素描***绘画技巧,素描***绘画技巧***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于素描大师绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍素描***绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 想自学画画，基本功素描和油画，谁可以给点好的建议？
2. 山水画绘画技巧有哪些？
3. 普通人怎样欣赏一幅艺术绘画？

想自学画画，基本功素描和油画，谁可以给点好的建议？

绘画是画出来的什么时候自学都不晚。关健是贵在坚持！我就是自学人物画的美术爱好者。如果你不相信，可以看我的视频，我说的都是实话。画画没什么了不起，***都可以学。现在社会***发展迅速，国家富强，人民生活水平大幅提升。想画画是件好事，希望你不要说一下就忘记了，请马上行动吧！

现在的油画已经不是以前的油画了，多了一个抽象派，就没有那么多的约束和禁忌了，任何画者或画家可以在完全没有清规戒律的情况下作画，不用考虑传统的透视光影明暗等关系，问题来了：想自学画画，基本功素描和油画，有什心好的建议？

自学素描和油画

开篇之所以简单提到抽象派，其目的就是为了说明现如今油画是完全可以自学的，油画是以“色彩”为载体，只要你能分辨出各种色彩的名称以及色彩与色彩之间混合起来产生的效应就行，比如，红色加蓝色是紫色，红色加***是橙色，蓝色加***是绿色，而黑、白及各种灰色，是由于混合程度的不同而造成的“无色”颜色，

如果是自学抽象派油画，连素描都可以不用，很多画家都从不画素描，只要色彩搭配协调就行，好的抽象画就讲究“几何结构”，不好的抽象画，连结构都不注重，本身在油画中，色彩可以造型，又由于现在整个油画氛围都在追求自我，“审丑”成为了一种潮流，所以学习油画的门槛也就低了，几乎是没有门槛了，

当然了，即使是写实画派，也可以不用画素描，欧洲文艺复兴时期的艺术***提香笔下的油画几乎都没素描基础的，可依然都是名画，不过提香是个例外，其他艺术家都很注重素描基础；所以，对于自学油画的人来说，还是要先把素描学好，“自学画好素描，唯有不断重复的练习画线条”，安格尔曾对年轻时的德加这样说过，

要注意的是，自学画素描，还是自学画油画，尽可能找一些优秀的素描作品、油画作品进行临摹描绘，优秀的作品，就是最好的老师，这样可以节约进画室交学费的钱，至于优秀的作品，还是以20世纪之前西方画家的作品为标准，比如，当代著名画家陈丹青都在学习500年前米开朗基罗的素描作品。自学素描、油画，要以“画得像”为基础目标。

如果你个人想依靠自己自学绘画素描，油画，基本功是一件不太实际的事，除非你理解能力很高，能够吃透素描基础理论，还有就是能够坚持大量练习等等。

1.举个例子，就拿我个人来讲吧。我也很喜欢绘画，一开始也和你一样的观点，自己买点有关素描绘画的书籍来看，然后跟着书中所讲学习基本功。但当你一个人投入到书海中去，和实际动手操作起来，根本就是惨不忍睹。

2.如果你真有心学习绘画，不论是基本功还是长远打算，个人建议你去找一个比较好，比较负责的画室和老师学习。当然现在互联网那么发达，你也可以线上找个课棠学习。因为跟着老师教学的步骤去学习，一定会有收获。

3，进入学习以后，一切就得按照老师严格所教所学，得自己勤奋练习了，因为为有多学，多练，多画，多去理解巩固。只有把理论知识与动手能力相结合，才有可能让你不走错路，才会让你学以致用。贵在坚持，因为学习绘画的过程你会感到丝许枯燥，挺过去了就好。我也一直在努力坚持着，为有坚持和对比你才有进步的空间，希望我的建议对你有所帮助，谢谢！

自学画画的话，首先要看你自己的悟性高不高，如果你自我感觉悟性不错，理解能力也很突出，那么，自学素描和油画是可行的。

必须先从素描基础开始练习。我建议你可以买一本《伯里曼人体结构教学》这本书，这是美国著名画家和教育家乔治·伯里曼（1865年——1943年），花掉毕生精力编撰的一本美术工具书，实用性很强，在全球美术界享有很高声誉。

目前，这本书作为全球通用的人接结构素描教材，也是全球职业画家和美院学生必备的工具书。此书在西方美术界，如同我国的《芥子园画谱》那么重要。

书里边精心讲解了人体各个部位，如手、胳膊、脚、腿、躯干、头颅，眼睛、鼻子、头发等身体部位，在静止状态下怎么素描，在运动状态下又怎么素描。每个部位的素描图都有示意图作标注，步骤交代的很清楚。

如果能把这本书里的内容完全消化掉，并把书中的每一幅素描图都画得比例准确，造型完整，看起来具有立体感，大约需要3年左右的[_a***_]。这时，你的素描功底肯定就过关了，下一步，就完全可以进入油画创作了。

油画创作比素描更难，虽然素描中也有结构关系、空间关系和光影明暗关系，但是，素描毕竟是单色画，不具备油画那种绚丽多彩的色彩，以及变化多端的笔触。

如何在油画中把五颜六色的色彩组合成一个和谐的统一体，再把笔触融合进画面意境中，达到形式和内容的统一，是非常考验个人能力的事，如果旁边没有专业人士进行指导，指望你慢慢摸索的话，效率会很低，效果也很差。所以，在这个阶段最好拜师学艺，由老师手把手教导你，你的进步才会明显一些。

想自学画画，首先是勤学苦练，第二，还要多去观看和临摹优秀的作品，这样才能够提高自己的造型能力及色彩的搭配，关键在于多看多练。

如果你是一个退了休的人，想自学画画，那你就应该按你的兴趣每天去画画，坚持一段时间，就会有一个可喜的成绩。

山水画绘画技巧有哪些？

画山水口诀

山为勾皴点，树为彩墨染。画前需定形，先从树起跟。勾出树枝干，稍点树梢墨。颜色要细调，红绿要纯清。染在树梢顶，树头浓墨分。松要摆大气，枝干壮山魂。近松叶要明，远松稍点清。叶用深绿染，干要株黄清。

杂树枝要细，点叶要分明。不可太浓厚，不要太稀匀。山涧多树长，层次要分明。大小照远近，浓淡要看形。

山石虽大气，莫忘暗与明。有光一方照，此方须淡澄。无光一方照，明暗下笔沉。画好一磅石，远近多关心。与树相连处，层次要高明。无光山顶树，树下一片黑。有光山顶树，用色要沉稳。落山脚处时, 染色几次分。

山脚可点树, 但要雾和云。山脚不作树, 需要染纯清。远山写云海，墨色相染成。近山有雾气，只在山脚形。高低多层次，写云几次成。浓墨下脚处，浓淡要细明。

檫点明暗处，用笔要细稳。檫点一山成，远近常关心。山涧紧相连，浓淡要辩清。画半要细看，似乎可以成。若是不合意，寻找顺势形。该改侧大胆，不改须细心。画前须静想，画时耐心稳。多在墙面画，才好看得正。

画好需回味，多看否改进。细看多难处，记得下次稳。此为画中意， 意境难悟成。悟到深思处，好画自然成。

山水画以描绘大自然的山石树木、雨雪云烟为主。山水画流派众多，北方山多险竣，南方山多秀美，自然风景不同，也让南北各地的画法风格也有很大差异。

山水画技巧家家不一样，各有千秋又各有不同，我根据自己画画的经验，讲几点看法供大家参考。

根据我自己的经验，画山水画首先要立好意，构好图，起小稿，大体画，小处补，观全局，细收拾。

一、立意是画面需要表达什么？表现主体要雄伟还是要秀美？要先构思好。好的山水画家不会只有一种技法，而是会根据不同的表达意愿而用不同的技法。

二、构图的方法也有很多，要注意开合聚散，疏密留白。构图要注意的几点：

1、不能让国画四个角都留白或都塞满；

2、山石布局要有大有小，不能每个山峰都平均大小；

3、画面上不能出现平衡的线条（特殊画面除外）；不能出现对称的山峰石头。

4、景物要有纵深和虚实，前实后虚，前大后小；

5、不管是散点***还是焦点***，都要注意角度和大小，后面的山石不能比前面的山石更大，俯视的房子不能看到檐底，仰视的房子不能看到屋顶阳台等。

我介绍一本比较適合初学山水的教材，是上海著名画家申石伽先生的"山水基础技法"，60年代初，申先生应邀筹建上海工艺美術学校，为教学需要编了一册山水基础技法，因偏重传统，曾从印刷厂撤回，到79年上海人民美术出版社重为整理出版，多次重印达26万册，这是相当可观的数字，因照像版比木刻版的芥子园画传更接近原作，適宜学习，当年被誉为当代芥子园画传，我自己也靠此书学到一些山水基础技法。这本書書店早己没有了，现看到有近两年出的"申石伽山水画谱"就有前书的内容，网上可能有售。现在国画类技法书很多，可以根据自己想学那一类进行选择。.

　　“三远”法，是中国山水画的特殊***法。指的是在一幅画中，可以是几种不同的***角度，表现景物的“高远”、“深远”、“平远”。 三远法是北宋画家郭熙在他的著名山水画论著——《林泉高致》中提出的。

“三远”法的特点 高远 比如欲夸山川之高俊，可以把人物、房屋、树木画的很小，诸如余静的《林泉高致》；亦可将高俊的山峰推出画外或者隐入云层，使观者自行想象山峦的伟岸程度。中国的山水画讲究的是笔墨，画家以笔墨之力，讲述了原生态的山林树木，这幅作品正是用了三远之一的高远，就是“自山下仰山巅”，反映的是一种仰视所见的巍峨宏伟的山势。是以高远法的构图方法创作的成功之作。她的艺术特色，除了用笔雄强、坚实之外，还善于以仰视的手法，表现山峰的高远，“山势逼人。”深远 古语有云：“自山前而窥山后，谓之深远。”。如同借给观者一双千里眼，能看到万水千山，丘陵沟壑亦浓缩在画面的尺寸之间。视平线则多处于画作的上端，类似于“鸟瞰”之感。画面的进深很大，造成一种空间深远的意境。一幅好的山水画作品寓意美好、积极向上。这幅作品就是深远见胜的，张利老师用深远法加以夸张，以重山复岭、密树深溪等景象的交替组合来增加山势的深度，沿着溪流的寻索，几经曲折方能在山坳的深处见到一座凉亭。深远法多用来表现云横秦岭、气断巫峡之景，对于有经验的山水画家来说，深远是三远之中最难表达的。平远 “平远”画法的题材有两类：一种是矮山以及丘陵的平远山水，一种是仅有田园溪流的平原大地。平原景色的辽阔，也是***用类似的手法，但应当利用景色的***，如林带、田埂的***，河流的纵横，这些都能带来良好的平远效果。平远，就是自近山而望远山，反映的是一种俯视的境界，塑造的是“山随平视远”的那种艺术效果。易天也的《山列千重静》，使用的便是平远法。作品高仅32.5厘米，横达130厘米，场景开展。元代的倪云林也是一位善作平远山水的高手。他作《江岸望山图》，以一种极其简洁的笔法描绘了平远风光，正如题画诗所云：“江山春风积雨晴，隔江春树夕阳明。疏松近水笙声回，青峰浮岚黛色横。秦望山头悲往迹，云门寺里看题名。蹇余亦欲寻奇胜，舟过钱塘半日程。”

勾：是工笔、写意画法的主要手法之一。“勾”在工笔画中用的多一些。“勾”与“染”结合能表现出一些特定的内容，如人物的手、脸等；而山水画中石头的画法，多是同“皴”结合使用。

擦：笔触不清楚的叫擦。 “擦”是“皴”的继续，是皴的一个补充，目的是让画面效果更加浑厚。

点：是以面造型的表现手法，写意画使用较普遍。工笔的点和染是分不开的，因此叫点染。写意画中的点叫点戳或点戳。

染：用来加强画面效果。工笔画及写意画均会使用，工笔画较多。工笔画中的染可分为勾染、烘染两种。

普通人怎样欣赏一幅艺术绘画？

不同经历的人，有不同的看法，作为普通一员的我看法是，艺术来源于生活，但是要高于生活，又脱离不了生活，一幅艺术作品对普通欣赏者来说，因该是赏心悦目的，画中一块色彩、一个人物造型、一个画面中的生活场景、一个历史时代的真实反映，能打动普通欣赏者的心灵，他们就会说好，因为画里的内容贴近我们现实生活，产生共鸣就够了。普通欣赏者不会去研究画里的色彩、构图、技法一些专业问题。

国画《红梅》吴昌硕

油画《黄昏的红色》波兰。马利于斯·皮克托尔

油画《戴帽子的***》雷诺瓦

一直以为，人们欣赏艺术，是一种自然生发的情愫，是一种来自内心的喜欢，是一种逐渐养成的习惯。

普通人欣赏艺术绘画，首先是一种喜欢，一种情趣，感觉绘画艺术能通过视觉感官给人带来精神的愉悦和美的享受。

普通人欣赏艺术绘画，不一定关心绘画的技法，也不一定在意这画是古代的还是现当代的；是国内的，还是国外的；是著名画家画的，还是非著名画家画的，只要这画合乎自己的眼光，觉得这画很美，甚至让人产生共鸣和想象，在普通人眼里，这就是好画，这就是艺术。

艺术不同于其它，艺术从来不会以强迫的方式让人接受和欣赏，因为“欣赏”是不能勉强来的。艺术是靠人自发的主动的去接触进而接受并欣赏的。

普通人怎样欣赏一幅艺术绘画？我以为是不用人教的。只要是真心喜欢，能把画看进去，看的多了，普通人也能看出艺术绘画中的妙趣，看出画的主题思想，看出画的情感情绪。在一次次读画赏画中，对艺术的认识会不断升华，欣赏能力会不断提高，这是一个逐渐提升递进的过程。

二十年前，当我在大学图书馆第一次翻看一本经典油画画册的时候，只是感到油画太美了。栩栩如生的造型，缤纷绚丽的色彩，真是美仑美奂，由此我喜欢上了油画。但那时我对油画是一无所知呀！因为喜欢，以后便留心看一些油画和关于油画方面的知识，参观油画画展。看的多了，对油画的认识了解越来越多，现在也能说出个一二三了。

到此，以上就是小编对于素描***绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于素描***绘画技巧的3点解答对大家有用。