蚯蚓艺术创作,蚯蚓艺术创作手法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于蚯蚓艺术创作的问题，于是小编就整理了5个相关介绍蚯蚓艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 韩国电影蚯蚓剧情解析？
2. 范曾的人物画有哪些艺术特点，为什么他在画坛常有争议？
3. 名人书法有的不堪入目，有的也将就，为何都喜欢拿来在网络上晒？
4. 当代草书书法家刘洪彪书法笔走龙蛇、气势开合，为何却不被大众认可？
5. 比起孙俪，邓超的书法如何？

韩国电影蚯蚓剧情解析？

得了脑瘫的父亲李元术（金正均饰）和女儿李子若（吴艺雪饰）相依为命，住在江华岛。李元书为女儿考上首尔的贵族艺术高中兴奋不已，和女儿开心搬家到首尔。不料噩梦也就此开始。

子若因为在唱诗班长大，音域很高，很快在学校展露头角，也因此被以惠善为首的女同学们嫉恨。

子若坚强好胜，反抗着校园暴力，却不断遭到更加残酷的回击，最后受不了无休止地折磨而***。

父亲元术为查明事情的真相，在社会各界伸冤，但这个社会不理会弱者的***，于是元术决定用自己的方式惩治了这些欺负过女儿的人们。

范曾的人物画有哪些艺术特点，为什么他在画坛常有争议？

东方学大师季羡林评价：我认识范曾有一个三部曲：第一步认为他只是个画家，第二步认为他是一个国学家，第三步认为他是一个思想家。在这三个方面，他都有精湛深邃的造诣。

提起范曾，可能人们想到最多的是前些年报道他“为了赚钱，流水线作业”，这或许是市场供不应求的结果吧。但是这不能否定范曾先生在绘画上的成就，之前看过他的一个绘画视频，没有起稿没有构图，起笔就开始创作，行笔过程干脆利落，线条拙实落在纸上，一会儿功夫，一幅“老子出关”图呈现大家眼前，这与他多年的练习和绘画技巧是分不开的。

早年的创作更能体现他绘画的艺术成就，其作画主张用石涛“一画论”之精义，力追天籁之境，精于白描，尤喜写意人物。为表现历史人物之神韵，他潜心研究历史，这也是他成为国学***的基本吧。范曾先生的历史人物画清新典雅,潇洒飘逸,栩栩如生。

范曾 八仙图 1995作 2011年春拍1058万成交

范曾 祥鹿图 1991作 2013年秋拍690万

由此可见，范曾先生的绘画在市场上是经得起检验的。

随着范曾先生作品价格近些年的上涨，一直以来，也饱受非议。

在以谦逊为美德的中国，范曾以狂傲自称，自认为绘画水准在***与巨匠之间，敢与古今一切画家比权量力，这些话范曾不止一次在公开场合有过表述。因此他很难被大众所接受也是情理之中的事情。

也因为“流水线”式的作画方式一度在网上闹得沸沸扬扬，甚至不惜对簿公堂，所以大家对他的性格和人品的争议从未间断。关于他的的那些陈年旧事这里不再赘述。

范曾先生的个性孰是孰，“仁者见仁，智者见智”吧。但是他的绘画造诣是得到广泛认可的。

做媒体时，在各种场合看过范曾的画，比如国博这样的顶级殿堂，但从没想过做报道，大概就是因为对其复杂矛盾的感观吧。

范曾有才，这是毋庸置疑的，如果把他早年的作品，比如从美院毕业时的画，和现在的画比较，就会发现，随着年龄增长、阅历沉淀，进步还是明显的，有自然之气、舒逸之气，有传统国画该有的境界，这在当今国画界其实很难得，也是市场认可的重要原因，并非100％都是靠市场炒作出来的。

但范的人品、学识制约了画品，以致他的画经不起更深的推敲，传承性不强，也是事实。

中国的传统艺术，无论书法或国画，要紧的不在笔墨，而在气韵。仔细看就会发现，范的画只突出了笔墨，但气韵不畅、疏密不协、格调不高，无风骨、无正气、无情趣。看多了，就会觉得千篇一律，而且发挥不稳，有的不错，有的明显呆板，以他的年纪，不该如此。

范曾有“中山狼”的名号，来自他的老师李苦禅；他对另一位老师沈从文的构陷和不敬，更是把他的人品踩到了烂泥里。加上这些年，他醉心于市场，对艺术的追求已停滞。

应该说，范曾是个聪明人，把自己懂的艺术加上天分，无论多少，能最大程度的发挥出来，这就很厉害。有太多艺术家肚子里有东西，就是倒不出来，不会表达。

而且他知道市场需要什么，更清楚自己追求的是什么。

所以，范曾算是名家，但成不了大家。

他的画法千篇一律，不断重复自已，对艺术缺少真诚，对中国绘画的认识只停留在皮毛上，如他书法一样做作。只要真正理解认识中国艺术的人都不会认可范曾的作品。当然被当下市场认可的也并非就是好作品，当下市场不认可的也并非不好的作品。时间是检验艺术的最好标准。当年郎世宁的作品被皇上喜欢得不得了。后来还是…你懂的！喜欢他作品的人决大多数不是真懂艺术，只是有几个装装风雅而矣。用任伯年的画与之一比就见出高下了！

最早知道范曾的画是在上世纪80年代末期，我在北京琉璃厂中国艺苑画廊勤工俭学，当时店里挂着一些当代知名画家的作品，记得有李苦禅，徐熙，也有范曾的一幅四尺《钟馗》，那时普通人都是只看不买，只有来了港台或是日本的旅游团，店员们才热情推销。

范曾大学阶段学的是中文，有很深的古典文学基础，这对画国画是很有帮助的，最初画画只是业余爱好，一次偶然的机会他的作品得到郭沫若的赏识，于是范曾转入中央美院学习国画。其绘画特点是精于白描，擅长表现古代人物，笔下的钟馗，老子等栩栩如生，风格独特。

对范曾及其作品的争议大概有以下几点：

1. 销量，据传范曾的画一年要卖出几万张，一个人的时间和精力是有限的，再怎么勤奋也不可能达到这个量。有说是流水作业画的，有说是学生代笔，画的真伪，是否是范曾本人的原创应该是争议的焦点。

2. 评价，一些知名人士对他的评价普遍不高，如沈从文，李苦禅。当然也有对他评价很高的，如季羡林，杨振宁等。

3. 画展，近几年每年的春节期间荣宝斋都要举办范曾画展，从新闻图片上看人们一大早就在门外排队，那场景就像超市促销卖鸡蛋，据报道每年都是抢购一空，让人不敢相信，用一句俗话说就是“贫穷限制了我的想象”。

对于画家以及他的作品，仁者见仁智者见智，大家有什么看法，欢迎参与讨论。

创新

文/李路所

作为中国画坛的***级人物，一直是人们关注的焦点，范曾先生作品从八十年代初起诸见报端，后来人气越来越旺，各种光环桂冠聚于一身，名声大噪，思想浮动，轻飘、饱受非议也属正常，毕竟人无完人，金无赤足。

有人曾说范曾的绘画，一层不变、墨守成规，没有推陈出新的新理念，作品有线条无笔墨，有媚气无骨气。非议归非议，但作品还是受人追捧，赝品在市场流传很多，说明作品还是有市场。

那为什么人们对他的作品反响这么大呢?本人认为有以下两点原因:

一，首先作品有不尽人意之处，因为人们对他的作品给予更高厚望，老看一种形式单调的作品乏味，没有新鲜感，要标新立异，打破陈规，博取众长，开拓创新；书画艺术是学无止境的，不要躺在功劳薄上吃老本，别人提到的建议，要正确面对，有则改之无则加勉，使好的作品更上一层楼；古代好多名人雅士，不耻下问，下到六岁孩童，上到耄耋老人对自己的作品提建议，让自己的作品朗朗上口、耳闻能祥，这样的精神和作品才能流传百世；

二，一个人能在艺术界这样活跃、引人注目，是非常难能可贵，就是值得尊敬和学习的，但不要“王婆卖瓜自卖自夸”，要低调做人，高调做事，要有儒家风范，会给人们留下好的口碑，给你的作品加分；再好的作品，德不配位，心里阴暗，作品也灰暗不明媚，也无人欣赏；切忌自视清高，动辄贬低他人，自诩自己的作品不逊古代虞世南和褚遂良，其实你的作品达到高屋建瓴的程度，一定会有人拿你的作品跟虞、褚做比较，历史会给你一个公正的评价。

纵览中国书画史，感受到数千年中华传统文化的璀璨与辉煌。其精深博大，影响深远的，在浩瀚的历史长河中形成不同风格与流派，敬请期待范***大胆创新，走出一条中国当代油画艺术的新路子。

名人书法有的不堪入目，有的也将就，为何都喜欢拿来在网络上晒？

书法的鼎盛时期在唐宋，后人多把唐宋名人字拿来当模本练习，既练当今的高等学府也多是这样。

书法入门容易出成果难，就好比我们爬楼梯，一步一步总能爬到楼梯的最高处。当再向上垮一步时，就会从最高处摔下来，这时不是回到原地就是摔死。

丑书之所以流行，正是那些个专家们从楼梯上摔下来摔坏了脑子的结果。

当今是快节奏的社会，更是***爱美的社会，[_a***_]们总是会用各种美颜品来美化自己，男性也乐于支助女性的美，在无法形容时只能用‘秀色可餐‘。美女美颜的境界用美颜品，当有人用整形手术时，可能更上一层楼，但更多的是把自己整成怪物。用在书法上来说，汉字通过优化，其形体结构已基本固定，硬要在上面锦上添花，只能是四不像。硬要去改变结构，不是字出问题，就是人脑子出问题。所以，展示丑字的人，多半是精神不正常的人。

【个人观点，仅供参考】

感谢邀请！

名人书法，我想首先应该看是因什么成名。

如果名以书成，我想应该书法造诣不低，如果不是以书成名，我想这类作品或者题字，代表的是其他意义，无须在书法上过分挑剔。

在网络上晒不堪入目和水平不高的名人书法，关键问题在名人。

拉大旗做虎皮。

如果是个人，可以炫耀自己。

如果是一个展览活动，可以炫耀展览的品味。

如果是一本书法作品集，可以炫耀作品集的水平和影响。

等等。

其实，不能算书法的字，即使是名人写的，仍然不是书法。

其实，借名人来炫耀自己，往往适得其反，降低了自己的品味。

如果是真正的名人，自己不懂书法，是不会胡乱题字的。

贴一幅自己的字。

在网络晒名人书法应该是见怪不怪的事儿，因为，书法这东西对于绝大多数中国人来说，是听不懂看不明白的，更不知道书法艺术的好与坏，他们晒的其实不是书法而是写书法的那个名人！

自己晒名人书法，就是自己晒名人，心里感觉乐呵呵的！

书法是一个人综合文化修养的体现。人有名之后也想与文化粘个边儿，最简单、最直接的也就是书法了。说简单也就是写几个字，只要有胆，敢刷字，练几天就行，好坏难以评说，有一大群粉丝捧着。放网上很能吸引人，把自己包装成了文化名人，一举多得。所以水平参差不齐都以书法展示自己。

当代草书书法家刘洪彪书法笔走龙蛇、气势开合，为何却不被大众认可？

首要的这是一个伪命题！其次被"大众不认可"之因是:无法失度，古之书法之铭乃"法乎为上，形质次之"！而以废笔枯墨破锋散锋交锋入笔或再拖笔擦笔等，进而使线形纽曲环绕怪戾涂鸦妄为作劣，丧失了毛笔字及书法之本质特性。有比较就有鉴别，不仿把今之所谓大家与古之大家的作品作一对比便知"真伪"；也规劝勿要以"外行不懂"行其伪道，有道是:心性偏斜字必怪戾！何如请慎鉴之！

刘洪彪的草书之所以不被大家认可我认为主要有以下几个方面的原因:

一是传统根基不深。他自出名到成为中书协副***的这几十年间，除了师从沈鹏外，很少研习古人草书之法，从他的字里行间看不到张芝、怀素、张旭等古人的结字用笔之法，倒是与沈鹏有很多相似之处。这是大家不认可最关键的原因之一。

二是缺少正大气象。汉字是当今世界最优美的文字。它形美如画，音美如歌，意美如诗，横平竖直，告诉我们中正平和才是至美。让他写出来、歪歪扭扭看不到这些堂堂正正的气象来，与他的身份地位、与当前的盛世极不相称。

三是出言让人不齿。作为中书协的副***，在重大场合发表极不慎重的言论，造成很大的负面影响。狂草四人展就其书法水平而言，实在是让国人不敢苟同，而就在这样的场合，说出超越古人的话，真是让大家笑掉大牙了。

四是误导创新潮流。书法应随时代的发展而发展，这是大势所趋。但是怎么创新发展，是个非常重要的命题。像王冬龄、邵岩、曾翔那样决不是中国书法未来的发展方向。作为中书协的领导，负有引导潮流的重大责任。从他的书法上没有看到这些正能量的东西。

比起孙俪，邓超的书法如何？

孙俪练过书法，而且是正儿八经的学书法的，从作品的字里行间透出的认真劲儿和毛笔书法的基本功是可以看出来的。

孙俪不但练过，身后一定有高人指点。

能够把尹秉绶的隶书学习到此境，毋庸置疑，花费的不是一般功夫。尹秉绶的隶书点画线条功夫非常深，笔笔力透纸背，力挺千钧，复又仿佛万物如握，气象万千，而且在博厚中见雅气，没有生硬之僵笔。孙俪的作品明显抓住了尹秉绶的书法的特点。仅仅这种笔笔力到的认真劲就值得赞叹或我们学习。落款也不错。

行书运笔方面似乎有不到之处，能够把临摹尹秉绶的笔力或笔***夫用到行书中就好了。主要在与点画线条的起笔收笔和行笔上有不到的地方。说明临帖功夫尚不足。不过能够有此水平已经不错了。

（这个福字是孙俪的儿子写的）

至于的邓超确实要低许多。“幸福”这两个字中“幸“字是孙俪写的，“福”字是邓超写的。显然孙俪的楷书功夫好一些，不过就点画功夫方面，邓超的也不错。问题在结构处理上，字形不准。就点画运笔清晰度上，二人可以抗行。

“幸”字的悬针竖收笔没有写好，在就是左点用笔也有问题。

到此，以上就是小编对于蚯蚓艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于蚯蚓艺术创作的5点解答对大家有用。