绘画技巧与审美,绘画技巧与审美的关系

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘画技巧与审美的问题，于是小编就整理了2个相关介绍绘画技巧与审美的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影家和画家是怎样养成独特的审美观念的？有什么窍门可以借鉴？
2. 如何提高自己的美术审美素养？

摄影家和画家是怎样养成独特的审美观念的？有什么窍门可以借鉴？

摄影家画家有独特的审美能力、这没什么好奇怪的、因为这是他们的专业。

比如：一个厨师、只要他走进菜市场、他打算买什么菜做什么菜、早已心中有数、不会乱买、因为这是他们的专业知识。

摄影家画家们想拍摄、想画画、他们要拍摄什么样的人物、他们要画画什么样的人物、在拍摄和画画之前心中早已有了一定的构思、所以他们挑选模特就是根据自己心中所想的。

再比如导演、首先导演想选择什么样的人做什么样的角色、导演心中也是早己有一定的想象、然后才根据心中所想象的角色人物去挑选人。

说到“借鉴”、其实这没什么可“借鉴”的、因为只要你有专业技术、你就自然而然地有你自己独特的审美能力的。

（图片、在有4个美女的情况下、哪一个美女是导演心中的角色人选、导演有他自己的想法、这是专业知识）

我觉得没有窍门，只有勤奋和耐得住寂寞，有独到的思想和深厚的文化底蕴再加天赋。虽然大多数人都能学会绘画，但能达到艺术高峰的仅仅是很少数。画家刘志伟的人物画造型独特，高古意象耐人寻味，他画的古人仙风道骨，飘逸洒脱。《八仙醉酒图》70*240cm局部人物

绘画可以夸张，取舍，按画家的想象可以任意构图。摄影受此局限较大，虽然借助现代电脑和ps的组合，所显示情景真实效果较过于科幻。但它能更具体更全面的捕捉和记录全景生活信息。

由绘画转而摄影的人不在少数，有成就的摄影家中，有过绘画经历的人就更多了。

摄影和绘画都是视觉艺术，都讲究视觉感受。构图、色彩、光影是它们共同的基本要素，因此，摄影家和画家的审美观很多时候都是相通的。

现在有一种现象：很多摄影师追求摄影作品的绘画意境；也有一些画家讲究绘画作品的写实、逼真。说明两者之间有时会有重叠。

形成自己独特视觉艺术审美观，需要长时间的观察、体悟、积累。

首先，多观摩。看画展、影展对良好审美观的启发和养成至关重要。平时也要多多积累，反复观摩一些经典绘画、摄影作品。

其次，多交流。不仅影友之间经常交流，还要与画家乃至书家多交往。

还有，多体悟。将自己的作品与优秀作品进行比较，找差异、找差距，以改进提升。

欣赏几张画意摄影作品吧！

摄影家和画家的独特审美观念

摄影和绘画被称为“姐妹艺术”，两者在表现技巧和视觉形式上有许多可以相互借鉴之处。无论是摄影家还是画家都是通过“构图、线条、光影、色彩”来创造作品中一种美的韵律，换句话说，摄影家处理摄影作品的“构图、线条、光影、色彩”的技巧，画家可以借鉴；同样，画家处理绘画作品的技巧，摄影家也可以借鉴。

我们先简单谈谈摄影家和画家是怎样养成独特的审美观念的？摄影家审美观念的形成：因为摄影影像是一种未加编码的、同现实景观非常近似的“写实形象”，也就是说摄影是将现实世界高度还原，“高度还原”的意思是照片上的景象和现实世界一模一样，摄影家在创作前、创作过程中是亲临现实世界，

可见，摄影家的审美观念是以现实世界为参照物，所见即所得，在真实世界中形成自身的审美观念，不虚构、不想象；画家审美观念的形成：因为绘画艺术是停留在图像上的视觉艺术，可写实、写意，可具象、抽象，画家在创作前、创作过程中可天马行空的想象，绘画作品呈现的是一个真实、虚幻共存的世界，

所以说，画家的审美观念是在太多主观因素中形成，也是在虚幻、想象的场景中形成，画家的审美观念是“另类”的，导致创作了许多不符合审美的绘画作品，诸如，抽象派的“以丑为美”。当然了，摄影家、画家的审美观念并不是一开始就有的，它要通过了解艺术发展史、文化学识、人文环境才能形成。

作为摄影家、画家或摄影爱好者、绘画爱好者，要借鉴各自的审美观念（摄影和绘画相互之间的借鉴），最简单直接的窍门就是多欣赏“对方”优秀经典作品，比如，画家欣赏摄影家的摄影作品，摄影家欣赏画家的绘画作品，毕竟绘画摄影的四要素“构图、色彩、线条、光影”是相似的，绘画摄影是“姐妹艺术”。

如何提高自己的美术审美素养？

如何提高自己的美术审美素养？首先我们要搞懂什么是美术审美素养。审美素养指人所具备的审美经验、审美情趣、审美能力、审美理想等各种因素的总和。审美素养既体现为对美的接收和欣赏的能力，又转化为对审美文化的鉴别能力和审美文化的创造能力。我们搞懂它的基本意思，才能具体的往这个方面去执行。

一、要提高自己的美术审美素养，最重要的一点是激发自己的美术兴趣。

兴趣是最好的老师，是一种特殊的意识倾向，是激发学习动机的重要动力。兴趣作为一各自觉的动机，是智慧和灵感活动的起点，是对所从事活动有所创造的重要条件。学习兴趣的培养是逐步形成的，不可能一下就有的。可以通过如范画、参观、欣赏、甚至故事、游戏、音乐等方式引导自己增强形象的感受能力与想象能力，从此来激发自己学习美术的兴趣。

二、要提高自己的美术审美素养，第二步我们要做的就是观察能力的培养，这也是是重要一环。

雕塑家罗丹说：“生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”对于美术学科来说，观察能力的培养尤为重要。观察可以随时随地进行，启发、用眼、耳、手、鼻等去感受、发现周围事物形状、大小、[_a***_]等变化，并由此激发好奇心，***其从事绘画表现的意欲。

从下面的图片中您观察到了什么，首先看到的是一些石头，那又是什么样的石头，这是就要用眼、耳、手、鼻等去感受、发现周围事物形状、大小、颜色等变化。感觉到有仙鹤在云雾缭绕的仙境中漫天飞舞，用以去感受亲临仙境中感觉，是不是有一种思绪已经跟着它走了……。这就是观察能力。

三、要提高学生的美术审美素养，创造能力的培养最为关键。

实践性强是美术的重要特点，丰富多彩的实践活动是创作的源泉，新奇的想法来源于实践，创造思维的萌发，更取决于头脑中接触过的、熟悉的事物，多感才能多知。创造力是***都有的，只有将蕴藏在自己身上的宝贵***，积极开发，才能培养真正具有创造性的人才。这些都 是我近期画的，就是要动手去实践。实践的结果不重要，重要的是实践过程中自己所得到的创造能力。

到此，以上就是小编对于绘画技巧与审美的问题就介绍到这了，希望介绍关于绘画技巧与审美的2点解答对大家有用。