如何看待绘画技巧,如何看待绘画技巧和方法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何看待绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍如何看待绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何去评价一个人的绘画功底？
2. 怎样欣赏一副美术作品，去看画展的时候应该从哪几个方面来评估一幅画？

如何去评价一个人的绘画功底？

回答绘画功底的问题应该从两个角度来回答。从图案的角度，是画匠的角度，如果为了别人的需求去画，比如政治、求生的目的，可能更多情况是为了迎合的求画者，求真、装饰性强，这种情况单纯看图案，描的栩栩如生，画得喜闻乐见，雅俗共赏可以叫绘画功底强吧。绘画更大的功能更大的意义是为自己而存在，那就是艺术了。艺术是主动的自我的表达，自我情绪的出口，也是自我寻找的过程，这种情况下，绘画就成了画者主动去画，主动寻找画什么、怎么画，一切都是自己说了算。这样的绘画可以代表画者，观者看这样的绘画就已经脱离图案本身，透过图案，看的是画者的修养、学识、观念。而恰恰是画者的修养、学识、观念会直接投射到图案本身，也就是绘画功底的一部分了。寻找自我的过程会去了解更多绘画形式，美的形式法则，但找到了自我，会舍掉很多多余的，甚至会成为一种图案符号，画画往往强调自己最感兴趣的一种表达，或许是构图更大胆，笔墨更创新，又或者色彩更惯性等等。画者真诚的自我表达风格自然而然形成，这样的绘画可能不媚俗，不讨巧，受众并不大，但并不代表画者绘画功底不强。这种绘画功底就成为艺术。

可以从以下几个方面去评介一个绘画功底:1、作品的设计者的自身修养体现在作品是否有创意以及是否能够表达作品本身的内涵。2、从画面上看，作品的造型和色彩的运用是否恰当？，作品在构图点线面的大小，聚散以及画面的分割和对于空间的安排等。3、作品在不同元素之间的结合与节奏，韵律的重复、变化的表现效果。4、作品画面在视觉上是让人们产生共鸣，在精神上是否达到一种艺术欣赏效果和感染效果。

好的绘画功底通过作品中的各种格调判断一眼便知，对于有功底的画家来时，专业素质是综合的，无论创作、写生、谈吐、创新，更重要的是现场作画更是一目了然…所以我们每天都在努力学习之中，习古人，创时代！

绘画的本来目地，是人用画面来汇聚和压缩知识。作者的功底好不好，不是在他画面上体现，而是体现在作者的构思和构相上。

比喻从印象海取材的作者，画出了大雄宝殿里的如来佛，大家见到他的作品后，产生的第一想就是“拜一拜”佛。这说明了什么呢？

答：真有功底的画家，都是以绘画作品去表白自己形容的人文或事物，能用自己思想去绘画出让大多样人、一下子想到同一个事物的画家，这才是真正有绘画功底的人。

绘画功底不是一朝一夕的事情，需要时间的沉淀与积累，还需要有一点点自身天赋。评价属于见仁见智的事情，心中有数的人一般不轻易去评价他人的作品，肤浅的人往往口无遮拦。当然这么说也不是对他人作品三缄其口，说的是自己如果已经站在了一定高度，可以俯视评价他人作品，这时候你的评价对他人而言可能有指导提携促其成长的作用，否则少说两句也是你的口德。

怎样欣赏一副美术作品，去看画展的时候应该从哪几个方面来评估一幅画？

这就分是什么样的作品了。如果是历史遗留的画作，就首先需要了解背景，以历史的观点去理解欣赏画作。如果是当代作品，那就分不同的创作取向了，早知道作者的价值追求，然后才有欣赏。如果不理解作者价值追求，很多时候，没法看，也没法欣赏。简单说，欣赏画作分两种，业余兴趣欣赏和专业欣赏。俗话说，外行看热闹，内行看门道。业余兴趣欣赏，就是一个看你喜不喜欢，喜欢就多看两眼，不喜欢就算，不必多想，也想不出啥。专业欣赏，就从各自的背景来评价，也是各取所需。没有一个标准，一定要先看形体，再看透视，再看色彩什么的欣赏手册，也没有必要。

不讲大道理。欣赏一幅画要从作品的形式，内容，题材，颜色，造型等入手，比如，你喜欢国画，首先定位是国画展，然后你再去看都有什么国画内容，在展览中确定你喜欢哪个画家的作品是写意，还是工笔？如果是写意你喜欢看他笔墨淋漓的水墨味，还是喜欢某个画家工整细腻的描绘，喜欢颜色典雅，还是颜色厚重，是喜欢倩丽的美，还是喜欢厚重朴实。从作品中体味画家通过物象要传达的思想感情，要传递的是什么价值观和哲学观，给你什么启迪，是画家技能技法上的给你的启示突破？还是造型，意向给你的精神启示，从材料，造型，色彩，绘画内容，题材上，发现画家技能技巧，通过观赏者的主观感受，获取自我审美感受。如果是油画，你要确定看的是什么风格，画派的画法，例如是写实，还是抽象的，是写生画展还是创作画展，亦或是你看了一场纯临摹的***画展，即伪做展，只要不影响你的审美心情，能在画展中感受到整能量的愉悦，从色彩，造型，笔触，肌理效果，感知画家的劳动，寻求精神上的审美共鸣，以达到哲学上的思维启迪。或者单纯感官上的愉悦。

看画展对于绘画爱好者来说既是提升对绘画艺术了解的学习机会，也是一次难得的精神享受。

看画展也是一门学问。同样是看画展，走马观花看画展跟仔细品味看画展得到的是不同的感受，不同的收获，不同的效果。

笔者有幸参加过一些画展，这里将积累的几点体会与大家分享一下。

一是，看画首先要看画的视觉效果。绘画是以图象呈现的视觉艺术。无论是写意画写实画还是抽象画，视觉感受是观众最直观的第一印象。看画要看画的构图是否严谨合理，画面是否清晰明朗，笔墨线条是否流畅自如，光线色彩是否丰富饱满或简约明快，是否有给人[_a***_]一亮的感觉。

二是，看画要看画的技法风格。技法风格是画家艺术修养造诣及审美理念在画中的集中体现，每个画家有每个画家的技法风格。通过欣赏品味画的技法风格，可以对画家的绘画水平能力有一个基本的了解。

三是，看画要看画的主题思想和立意创意。每幅画都有它的主题思想，主题思想代表一幅画的品位和格调，也反映了画家的艺术观念、立场和态度。一般的讲，主题思想不明朗或格调不高的画作是很难评定为优秀作品的。

四是，看画要看画创作的时代及其背景。比如张择端的《清明上河图》创作于北宋时期，不仅代表了近一千年前那个时期的绘画水平，而且反映了那个时期的经济社会人文情况。不仅具有很高的艺术价值，而且具有很大的历史文化价值。再比如欧洲文艺复兴时期的绘画为什么多是宗教神话题材，为什么有那么多人体油画，如果了解了文艺复兴所处的时代环境背景，了解了文艺复兴的主旨，对这些就有了清楚的了解。

总之，看画展时，对参展作品要全方位多角度的审视欣赏解读，这样才能获得充实丰富的艺术享受，也才能对所欣赏的画作出比较客观中肯的评价。

首先看色彩，虚实，明暗，调子，构图，等等。然后还有其中的意境，就是作者心里的东西！从理性的东西，即是可以学到的东西，看到感性的东西，既是自己心里还有作者心理的东西！

美术作品大致可分为三大类:

1、具象美术（如安格尔的《贵妇人相》）

2、意向美术（如梁楷《李白行吟图》）

3、抽象美术（如蒙德里安的《红黄蓝》）

每种类型的美术作品可以运用不同的鉴赏方式:

1、感悟式鉴赏——“观山则情满于山，观海则意溢于海。”同样，面对一件美术作品，我们有很多感性的体验。不知不觉中，就完成了欣赏。

因此，感悟式鉴赏适合于写意性和表现性的艺术作品，如齐白石的《蛙声十里出山泉》。思维与***随着画面各种元素的展开而构建的意境:画内，几只活泼的小蝌蚪随着幽谷中奔流的山泉一路欢快地顺流而下；画外，蛙声悠扬，泉水叮咚，共奏出优美的旋律。让人不禁联想到“空山不见人，但闻人语响”，“月出惊山鸟，时鸣春涧中”的诗意。

2、形式鉴赏——在美术作品面前，最先观看到的是它的表面形式。于是，从形式的角度来鉴赏便成了最基本的方式。艺术形式主要指线条、色彩、笔法、构图等。这种方式偏重于对作品艺术形式的感知体验，强调对形式的分析和把握。比如梵高的《星空》，首先映入眼帘的是丰富的色彩和漩涡状的笔触，其次是饱满的构图，最后是传达的意境——狂躁不安。

3、社会学式鉴赏——面对一幅画，我们不禁会问，画家为什么这么画？它有什么特殊意义吗？这种提问的方式，就是一种基本的社会学式鉴赏。这一类型的鉴赏方式，主要偏重于对作品内容、意义、时代背景、作者生平、创作意图等方面的认识、理解。

这种方法适合于对再现性、故事性或情节性较强的美术作品的鉴赏。比如伦勃朗的《夜巡》，画面用一种舞台式的光线把众多人物组合成一个完整的构图。

到此，以上就是小编对于如何看待绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于如何看待绘画技巧的2点解答对大家有用。