艺术创作研究简况,艺术创作研究简况怎么写

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1. 艺术作品是给人们欣赏的还是艺术家来表达自己的心情的？

艺术作品是给人们欣赏的还是艺术家来表达自己的心情的？

这个问题很难概括的回答。在人类历史的发展长河中，对于艺术作品的定义不同，其功能也大不相同，其中经历了很漫长的发展阶段。很多我们现在称之为艺术作品的，在最初诞生的时候并不是为了欣赏的目的，也不是为了表达艺术家自己的心情，他们甚至不算艺术家，比如说那些工匠和手工艺人。这些作品可能服务于某种使用功能，比如说在古代的西方就有大量为宗教服务的艺术，精美恢宏的教堂、圣经题材的艺术作品，他们在产生之初主要是服务于宗教功能，可以让大多数看不懂***的民众看得懂这些故事。直到19世纪，艺术才从实用功能转向审美功能，即“为艺术而艺术”，艺术家的地位也提高了，伟大的艺术家被认为是“天才”。从西方的现代主义以来，艺术家的自我表达非常被看重。真正的艺术作品不是为了取悦，而是表达出艺术家的独特感受，甚至是批判现实。伟大的艺术作品可以让观众产生持久的共鸣，无论它表达的是欣喜还是愤怒，是歌颂还是鞭挞。然而，随着商品经济的发展，很多艺术作品是为了迎合某种需要而产生的，比如装饰画或宣传广告，因此会考虑到受众的接受程度。但是，由于媚俗而缺乏创造性或批判性的作品，严格说来不能算是艺术，而是一种商品。

我個人認為藝術家的作品即是供人欣賞又是個人心情的表達，二者皆有之。但藝術作品主要還是供大家欣賞的。藝術家每發表一幅作品，首先是供人欣賞，讓大家在欣賞中愉悅心情，領會作品中的主要內容，吸收正能量。同時也欣賞作品中的藝術手法，表現形式，筆墨色‘彩的運用，明暗的表達等等，從而引發大家的思考：作者為什麽這麽用筆線墨及色彩，這麽運用有什麽好處等等。另外，藝術作品也是藝術家個人心情的一種表達。作者有愉悅的心情，作品調子就會明快，色彩就顯亮，表現手法也一定熟練。作者歡快的心情也會表現得一覽無餘，給人以啟示。相反，藝術家的心情差則作品的表現效果就不會太好。

以上是我個人一孔之見，供大家參考。

艺术作品，是艺术家长期积累而形成的艺术灵感与艺术技巧，两者融为一体而产生的作品。它的主观目的是艺术家一定要让它表现出来，就象孕妇怀胎十月，一定要让婴儿来到这个世界。这样的作品水平一般比命题式的作品价值要高很多。艺术作品的价值是通过时间的沉淀，时代鉴赏力的发展而逐步挖掘出来的。

至于迎合众人的大众消费品，能否称之为艺术品，我不太清楚，至少可以说不会是精品。

真正的艺术作品是艺术家大量心血的产物，是艺术家主观要表现出来的东西，原本是一种内心的冲动，但客观上却又为世人创造了难得且可以流传于世的产品。

艺术作品如果即能够给人们视觉上的欣赏又抒发的自己内心的感受这样合二为一是最理想的作品。

前年我创作了多幅儿时游戏的绘画作品，当初想做这个选题时，是看到现在的孩子没有我们当年玩游戏的快乐了，而且问过一些孩子关于游戏的事情，没想到有大部分孩子不知道曾经有那么多好玩的游戏，那么在过多少年，谁还记得曾经有那样诱人的游戏呢？于是我利用画笔描绘了消失了多年的游戏，后来我展示出来，看到游戏作品的成年人纷纷表示他们有那美好的童年回忆，孩子们也充满了好奇，要求家长带他们一起做这些好玩的游戏。

很多的游戏自古代就有，一代代传承下来并且演变成适合当时的游戏，

到此，以上就是小编对于艺术创作研究简况的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作研究简况的1点解答对大家有用。