艺术创作导言,艺术创作导言怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作导言的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作导言的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是学术写作？如何进行选题？如何表达观点？
2. 如何理解康德说的艺术不涉及概念而具有普遍性？

什么是学术写作？如何进行选题？如何表达观点？

我从理工科谈谈这个问题。学术问题基本是属于理论问题的研究个讨论，也包括新的发现和发明，而由工艺和技术问题推导出的新理论新观点，等等，都属于学术问题，所写出的论文就是学术论文。如果被SCI索引大部分属于创新性的观点或理论，也有为新理论提供证据和数据的论文；EI索引收录的很多论文也属于学术论文，但也包括更多的新工艺新技术，甚至包括纯工艺技术论文。

选题要选研究者最熟悉的那部分内容，题目要与论述内容相符，观点可以先提出而后论证，但是，大多数情况下，都是先报道研究的事实，再由论述得出结论，或提出新观点和新理论。

如何理解康德说的艺术不涉及概念而具有普遍性？

艺术是一种感觉，美的感觉，心动的感觉，情感的感觉，愉悦的感觉，幽默的感觉等等，通过艺术作品引动人内心这是感觉的，叫艺术。感觉也是消费品，人有审美观麻木这类事情，感觉消费完了，也就没感觉了，所以同一件艺术作品，有些人被这件作品，把七情六欲全钩引起来了，有些人在这件作品面前亳无反映，对于这种事情，还真不好用概念性的东西下定义，在这个世界上有很多东西是大家知道，大家也明白，但又是不好下定义的，比如什么是人，粗看起来很好下定义，细想起来就不好下定义了，不下定义绝大多数人也不会搞错，所以有普遍性。

这个问题就是常识，哲学就是把常识性的问题在思考一番，找到它的内在关系在哪，所以说哲学就是思考的学问，***都有哲学思想，但是那有不是哲学本身，艺术之所以称之为艺术在于它是感性的而概念的建立是逻辑的需要，感性的就是只强调理解，意识，感觉。使用情感牵动的思维。概念却是有着清晰的内质要求，就是它到底是什么？由那几个因素构成了这样的概念，如此的要求就是为了在接下来形成逻辑的过程中不要在节外生枝，最早的对概念有着严格要求的，应该是出于商业的，也是因商业带来的信用需要，说话算话，首先要把说话的内容准确的确定下来，这样就避免了节外生枝，这样的习惯形成了就有了完整的认知体系的建立，思考是从类比开始的，对每个感知到的事物都注一符号，让后给以定义，形成逻辑。而艺术就是截然相反的，因为艺术源于闲暇时的情绪释放，是释放心情的一种表达，也是发现美的一个过程，美的发现是人类生存之外的一种需要，也许是是种得意，也许是种沮丧又常常的会在沮丧时才会发现美，因为美会给你带来坚持，艺术之所以是美的，就是因为疲惫的身心需要慰藉，沮丧的感觉需要被替换，这专一的目的很自我，而且属于自己的又是会得到共鸣的。所以不存在和自己讲什么信用，只是为了自己的快活去释放和创造。所以它是非常自我非常感性的。记住了概念是如何的成为了需要，就是人类活的很累的一个侧影，不想活的很累做不到，释放一下心情总可以吧，那就是艺术的最早。

这个问题实际上就是康德美学理论中的美感的共通感理论的浅析，也就是康德批判哲学的调和倾向的哲学思想的论证。还涉及康德美学中的自由与自然观念。康德美学视野中的法制审美诠释概念。曾经有人说康德美学原理就是共鸣现象的艺术心里。然而，从哲学的角度去分析，马克思对康德美学哲理的继承与超越，充分体现和诠释了这一问题，而且，康德的三大批判和与柏拉图式思维节点的差异。认知者与被认知者的关系。事物是具体的和物化的，而语言是抽象的，而二者的一致性，不会让人觉得有任何的违和感。因为，二者的一致似乎只有在人脑中才有可能形成。事物的具体性：形状、重量、体积、运动速度、等等。通过这些特性我们对事物展开具体的想象，然而事物还具有其它的从属特性，例如：味道、颜色、声音和温度感。透过这些从属现象我们也可以对事物展开想象。这种感知共存的思想就是康德美学中的美感的共通感美学哲理基础，而康德哲学否认上帝给人们的认知的真实性，这一思想与现代量子力学极为相似。那就是：事物的特性与观察者有关

到此，以上就是小编对于艺术创作导言的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作导言的2点解答对大家有用。