艺术创作话题,艺术创作话题的原则

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作话题的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术创作话题的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术可以走的创业方向有哪些，有些室内设计的基础，但不一定要发展室内，我可以往哪方面发展？
2. 如何理解艺术作品的主题？
3. 如何理解艺术作品的主题？
4. 灵感对艺术创作有什么样的影响？

艺术可以走的创业方向有哪些，有些室内设计的基础，但不一定要发展室内，我可以往哪方面发展？

首先创业它本身就是一种职业，看你如何去选择，艺术类例如：美术学、音乐表演、动画制作、舞蹈、播音、编导等等这些它都属于艺术类。

不管在哪个行业领域，实现自我价值，这是证明自己最好的途径。千万不要想着走什么捷径，而是要用实际行动来证明，我们做艺术的不比任何行业差。

另外、替别人打工不如为自己打工，因为学艺术，或者走艺术行业的，普遍都比较个性鲜明，喜欢自由，不受拘束，所以，创业是更好的展现自我的价值。

这里给你几个创业的小方向、

1.平面设计目前还算吃香，因为需求大。

2.开淘宝店或者微商贷过，因为互联网时代需求也大。

3.去培训机构学习管理与运营，丰富自己。

4.给别人打工，除非你走投无路的选择。

以上内容希望能帮到你。加油！

纯艺术行业也有很多选择呢，艺术家偏向创作能力，艺评人需要拥有较好的审美和写作水平，策展人要求也比较高，通常是全面手，还有艺术经纪人很多很多方面…

可以根据自己的能力多试多做，挖掘属于自己的道路呢，就像我一个艺术小白也因为兴趣爱好开了一个公众号（废柴女孩坎迪斯），在提高自身写作水平以外还能深入了解许多关于艺术知识，认识了很多志同道合的小伙伴！

创业是艰难的，最好选择自己有兴趣、能够为止坚持下去的行业！加油哦未来的老板

软装设计方面可以转

如果你有硬装底子，看图纸分析空间就会比别人好很多，软装包含了很多：家具，灯具，地毯，窗帘，饰品等，很多人都是半路转软装出来，但是我发现只有有硬装底子的人会上手更快，软件的运用和空间的理解以及尺寸的把握斗会比别人好很多，你可以往试试这个方向发展！

精装修时代来临，硬装都被开发商做掉了，大家买完房就直接需要软装搭配了，所以软装搭配设计师还是不错的

您好，很高兴回答这个问题！

建议试试游戏研发制作这个方向。

我是这么考虑的。

第一，根据在目前的市场趋势中，对动漫游戏的专业人才需求量比较高。另外根据每年毕业的动漫游戏方面的人才，还是比较好就业的，市场很有活力。

第二，您有相关的基础，这样就有了工作实战经验，室内设计的软件与游戏制作的软件比较通用的是3dmax、photshop，所以在用软件制作上就有了基础，而不是刚入门的小白。

第三，有一些游戏的制作设计内容上会是比较真实的，比如有的场景制作就是现实的室内，您曾经制作的经验会用到，这都是需要有工作经验的。

您可以先去工作一段时间去积累下相关经验，如果打算创业的话就有基础了，游戏创业上分美术制作研发和美术外包制作两种创业方向，看哪一条更适合自己。

谢谢观看！

艺术可以走的创业方向实在太多了

大体可以分为两个方向：

一、绘画类

二、设计类

绘画类里包含：国画、油画、版画、雕塑及综合绘画艺术等专业，毕业可以继续读研（留校任教）也可以成为职业画家，可以考虑从事教育培训工作等等；

设计类里包含：服装设计、工业设计、环艺设计、景观设计、视觉传达设计（平面设计）、影视动画设计等等

设计类的毕业后除了考研留学外，可以直接找相对应的专业的设计公司，除此可以自己承办工作室，进设计院，办学等等

您看是不是面相的市场还是很广的

如何理解艺术作品的主题？

艺术作品的主题，主要取决于艺术作品所处在的时代背景、艺术家的思想情感和个性风格，题材是构成艺术作品的主题内容，风格塑造是艺术作品的艺术特色。

一、不同的艺术作品表现出不同的主题内容，是每个艺术家个性风格所创作的主题突出的艺术作品。一件艺术作品是表现出主体内容深刻，具有审美教育的艺术性。主题内容很重要，是艺术作品缺一不可的组成部分。每个时代都具有各自不同主体思想的艺术作品，适合了人们审美情趣的需要。

二、艺术作品的主题内容是有艺术家的思想情感、题材感人、个性风格所决定的。艺术作品的主题是体现出艺术家的审美感受和艺术特色所表达的审美理想。艺术作品的主题内容平淡而单调，就是平庸乏味和华而不实的作品，并且艺术价值低，就不能成为真正的艺术作品。

三、艺术作品的主题内容主要在于艺术家的审美情感和思想观念，艺术家要有深厚的社会生活经验的积累，能够敏锐地观察现实社会生活中典型的事物，具备感动人心的丰富题材，才能创作出影响人们思想情感的具有感染力和震撼力的艺术作品。

(1)艺术作品的题材，指构成作品内容的基本材料，即作品中表现出来的具体的客观生活环境、情节、[_a***_]和情感等，也即在小说、戏剧、***、绘画等作品中所叙述、描绘的具体***、人物等。

(2)艺术作品的主题，也叫主旨、题旨或主题思想，是指通过艺术形象所表现和揭示出来的主题思想内涵。主题的来源，一方面是题材本身所具有的意义的提炼、概括和升华；另一方面又是艺术家主体思想感情的移入，它凝聚了艺术家对社会生活的理解、思考与评判。

(3)艺术作品的题材与主题的关系是：题材是主题的基础，主题是题材的提炼、概括与升华。主题是整个艺术作品的灵魂与统帅，经过主题的凝聚，题材不再是零星的片断，而凝聚成一个统一的有机整体。

(4)主题并非每个艺术作品所必备的，如单纯的图案装饰等可以没有主题，但艺术作品不能没有题材。

美术家在美术作品中表现出来的对社会生活的认识就是美术作品的内容。美术作品的内容有两个方面:一是艺术家所认识的现实生活及其包含的客观意义，通常称为“题材”；二是艺术家对现实生活及其意义的认识和评价，以及伴随着这种认识和评价而发生的思想感情，通常称为“主题”。

主题也称中心思想或主题思想，是透过题材所暗示出来的思想内涵，是美术家的主观情思与题材的客观意义相契合而发生的具有某种社会意义的思想，属于主观因素。

题材与主题只有在美术创作过程中才能更明确地看到它们之间的联系和区别。从美术创作活动看，没有主题也就没有题材。而在美术作品中，主题并不是***裸地表现出来的，而是通过具体生动的题材和形象体现出来的抽象概念。两者之间是相互转换和相互制约的关系。

所谓艺术作品的主题，就是一件艺术品所要表达的某种思想和观念。大凡好的艺术品都要有鲜明的主题表现，没有主题的艺术品只能一些技法的展示而已。人们常说的境界主要是靠主题的支撑。一个书画家的作品如果没有主题，一个书画家本人如果没有思想力量的支撑，其作品无异于一张废纸。其实这个道理就像我们写一篇文章，如果连一个主题都没有，那只是文字的胡乱堆砌而已。写文章的人多如牛毛，但鲁迅只有一个，书画同理。

简单的说 艺术作品的 主题，也叫主旨、题旨或主题思想，是指通过艺术形象所表现和揭示出来的主题思想内涵。主题的来源，一方面是题材本身所具有的意义的提炼、概括和升华；另一方面又是艺术家主体思想感情的移入，它凝聚了艺术家对社会生活的理解、思考与评判。(⑉°з°)-♡

如何理解艺术作品的主题？

简单的说 艺术作品的 主题，也叫主旨、题旨或主题思想，是指通过艺术形象所表现和揭示出来的主题思想内涵。主题的来源，一方面是题材本身所具有的意义的提炼、概括和升华；另一方面又是艺术家主体思想感情的移入，它凝聚了艺术家对社会生活的理解、思考与评判。(⑉°з°)-♡

美术家在美术作品中表现出来的对社会生活的认识就是美术作品的内容。美术作品的内容有两个方面:一是艺术家所认识的现实生活及其包含的客观意义，通常称为“题材”；二是艺术家对现实生活及其意义的认识和评价，以及伴随着这种认识和评价而发生的思想感情，通常称为“主题”。

主题也称中心思想或主题思想，是透过题材所暗示出来的思想内涵，是美术家的主观情思与题材的客观意义相契合而发生的具有某种社会意义的思想，属于主观因素。

题材与主题只有在美术创作过程中才能更明确地看到它们之间的联系和区别。从美术创作活动看，没有主题也就没有题材。而在美术作品中，主题并不是***裸地表现出来的，而是通过具体生动的题材和形象体现出来的抽象概念。两者之间是相互转换和相互制约的关系。

所谓艺术作品的主题，就是一件艺术品所要表达的某种思想和观念。大凡好的艺术品都要有鲜明的主题表现，没有主题的艺术品只能一些技法的展示而已。人们常说的境界主要是靠主题的支撑。一个书画家的作品如果没有主题，一个书画家本人如果没有思想力量的支撑，其作品无异于一张废纸。其实这个道理就像我们写一篇文章，如果连一个主题都没有，那只是文字的胡乱堆砌而已。写文章的人多如牛毛，但鲁迅只有一个，书画同理。

艺术作品的主题，主要取决于艺术作品所处在的时代背景、艺术家的思想情感和个性风格，题材是构成艺术作品的主题内容，风格塑造是艺术作品的艺术特色。

一、不同的艺术作品表现出不同的主题内容，是每个艺术家个性风格所创作的主题突出的艺术作品。一件艺术作品是表现出主体内容深刻，具有审美教育的艺术性。主题内容很重要，是艺术作品缺一不可的组成部分。每个时代都具有各自不同主体思想的艺术作品，适合了人们审美情趣的需要。

二、艺术作品的主题内容是有艺术家的思想情感、题材感人、个性风格所决定的。艺术作品的主题是体现出艺术家的审美感受和艺术特色所表达的审美理想。艺术作品的主题内容平淡而单调，就是平庸乏味和华而不实的作品，并且艺术价值低，就不能成为真正的艺术作品。

三、艺术作品的主题内容主要在于艺术家的审美情感和思想观念，艺术家要有深厚的社会生活经验的积累，能够敏锐地观察现实社会生活中典型的事物，具备感动人心的丰富题材，才能创作出影响人们思想情感的具有感染力和震撼力的艺术作品。

(1)艺术作品的题材，指构成作品内容的基本材料，即作品中表现出来的具体的客观生活环境、情节、人物和情感等，也即在***、戏剧、***、绘画等作品中所叙述、描绘的具体***、人物等。

(2)艺术作品的主题，也叫主旨、题旨或主题思想，是指通过艺术形象所表现和揭示出来的主题思想内涵。主题的来源，一方面是题材本身所具有的意义的提炼、概括和升华；另一方面又是艺术家主体思想感情的移入，它凝聚了艺术家对社会生活的理解、思考与评判。

(3)艺术作品的题材与主题的关系是：题材是主题的基础，主题是题材的提炼、概括与升华。主题是整个艺术作品的灵魂与统帅，经过主题的凝聚，题材不再是零星的片断，而凝聚成一个统一的有机整体。

(4)主题并非每个艺术作品所必备的，如单纯的图案装饰等可以没有主题，但艺术作品不能没有题材。

灵感对艺术创作有什么样的影响？

灵感是创作的源泉。好比盖房子，灵感就是图纸，创作就是把砖头瓦块，水泥沙灰按照图纸的样式把房子盖好的过程。任何艺术创作都离不开灵感。没有灵感，你对着一张白纸，把笔头咬破也想不出该怎样画一幅美丽的图画、怎样写一篇感人的美文！

灵感就是——众里寻他千百度，暮然回首，那人却在灯火阑珊处。

灵感是创作的的动力，和创作的火花。没有灵感而作出的作品，是生硬僵化的，灵感来自生活素材的选择，在广博的生活素材里，灵感象闪电，象火花，砰然间点燃主题要表达的素材，源源不断的素材流芳笔端。

灵感来自选题取材的生活，是生活的感染力，生活的美丑，现实的写照，让作者心中涌动着力量。这种力量赤热着创作者的心田，很难受，有很多时候就是难熬，确表达不出要表达的中心思想，中心意境的议题。这种困惑真是难于言表，往往都是在暂时放弃写作的时候，或是在梦境中，或是在放松了思想时，一下来了灵感，而且是一泻千里的一气呵成。

我们说灵感来自人脑的另外更聪明的细胞，平常我们所用的脑力细胞，不在这更聪明的细胞之内。当放弃或者休息时，这部分不常用的脑细胞就发挥了作用。

人天合一，自古是人认识大自然的理性。虽然实证科学对人体人脑和宇宙的联带关系，还没有明确的解释。但从灵感创作中，人们以认识到超自然力的存在。超越正常大脑思维的存在。

人脑记忆库到底有多大，装载了多少已知和未知的更高科学，这些以不是参不透的迷。随着人类的文明，科学的进步，人类对灵感将有更深刻解读。将有更大进步的认识。

艺术创作的过程大部分时间是枯燥的，甚至乏味。这时候感觉容易迟钝，精神也会疲惫。灵感其实是好的感觉。好的感觉的出现直接能让思路打开，原来一直过不去，或者迟迟不能突破的问题有可能迎刃而解。

再伟大的艺术家也不是每时每刻都是才情爆发，所以也会有许多平庸之笔，甚至败笔，而灵感能在创作的过程中有如神来之笔，甚至能决定一幅作品的最终方向，起到画龙点睛之效。

好的艺术品必然是艺术家日常最佳状态之作品。从构思到创作都离不开灵感，灵感可能只是一瞬间，但足以决定一幅作品的高度。

导读：我意识到一个人如果少年时期是叛逆的，这一生可能就是叛逆的。

艺术杂谈

——灵遁者

我开始意识到一个人如果少年时期是叛逆的，这一生可能就是叛逆的。我是在说我自己。倘若我不叛逆，听父母说好好学习，也听老师话好好读书，可能会成为一个科学家。一开始的梦想就是成为像爱因斯坦那样的科学家。

但就是不好好学，叛逆的很。到现在30多了，依然觉得我是叛逆的。经常不听父母劝这劝那，大多数时候总是一意孤行。现在想着不再叛逆，也不容易了。所以此生大概就是“叛逆”的一生。倒不是我妄自菲薄，把“叛逆”看作是一个贬义词。不应该是这样的，我还应该不遗余力的美化自己的人生。把“叛逆”变成一个褒义词。

我在很早以前，写过一句诗歌：一个人可以孕育无数个自己。当时写这句话的时候，也许自己是迷迷瞪瞪的就写出来了，而现在就更清楚这种表达了。

每个人都可看作是无瑕的艺术品，独一无二地存在着。而把艺术的无限性的发挥，就是我们对自己和自由的无限渴求。这种无限就包含了你无限延伸你自己。

艺术不是单一的色，单一形，单一的空间布局……艺术是这一切。奢侈品之所以贵，在于它有一个普世的美化了的故事。人在脱离了物质追求之后，一定会增加问“为什么”的次数。而这个普世的故事，就是其中一种“为什么”的答案。

一只饥饿的狮子，不会对小牛发问：“你为什么长两只角？”所以很多人对自己戏谑说：“来生做一头猪，只知道吃。”“我要是熊猫就好了。”

到此，以上就是小编对于艺术创作话题的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作话题的4点解答对大家有用。