艺术创作论艺术概论,艺术创作论 艺术概论

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作论艺术概论的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作论艺术概论的解答，让我们一起看看吧。

1. 艾青作为中国现代诗的代表诗人，有什么样的诗歌创作理论？
2. 有人说艺术只包含“哲学”的含义了，你怎么看？这是从什么时候开始的？

艾青作为中国现代诗的代表诗人，有什么样的诗歌创作理论？

《海水和泪》作者艾青。1***9

海水是咸的，泪也是咸的。是海水变成泪，是泪变成海水。亿万年的泪，会聚成海水。终有一天，海水和泪都是甜的。

该诗有些朦胧，不讲对仗，白话。正所谓：我手写我口古岂能拘牵，形成自己独特风格。

＃艾青的诗歌创作理论及成就＃ 艾青(1910~199)，原名蒋正涵，浙江金华人。艾青是新诗史上的一位伟大诗人，对中国新诗的第一个历史贡献，是继承"五四"以来的爱国主义传统，应合着时代和历史的需要，以土地意象为核心，迅速通过自己的创作实绩建立起一个把个人命运和民族命运有机地联合在一起的爱国主义母题。在艾青的诗歌中，民族国家第一次拥有了坚实具体的物质形象，摆脱了空洞抽象的符号性存在，而中国新诗对个人命运的书写也由此在巨大的社会空间获得了深厚的历史文化内涵，超越了30年代现代派诗人狭小的个人天地。

在中国现代汉语诗歌艺术的发展道路上，艾青一方面继承了30年代左翼无产阶级诗歌的现实主义传统，同时又吸收了现代派诗人的艺术成就，在"综合"中形成了自己的艺术个性，把左翼诗歌的直接抒情变成了意象抒情，推动了现实主义新诗艺术的进步。艾青在诗歌创作理论上，重视意象的捕捉和刻画，强调意象的单纯和集中，善于通过典型的中心意象来凝聚复杂深厚的感情，在意象的交织和碰撞中推动诗思的生成，把瞬间的感受引向流动的情绪世界，拓展诗意的生成空间。艾青诗歌意象单纯而饱满，既有动的画面而又流动着内在诗绪的艺术个性，充分展示了意象抒情的魅力。

艾青对中国现实主义新诗的另外一个贡献，是大力提倡"诗的散文美"，在新诗中大量引入以口语为基础的散文语言，丰富了新诗的语言艺术。艾青认为，朴素的口语既是日常生活的语言，"却也是最艺术的语言"，新诗应该以口语为生命，充分利用散文的自由性和形象性来表达丰富的诗意，而不仅是依靠韵文的外在音韵。艾青这种独特的美学观念和艺术实践，把新诗的艺术探索从外在形式引向了内在的语言节奏和诗性特质，把新诗的艺术表现推进到了一个新的高度，"促成了诗的形式与内容更为密切的结合"。

反对高赞答案，人家题主问的是诗论，不是要你胡诌两首，谈感觉。

光靠感觉能写好诗？但凡知道的著名诗人，都是拥有厚实的理论基础的。既然题主问的这么专业，我也回答的专业点。

关于艾青，我不作过多介绍，直接进入正题。

艾青诗歌在艺术上的创作理论：

第一、注重诗歌意象的选取和诗歌形象的创造。在艾青的诗中，特别注重***用独特、生动、具体可感而又具有丰富底蕴的意象，把一些抽象的东西得以形象化地表述。艾青诗歌的中心意象是“土地”和“太阳”，在这两个出现频率最高的中心意象里，凝聚着诗人对生活的独特观察、感受与认识，凝聚着诗人独特的思想与感情。在“土地”意象里，蕴涵着艾青对祖国——大地母亲最深沉的爱，对劳动人民——大地的儿子最深厚的情感；在“太阳”意象里，则凝聚着艾青对光明、理想、美好生活的热烈的不息追求。除“土地”、“太阳”意象外，艾青诗中其他意象的运用，如《手推车》就是通过两组手推车的意象，构成了一个“悲哀”的中国的形象，因而在段末出现“北国人民的悲哀”这样主观性的句子时，人们不仅不会感到观念化，反而体会到了这句话的深刻、深沉、凝重和富有内蕴。

第二、注重感觉印象与所宣泄的主观感情的有机融合。如《旷野》中写“薄雾在迷蒙着旷野”，首先是从感觉出发，那“渐渐模糊的灰黄而曲折的道路”，那“在广大的灰白里呈露出的/到处是一片土黄，暗赭/与焦茶的颜色的混合”，那“灰白而浑浊/茫然莫测”的“雾”。但诗人并非止于对外界自然光、色的敏锐感觉，诗句也并不是对感觉、印象的简单记录，而是融入了主观情感：“你悲哀而旷达、辛苦而又贫困的旷野呵……”由于这种主观感情的投入，旷野中的色彩便具有象征意义，能引起人们丰富的联想。

第三、散文化语言和自由体形式的追求。艾青不仅是自由诗体的自觉提倡者，而且还别具一格地提倡诗的“散文美”，从而使他的诗常常呈现出这样的特点：以散文式的诗句自由的抒写，诗歌中不仅意象纷呈，而且容纳了大量的现实生活细节，辅之以有规律的排比和反复，造成了和谐的节奏与回荡的旋律，呈现出别样的音乐美。艾青的诗，标志着“五四”以后自由体诗发展的又一个重要的阶段。

有人说艺术只包含“哲学”的含义了，你怎么看？这是从什么时候开始的？

艺术包含着众多的形式，怎么可能只包含“哲学”呢？

艺术是多样化的，包罗万象。不同的人透过艺术的表面可以看到不同的意识。

艺术本来就是一种艺术形态。智者见智，仁者见仁。包含哲学只是其中的一种表现形式而已。如果仅仅是包含哲学，那岂不是太高深了？犹如阳春白雪，读懂了的会有几个？艺术是为普罗大众服务的，难道只为“砖家”定制的？

所以说，艺术只包含哲学是太单一了，太过分片面之词了。

艺术与哲学是相互融合的，艺术表达了哲学的思想，哲学对艺术创作也是有指导意义的，作为艺术家不但要掌握艺术语言表达，也要有哲学思想的精髓融入到作品中，这样才能有生命力。

哲学与艺术是相互统一的社会属性，哲学包含着艺术，艺术有着哲学的理念。哲学为艺术家提供了创作艺术作品的世界观和方法论，使艺术作品具有艺术性的美感，反映出社会时代新风貌的审美理想。

哲学是研究客观世界上的一切普遍规律的科学，是研究自然界和人类社会发展中的一切普遍规律的科学，是通过研究自然界、人类认识、人类社会发展中的一切普遍规律，是人类社会的发展提供一切普遍适用的科学的认识方法和实践方法的科学。

在艺术作品中包含着审美理想的哲理性，使哲学与艺术融合为一体。哲学和艺术，虽然都是社会意识形态，但是二者体现了不同掌握世界的方法。哲学是求的是世界之真，艺术创造的是世界之美。哲学为艺术提供了世界观和方***，艺术作品又帮助人们对世界和生活认识。二者是相互和谐的社会意识形态的统一体。

一、不存在事实上的时间开始点

有人提出艺术什么时候只包含“哲学”的含义了？这实际上是有人对艺术发展现象的一种质疑、困惑或反思，只是一种疑问。从艺术本身的发展来说，不存在事实上的时间开始节点，艺术也不可能只包含哲学。即便这是人们的一种认识，也缺乏整体性、普遍性的依据。所以，此问题是一个伪命题。

二、要正确理解艺术与哲学的关系

艺术从本质上来说就是通过具体、形象、生动的形式反映社会生活、社会存在。虽然随着社会的发展，艺术的形式和内容越来越多样化、多元化，但再怎么发展也不会改变艺术的本质。哲学是世界观的学问，是理论化、系统化的世界观，是通过抽象的概念来揭示自然、社会、人类思维本质及其规律的。从这个意义上说，艺术永远不可能只包含哲学的含义了，如果真是那样艺术就不是艺术而是哲学了。

客观而言，艺术和哲学是一种辩证关系。任何艺术都包含着哲学、渗透着哲学，艺术是哲学思想的表现形式。而哲学是艺术的基础，对艺术有着重要的理论指导和影响作用，艺术离不开哲学。

到此，以上就是小编对于艺术创作论艺术概论的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作论艺术概论的2点解答对大家有用。