工笔扇子绘画技巧,工笔扇子绘画技巧***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于工笔扇子绘画技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍工笔扇子绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 工笔是哪种绘画形式的技法？
2. 如何去除扇子上多余的国画颜料？
3. 我近日网上买的扇面，不吃色，不知怎么上色，敬请指教？
4. 传统手工艺，你最喜欢哪一项？

工笔是哪种绘画形式的技法？

工笔画也是国画的一种，有别于其他样式的中国画，例如写意画等。我身边有一个画工笔画的老师，平时看见他在画的时候，挺细致的，要先用铅笔描绘勾勒，然后再分层设色。。。程序很多，费劲。

工笔画是中国画的一种，在写意画出现之前主要的绘画形式。早期的工笔画比较简单，东晋顾恺之的《洛神赋图》，以人物为主，背景的山水较简单，唐代吴道子《送子天王图》，全图用线描构成，人物造型精准，神***飞扬。到宋代，《清明上河图》《千里江山图》《写生珍禽图》等，创造了工笔画的一个巅峰。到元明清，工笔画家一直层出不穷，特别是明四家之一的仇英，清初的山水四王，恽南田，都是工笔画的大师。到了近现代，涌现出于非闇，田世光，陈之佛工笔***。

工笔画技法，经过两千多年，从幼稚到成熟，从白描到重彩，从钩染到没骨，技法不断改进，作品工细程度不亚于油画，到现代，工笔画作为国画的一个画种，也在不断地创新，并不断地发扬光大。

工筆画亦称“细笔画"，属中国画技法类别，与写意画对称，工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等，工筆画要求有巧密而精细者，水墨，浅绛，青绿，全碧，界雷等艺术形势可表现工笔画。国画起源汉代，将绘图称国画，主要指画在绢，宣纸。是汉族的传统绘画形式。

如何去除扇子上多余的国画颜料？

用棉布粘酒精或者白酒，擦擦，酒精具有溶解性，扇子上面的涂料经过酒精溶解就可以擦掉的。

勾线、点染各有各的技巧，尤其在扇面上画工笔，每一遍的渲染需一次完成为宜，而后用干净的湿笔将积水轻轻吸干并趁势“轰”匀墨色，流失的墨色处可待纸面稍干后再依原色补匀。画花瓣、叶面、树干、石块等有面积感的部分可水分大一点，一遍遍地“积”出来。有大面积着色的地方，如工笔的荷叶、芭蕉叶等，若在扇面上横向用笔要受其折痕的影响无法将墨色染均匀。此时用笔可顺着折痕一档档地顺染，并随时用另一支笔加以收拾。如嫌墨色不足应待头遍干透后再染下一遍，且笔顺应与前遍一致，不可来回涂抹，以免将原色泛起把画面弄“花”。

我近日网上买的扇面，不吃色，不知怎么上色，敬请指教？

画扇面不比宣纸好画，一般用墨要干，湿了马上跑墨，要勾慢一点。上色要慢，不能急，一层一层的染；水分少，有时用积墨，积色法上色，不能急燥。

注意的问题就是：

1.扇子要平整，尽可能在作画之前用重物压平整。

2.工笔的话就尽量选熟的扇面，易控制用墨。

3.注意初画的时候，画面不要紧贴底部，为穿扇骨做准备。

4.题字时候算好区域和尺寸。

扇文化在中国源远流长，自扇子在上古时期出现后，随着朝代的发展，其功能由其最初的障面、遮阳挡风、纳凉，逐渐形成了以在扇面上题诗作画为核心的扇子文化。

我明白你讲的情况，我也有过教训，这种泥金箋，有时买的就是不吃色，有的就好一些，碰到这种问题，只好用软布擦一下，会有些效果，擦的过头又容易把纸面泥金擦掉，只好每次少买点，用得好就再买，不好就換一家。我后来一般是在店里买，可沾点水试试，好用才买。这两张纸我都是画前用布擦一遍。

传统手工艺，你最喜欢哪一项？

我喜欢古代的皮影戏，它发源于我国西汉时期的陕西，距今已经有二千多年的历史。传说汉武帝因为心爱的皇后染疾故去，便整天垂头丧气，终日不理朝政，眼看敌国就要攻打进城，可武帝依然神情恍惚，不闻不问。这可急坏了文武群臣，纷纷出主意，想要帮助武帝快点从悲痛的阴影中振作起来。其中大臣李少翁一天出门，看见孩子们手拿布娃娃玩耍，影子清晰地倒映在地上，于是他就找来棉帛，裁成皇后影像，涂上色彩，在手脚处装上木杆，傍晚请武帝坐在帷幕前观看。武帝看到栩栩如生的皮影，仿佛又见到了自己心爱的皇后，流下了激动的泪水，从此对皮影艺术爱不释手。不久后，皮影戏被传入了民间，并得到了老百姓的喜爱和发扬。它所呈现的艺术形式，为后期的电影发展提供了重要的引导作用。如今，中国皮影这门古代的艺术，已经被世界各国博物馆争相收藏，也成为了国家领导人相互馈赠的佳品。我对皮影戏也是情有独钟，每当我看到活灵活现的戏中人物，它们不时跳跃、旋转、翻腾，我都会惊叹皮影艺术的精彩绝伦，它不愧为我国文化的瑰宝，更希望皮影戏能够被更多的人喜欢、发扬和传承，继续散发出它更浓郁的魅力！

最喜欢紫砂工艺！相对说，更喜欢紫砂花盆。

紫砂花盆，初一听便知是为粗器，大多数人都不屑一顾；那怕爱花之人，也很少会去关注承土的花盆，殊不知紫砂花盆本身也具有十分可观的艺术内涵呢!

这件花盆一眼看去毫无靓丽之处，但其砂色纯正，胎质紧密、造型规整，棱角挺拔，颇有大丈夫低调沉稳又踏实朴素的阳刚之气。盆底还有篆书所刻阳文“曼生”、“彭年”方印，显然是名家陈曼生、杨彭年默契配合、精心之作。

我见过宜兴紫砂博物馆展出的器型大者，盆高及腰，气势磅礴之极，真不知道哪种花草能适配它的肚量。

形制多样则无法说清，因为实在太多，也上不了那么多图。

这件山水刻工极为精细、[_a***_]深远的紫砂花盆，出自名家陈仲美之手，8年前以418000元成交，此盆将浅浮雕技法与紫砂盆制作完美结合，别具高格。《阳羡名陶录》中赞美陈仲美为“意造诸玩”、“细极鬼工”。

我喜欢手工木器。

木器指由硬质草本植物，如杉木木器、阔叶木材、灌木及其枝叶做的，可以供人使用或欣赏的物品。

随着科技的发展，手工木器越来越少。我一开始做木手工做的是木拼画，后来头条上有位老师指引我做生活工艺品，当时不知道是什么，后来经过老师的指教和自己查了一些相关资料，逐渐弄清楚其实也就是木器。

目前国内做这种工艺的不多，而日本相对盛行，手艺不分国界的。日本这方面的手艺的确值得我们学习。特别有些一辈子专注木器的***，无论手艺或是手工精神都是令人敬佩的。

这种工艺看似简单，但要真正做好却不是件容易的事。刀路，刀痕如果要做到一致没有一定的基础是不行的，看似凌乱，但却是有规矩可循，真正的不规则中的规则。

经过两三个月的练习，已撑握了一些最基础的刀法，尽管手工木器这传统手艺的路还很漫长，但我会努力坚持下去。因为喜欢。图片就是近些日子做的。

传统手艺很多，抅呀打呀，串箅子，捆扫帚，包棕孑，我夲享年大光看看头条，可是孩孑压力大，再说现在住楼多了，看看做托鞋还行，夲钱少，亲人，朋友，好多人呢，一天做两双，还有二百双鞋底，还要做好长时间，我家里人没会做的帮不上忙。

你好，很高兴我来回答“你最喜欢哪一项中国传统手工艺”这个问题，中国传统手工艺是中华艺术的重要组成部分，它形式多样，而我最喜欢的就是手工毛线编织，这种传统的手工艺通过手带线的方式，一针一线精心编织而成，编织的每件手工艺品都是专属，那么把这样的一件专属品送给自己的亲朋好友，也就有着不一样的内涵哦，它寄托的是一份来自内心的关爱，也是不可替代的、唯一的哟！我跟大家分享一下最喜欢的手工编织的毛线制品；

1、款式新颖 手工毛线编织可以让我做自己的时尚穿搭设计师，像这款毛衣裙打破了传统的编织方式，是结合当今时尚的流行元素编织而成，腰围、背后、胸部这三个地方的设计非常凸显身材，可以调松紧的小辫子让领子更舒适又紧贴，而辫子两端的小球又很好的点缀了露背的单调，如此新颖的款式就达到了正面甜美而背面***的效果哦；

2、精致时髦 手工毛线编织可以彰显我独有的气质和穿衣风格，像这款宽松款毛衣，***用半露肩膀的搭配方式，视觉上可以通过锁骨和肩膀打造出棱角分明的感觉，不仅非常有设计感而且***，相比露胸需要勇气，而露锁骨就能够做到恰到好处，再配上镂空的编织花样，就有了若隐若现的既视感，在低调之中展现出了女性独有的魅力，这样搭配上小黑皮鞋和过膝袜，那穿搭效果就会既精致又时髦哦；

3、一物多用 手工编织的毛衣不仅密实不易变形，且穿久了还可以拆掉重新编织其他款式的毛衣，还能做到一物多用哦，这样即盘活了旧毛衣又可以增添一件新款式的毛衣，完美的诠释了勤俭持家的中国传统美德，象这款吊带毛衣裙就是由旧款毛衣翻织而成的，完成这样的作品是不是很有成就感呢；

这样的中国传统手工艺大家喜欢吗？以上就是我的回答，欢迎留言，点赞关注转发，我是毛衣控曼秀，谢谢！

到此，以上就是小编对于工笔扇子绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于工笔扇子绘画技巧的4点解答对大家有用。