多艺术家流行参照照片来创作，虽然不能一味去否认其艺术价值，但是急功近利的思想也是显而易见的。

到此，以上就是小编对于艺术创作变态的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作变态的2点解答对大家有用。