时装艺术创作,时装艺术创作的特点

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于时装艺术创作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍时装艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国传统服饰手工艺有哪些？
2. 只做服装打版和裁缝，不学服装设计以及美术，可以做到看图制衣吗？

中国传统服饰手工艺有哪些？

中国传统服饰手工艺有：刺绣艺术（包括色线刺绣、缎带刺绣、珠片刺绣、缝贴工艺、司麦克工艺、十字绣工艺等）、中国结艺术、手工花饰艺术、体绘艺术等。

中国人的传统服饰分为中式服装和西式服装两大类。中式服装、西式服装经数千年的历史积淀，形成了各具特色的风貌和体系，在式样、外形、结构、局部特征、装饰、色彩、图案、审美文化方面均不相同，有其鲜明的民族性和地域性。

一、式样

中国传统服饰的主体形式是前开型的大襟和对襟式样。前开衣最早起源于中国，形成于黄帝时代。中国传统服饰有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制，两种形制在中国几千年的历史中交叉使用，相容并蓄。女子穿上衣下裳式样的较多，男子多穿上下连属的袍衫。

西洋服装在样式上有一个演变过程，古希腊的服装是披裹式，古罗马到中世纪，服装的式样以披裹式的非成型类衣和前开式的半成型类衣为主。公元四世纪，日尔曼民族南下，日尔曼民族的四肢分离的体形型服装逐渐渗入到欧洲服装的基本样式中，从13世纪开始至今，体形型服装逐渐占据了主体地位，其基本形制是男子上衣下裤，女子为上下连属的裙装。

二、外形特征

中国传统服饰的外形强调纵向感觉，自衣领部位开始自然下垂，不夸张肩部，常用下垂的线条、过手的长袖、筒形的袍裙、纵向的装饰等手法，使着装人体显得修长，特别是使四肢有拔长感。亚洲许多国家的服装都有类似特点。

清代服装相对来说是比较肥大的，袖口、下摆都有向外扩张之势。然而，清代妇女那高高的旗髻和几寸高的花盆底鞋，加上垂至脚面的旗袍，使旗人比历代妇女都显得修长。

服装外形的修长感是对东方人较为矮小的身材之弥补，在感官上产生视错觉，在比例上达到完美、和谐。自然修长的服式使男性显得清秀，使女性显得窈窕。同时，平顺的服装外形与中国人脸部较柔和的轮廓线条相称。

只做服装打版和裁缝，不学服装设计以及美术，可以做到看图制衣吗？

我是行走的美好aa，感谢您的问题邀请。

只做服装打板和裁缝，不学服装设计及美学，可以看图做衣吗？原则上可以。

改革开放之初，恰巧做服装销售，从那时起就知道服装盗版之说，哪件服装是爆款，都是买回去一件样衣，然后照葫芦画瓢的进行打板，哪有什么设计和美学在里面，一直到如今，服装盗版一直存在，只是盗版的技术更加成熟，销售的渠道更加便捷了而已。

但您的问题好像又不是这样，是问没有美学基础和设计基础，能看懂图做衣服？其实，做任何事情都怕有心人，技术是什么？就是一些东西在实践中的提炼升华。看问题您打板和缝纫有段时间了，把学到看到的东西加以总结和概括变成自己的东西，多揣摩，多用心，***以时日，没有美学和设计基础又有什么，一样可以成为这个领域的专家！

人做什么一开始都是两眼黑，可以找拐棍扶，但是不能不去提高，一直扶着拐棍生存，市场是最不容欺骗的，如果不思进取，市场早晚都会抛弃您！

所以您要在服装这个行业立足，发展，还是学习吧，技不压身，多会儿开始都不晚！

再次感谢您的邀请，希望我的回答能帮到您，我是行走的美好aa，在变美好的路上邀您同行[玫瑰][玫瑰][玫瑰]

到此，以上就是小编对于时装艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于时装艺术创作的2点解答对大家有用。