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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于日本艺术创作视频的问题，于是小编就整理了2个相关介绍日本艺术创作***的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何介绍日本的浮世绘？
2. 日本的音乐为什么能做的这么好？打心底里敬佩？

如何介绍日本的浮世绘？

你好亲，很开心回答你的问题

浮世绘，无疑是日本绘画的专属

浮世绘中的浮世，就是人们所生活的浮华尘世，如世间百态，甚至带有浮华的气息

浮世绘，有许多绘画题材，比如人像美女画，如同中国画中的仕女画

还有市井画，如同中国宋代的风俗画，还有日本的武士文化，相扑文化

还有风景题材的浮世绘，比如日本画家葛饰北斋的作品《神奈川冲浪里》

还有鬼怪题材的浮世绘，如画家月冈芳年的浮世绘作品，一生都在画血腥的浮世绘风格，充分体现日本文化崇尚神灵的思想

还有***题材的浮世绘作品，某宫图，如葛饰北斋的作品《海女与章鱼》

不明白，以前是闭关锁国的日本，为什么后来又变得如此开放大胆

所谓浮世绘，就是对日本世俗风貌——浮世的绘卷，在江户时期形成特定的风格和形式。题材从传说神话到市井风物，涉及广泛。以其鲜明的色彩和构图在日本乃至世界绘画史上占有独特的地位。比较有名的代表作家有江户时期的葛饰北斋，其代表作《神奈川冲浪里》描绘了富士山前海浪的惊涛拍岸，仿佛让人置身画中感受海浪的激湧壮阔。

1.浮世绘对应日本的宫廷画而言。其他艺术作品的风格和功用与浮世绘不同，浮世绘就是世俗画的意思。主要反应生活和日常化场景人物。

2.日本的艺术创作，长期掌握在特定人群，甚至是特定姓氏家族手中，浮世绘对应这种情况，由民间艺人，后来演变为职业画作者创作。

3.浮世绘的内容风格区别于宫廷画，主要表现为更加突破束缚，更加贴近生活。使用色彩和技法更加丰富。

我想只要稍微对艺术或者日本文化有一点了解的人，应该就不会没有听过“浮世绘”这个名词，至少很多人在各种场合也见过那张「富嶽三十六景・神奈川冲浪里」，就像《向日葵》或者《蒙娜丽莎》一样，都是一个文化的典型代表，是这个文化的象征性符号。了解浮世绘的角度很多，比如都有什么样的主题？什么样的技法？著名的画家有哪些？有什么代表作？或者是如何制作而成的等等，我就说说个人对浮世绘主题和艺术家的一点认知。

所谓浮世绘的意思大概就是描绘现实社会的画，也可说是描绘当时日本草根阶层生活情境的木版画。江户时代的浮世绘主题繁多，但表现最多的还是庶民的生活场景和日常风俗，用现在的意思来理解的话就是画的都是美人啊帅哥啊风景啊一群美人和帅哥一起看风景搞活动啊……，开个玩笑，一般来说画的都是著名的演艺明星、美女、武士、风景等等，还具备一定广告功能。其中画风景最著名的当数葛饰北斋了，只要是日本人，应该都看过他的画，起那面提到的「富嶽三十六景・神奈川冲浪里」就是他同时也是日本艺术的代表作之一。美人画艺术家里的翘楚就是喜多川歌磨，他的画在欧洲也非常受欢迎，甚至影响了印象派对于对于光影的一些处理手法，他的代表作为『宽政三美人』。还有以月冈芳年为代表的奇怪画，主要表现一些神鬼妖怪的题材，以多数作品中以带有强烈冲击性的“无惨絵”著称，在海外很受欢迎，也被称为“最后的浮世绘师”。

日本的音乐为什么能做的这么好？打心底里敬佩？

日本人的作曲水平并不高，90%的歌都有着固定的套路，他们水平真正高的是编曲，还有歌手对编曲所表现出来的驾驭能力，同样的歌让中国歌手来唱，完全唱不出那个劲儿~~

日本一直是追捧美国，但却并不完全照搬美国，而是把自认为好的东西学到原理之后，加入本国特色，变成自己的东西，很多日本产品没有很好的独创性，但却也是其他国家搞不出来的，日本是个太擅长纵深挖掘的民族了，只要是好东西，在日本就一定会得到崇敬和尊重，任何东西在日本都会得到最大限度的开发与改进，我们国家如果有日本人一半的识货眼光和认真钻研的劲儿，绝对不会是现在这个样子~~日本不是一个鼓励个人主义的国家，他们崇尚团队荣誉，在日本的音乐学校，乐队合练是一个非常重要的环节，每个人不光要把自己的部分做好，还要兼顾别人，吉他老师有事没来给学生上课，鼓手老师就能完全没问题的去代课，不管本职工作是什么，别的乐器一样也能来两下子，这样才能发挥一个乐队最大的能量，在中国根本就没有这种主张，所以对音乐的教育永远只是对个人填鸭式的硬塞，却忘了音乐是一个团体项目，每个环节缺一不可，所有环节的欠缺导致了比日本的整体差一大截子，再把人单拿出来说事儿就更拼不过人家~~

看到这个问题，思绪颇多，我一直也在研究与思考这个问题，为什么日本的音乐被世界所认可，并出现很多世界级的音乐大师？经过一段时间的研究，终于有点思路了。总结了两点：继承和创新，接下来一一分析：

①继承传统。日本对于传统的继承方面是世界上做的非常好的国家，在1950年首先提出了“无形文化财”的概念，也就是现在“非物质文化遗产”的雏形。“非遗”是根据日本的“无形文化财”的基础上发展而来的，所以这就可以说明日本对于传统的继承与保护。为什么日本音乐流行很广，其原因之一就是，日本音乐中融入了具有自己本国特色的音乐元素，人们一听就是日本音乐，具有很强的辩识度。

②创新发展。日本是受美国等西方文化影响非常大的国家，一直致力于“脱亚入欧”，可惜到现在也没有成功。因此，日本的音乐也具有多样性，日本的音乐家们在继承本国传统音乐的同时也在接受西方音乐文化，并将它们融入到本国音乐之中，从而在不失本国特色的基础上，又具有非常潮流的音乐元素，这也是广泛流行的原因之一。

经过以上分析，相信大家可以看出日本音乐为什么那么受欢迎。这也为中国音乐创作提供了参考方向，不能盲目崇拜，在吸收西方音乐的同时也不要忘记继承传统。中国的传统音乐文化也是非常充满魅力的。

以上仅是个人看法，如有不同看法，欢迎交流学习！同时也欢迎大家多多关注！

谢谢邀请

首先呢楼主的观点本人也不是很赞同，每个国家的音乐都有每个国家的特点，并不是只有日本的音乐才做的好，不要长他人志气灭自己的威风，你说对吧？

举个例子来说吧，中国古代就有很多名曲《广陵散》，《高山流水》，《梅花三弄》，《平沙落雁》，《阳春白雪》等等。其实，我觉得这些曲子远比日本的曲子要好的很，只不过有些人不懂音乐觉得难听，可能我没有资格说这样的话，我承认我可能也不算太懂音乐，但是事实就是古人费尽心血弄出来的曲子值得我们去欣赏的，并且听音乐就像品茶一样，越品越有味道，就拿当下的普通大众来说吧，都特别喜欢那种动感的音乐，都觉得那种现代的流行的音乐很好听（[_a***_]我也不例外），那么你能说这些音乐就真的算的上是经典吗？

所以还是那句话，音乐无国界，各有自己的一番特色罢了。

答.怎么好了?好在哪里?什么音乐?咱们的广东音乐.我从小就知道.梅花三弄.二泉映月.俊马奔腾.夜深沉.贵妃醉酒.越剧.京剧.黄梅戏.评剧。沪剧.还有好多地方戏.都是好听的音乐.你懂吧?你会吧?

首先楼主观点不是很赞同。

日本音乐的确很多音乐不错，但并不是代表日本的音乐就是全都这么好。虽然有我们耳熟如宗次郎的故乡的原风景，英雄黎明等好音乐。

那原因我想无非这么几个点，一是经济基础决定上层建筑，上世纪国家还穷，吃饭都吃不饱，哪来精力去创作艺术呢。日本在70年代经济腾飞有更好的环境允许音乐人去创作，我们最早听的很多音乐都是从香港翻唱过来。而一个中岛美雪就养活半个香港乐坛，现在越南也在翻唱我国的一些歌曲。所以日本有先天优势的。之所以我们觉得日本的不错我第二点讲。二就是我们和日本某些方面是相通的，日本的很多文化源于中国，其实中国也有很多古代曲也非常好听，比如广凌散，高山流水，十面埋伏相信不比日本的差。

到此，以上就是小编对于日本艺术创作***的问题就介绍到这了，希望介绍关于日本艺术创作***的2点解答对大家有用。