创意绘画技巧2,创意绘画技巧200字

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于创意绘画技巧2的问题，于是小编就整理了5个相关介绍创意绘画技巧2的解答，让我们一起看看吧。

1. 技法PK想象力！儿童创意美术怎么教才不是耍流氓？
2. 如何提高孩子在少儿美术课上的绘画创意？
3. 图形创意怎么快速画完？
4. 创意绘画归纳总结短句
5. 临摹和创意画有什么特点？

技法PK想象力！儿童创意美术怎么教才不是耍流氓？

首先谢谢邀请

在技法与孩子的想象力绘画中纠结，是每一个绘画老师所纠结的事情，也是孩子家长选择困难的事情，我在文章中也曾提到过这个问题，这也是一直困扰我的一件事，孩子有创意是一件好事，但是很多的家长缺不能理解，觉得交了这么多的钱，应该让孩子学的更好，画的更像，我个人认为这个还是要分年龄段来的，3-5岁的宝宝，接触绘画我觉得还是要以亲子活动的类型让他来体会绘画的美妙之处，那么8-10岁的孩子已经在形成自己的一个价值观，世界观和人生观的一个过程，这个过程我建议还是要以孩子的兴趣为主，不能给孩子一个过于死板的圈子，让孩子对绘画失去兴趣，如果孩子从小就一直在坚持学习绘画，那么也就不会存在技巧之说了，因为我想信孩子在学习绘画的过程中已经有了自己的一套绘画技巧，也许不是很完整但是对于他来说因该是最容易接受的一种技巧。

如果非要在技法与想象力中选择其一，那么选择想象力才因该是一个绘画老师应当做的，但是万事都不是绝对的，如果你教的技巧孩子们喜欢，也是可以在绘画教学中慢慢渗透的。除非孩子急需考学，从而需要绘画这个敲门砖的话，是可以用灌输技法的方法来教的。但是如果孩子是有兴趣的学习绘画的话，建议徐徐渐进。

个人认为技法比想象力重要。

因为对于儿童美术教育来说重要的是培养孩子的学习兴趣。当孩子掌握了简单的技巧后，自己对所画作品自然会有一个客观评估。对孩子来说就是像不像。

经过一段时间的训练，所画作品有一定的水平时，会极大的鼓舞对于学画的信心。这样会更加有动力支撑着深入学习。

而想象力孩子从来不会缺乏，在传授技巧的时候，老师不用过于规范构图和用色，孩子自然会不断尝试。

一个美术老师，只要不去扼杀孩子的创作热情，不为了功利化目的教学，而是引导孩子们发现美，表达美，自然释放天性，就是一个非常高尚的老师！

儿童创意美术怎么教才不是耍流氓？

一、用技法去引导想象力、表达想象力

各个年龄段必备的美术基础必须教授

正确的握笔姿势（铅笔、颜料画笔、彩铅涂色），学了几年绘画的学生，不会用恰当的方法完成涂色与色彩搭配，即使学的内容再好玩、再有创意，也只是沦为家长“晒朋友圈”的工具而已。

二、教的再好，家长和学生总是喜欢“新鲜感

不必一味的迎合所有家长的需求，规划好教学的重难点、目标才是重中之重。

“创意美术”，说白了是以学生的感受为中心，激发他们的新奇感，调动肢体去完成一幅画。这种方式的优点在于，孩子觉得新奇有趣，压力、负担小，教师和孩子的情感冲突少，要求低的家长会满足于“漂亮”的画面。

而技法则侧重于美术基础，观察能力、线条、色彩搭配、构图等等，这些训练不是一两次课、一幅画能够表现出来效果的，技法训练是必要的，但儿童美术需要适当的“表达效果”来给家长和学生以信心。

什么叫做“表达效果”呢？

当你想训练学生的线条能力时，把“线条”变作画的一部分，而不是主体对象。例如用水彩笔、蜡笔去绘制各种线条的花纹，鼓励孩子大胆使用颜色，这个过程适合4-7岁的儿童，这个阶段的孩子想象力丰富、色彩敏感，线条训练与色彩***能够让儿童更“具象”的表达自己的画面。

三、主题与知识点需要有呼应、有延伸

儿童阶段都习惯以“自我为中心”，自己动手完成的作品会印象深刻，但这个深刻也是有时限性的，儿童美术所教的内容需要有知识点的前后呼应，比如这节课涉及到圆形物体的画法，那么下次课绘画的内容就可以巩固圆的画法，多次练习能产生肌肉记忆。

四、创意与想象的表达需要适当“规范”

有的家长会认为，老师完全不去给孩子做要求、修改才能体现孩子的独立性、创作能力，实际上，模仿和基于模仿的再创作最能***进步。在接触新知识时，可以让儿童进行开放性的实践，比如讲到颜色搭配，儿童会大胆的用色、混色，但哪些颜色调和在一起不恰当，在儿童亲手试过后讲解，不仅能加深印象，还能提高审美，这样好过“0修改”的噱头。

很多儿童美术培训机构的老师都在抱怨说，家长们为什么不理解美术课程，总是觉得[_a***_]白缴了，孩子什么都没有学到，学这些课程有什么用。。。

还有很多儿童培训机构也说不清楚，孩子到底学到了什么，对以后的成长有什么帮助。缺少成熟完美的课程体系，只有说的过去的教学理念，无法落实到教学上。

大部分的儿童美术培训机构是没有教材的，老师需要准备很多辅材，老师需要花费很大的精力去备课，老师的压力非常大。因为没有教材，也增加了机构的运营难度。

具备课程开发能力的培训机构更是少之又少，课程没有吸引力，家长不愿意报名课程，课程不被小朋友喜欢，培训机构的区域竞争力差。

。。。

这些问题都儿童创意美术培训机构所面临的问题。有人说，创意美术是个伪命题，真的是这样的吗，创意美术课程缺少什么呢？

良好的教学，优秀的课程，并不是完全依靠好的教学主题和老师的教学技能，而需要一个有力的工具，来***教学，Articolle思维艺术教材提供了完善的课程体系，课程结构，制作材料，制作工具，引导步骤，教学技能，丰富的主题、精美的图案、科学的教育理念。这种教材的特性，更符合家长和孩子需求，也降低了培训机构的投入。

儿童的话首先应该尊重他自己的想象力，小朋友很天真，他表达的都是自己年龄段的认知，应该让他的想象力最大化，老师或者家长想要辅导也只是很单一的***，有时还不如孩子自己的发挥

如何提高孩子在少儿美术课上的绘画创意？

老师要有一个好的心态，对他们循循善诱，启迪孩子心智，用平时身边的事物启发他们，让孩子感受美，创造美。让他们自由发挥想像力，天马行空，大胆落笔。老师一个鼓励的眼神，对孩子们都很重要，不要吝惜自己语言，每个都是好孩子，每一个都是小天使，总能找到他们的闪光点。

这是一个提给幼儿家长和绘画老师的考题。

从客观来讲提高孩子在美术课上的绘画创意是一个长期的潜移默化的教育问题。不可急功近利的短视操作，否则将完全背离对孩子的艺术教育的初衷。

一方面教师应该在让孩子扎扎实实练习绘画基本功的同时还要让孩子们大量欣赏美术作品，提高欣赏水平和拓宽创作边界。

另一方面家长在家庭教育过程中要谆谆善诱，在给孩子树立道德标准的时候也要充分关爱孩子，让孩子可以自由释放天性。

引导孩子认识美，欣赏美，表达美是艺术教育的目的，若想让孩子真正懂得美，必须让孩子浸染于真、善之中。因美是来自于真，来自于善。

作为艺术领域的创作者，很高兴能够就少儿上美术课相关的话题，回答你的提问。在我看来，虽然艺术都是相通的，但想要让孩子有兴趣、有创意，需要做好以下三点：

第一点，就是基础。不管是学什么东西，都要有相应的基础。虽然兴趣是个好东西，但入门的东西，还是应该按照最基本的规矩，一步一步地来。以你所说的绘画为例，作为孩子首先要把基本功打牢打实。

第二点，就是素养。虽然绘画只是用笔来表达美，但想要表达出来，这就需要孩子培养相应的文学素养以及相应的审美情趣。当然这不是一朝一夕就能够练成的，需要有个潜移默化的过程。孩子的美学涉猎面可以宽泛一些，千万不要怕学的太多太杂而加以禁止。

第三点，就是鼓励。如果做好了这两点，就要相信孩子的眼光和创造力，鼓励他们按照自己的想法，用画笔把内心的美表达出来。也许他们的画作不落窠臼，但这恰好是难能可贵的闪光点，这对于孩子的绘画特点形成有着极大的好处。

希望我的回答，能够让你满意！

“艺术的灵魂是真诚，而不是苛求与众不同的所谓创新。”其实东西方艺术尽管表现的艺术形式各有不同，但从创作者而言，无不是真诚的面对生活，直面生命之本体。用心的体会，真诚的面对才能表现出最具生命力张力和夺人心魄的艺术作品。纵观世界艺术史真正具有影响力的艺术大师们无不是用真诚甚至生命践行。东方有影响中国画500年的“疯子”徐渭，西方有以狂热的色彩欧歌生命的梵高。我国元代书画集大成者赵孟頫晚年曾作诗一首：“齿豁头童六十三，一生事事总堪惭。唯余笔砚情犹在，留与人间作笑谈”，字里行间流露着许多人生尴尬无奈之情，但却明确表达了画家以真性情付之绘画的精神寄托。绘画的灵魂不是创新，而是真诚。　绘画必须尊重大自然的规律，也就是尊道而行。所以，赵孟頫提出“书画同源”，这里的“同源”就是同一道源，书画都是从大道而来，这就是文人画的文化内涵。道法自然也就是找到事物的本源，这就是中国的哲学。世界上的一切都在变化中，让我们从弘扬传统文化的角度，找到它最积极的力量——和谐、真诚。

在中国文化中，画、诗、文，其实都是一体的。作为绘画，求道就要从两个方面去追求，一个方面是形而下，一个方面是形而上。绘画作为造型艺术属于形而下。形而上就是文化精神，是审美。画家如果画不好画，往往是因为不懂得审美，不知道什么是真正的美、什么是丑。所以，缺少真诚的主体(人)任何形式的客体(作品)表达都是虚伪空乏的。

从文化的本源看待文化精神和审美，文化是本着众生的利益而创造的。凡是符合众生根本利益的文化，正确反映真、善、美的文化应该才是符合众生、符合全人类根本利益的文化，而从这样的文化培养出来的出来的才是真正的审美。

第一，让孩子远离简笔画以及填色本，这些会严重制约想象力，形成一些条条框框束缚孩子。

第二，艺术创作是多元化的，孩子创作的作品都是没有受世俗污染的，这才是纯真的美。要鼓励孩子大胆画。大胆去创作。

图形创意怎么快速画完？

快速画出图形创意需要熟练掌握绘画技巧和使用工具，同时也要有一定的构图能力。

首先，确定好画面大小和比例，然后快速勾勒出简单的基础形状，并根据需求加入细节和装饰。

使用快速填充工具可以快速涂色，调整图层和使用选区功能可以更好地管理图形元素。

最后，对画面做适当的调整和修饰，找到合适的色彩和光影效果，呈现出完整的视觉效果。反复练习可以提高画图速度和技巧。

创意绘画归纳总结短句

以下是一些创意绘画归纳总结的短句：

创意无限，绘画***。

画笔舞动，心灵绽放。

色彩交织，创意纷呈。

绘画是心灵的飞翔，创意是灵魂的翅膀。

创意绘画，绘出无限可能。

绘画，让创意不再受限。

创意绘画，开启全新视野。

用画笔描绘梦想，用创意点亮未来。

临摹和创意画有什么特点？

临摹的目的在于通过学习别人的表现手法来改进自己的不足，取长补短，然后通过自己的不断尝试和改进，最终变成自己的 东西，能运用到自己的写生当中去。临摹能提高自身的绘画能力，也可以说是初学者提高绘画水平的必经之路。

创意画是根据不同年龄段幼儿的生长发育特点，以绘画性游戏为载体，设计通过视觉、听觉、触觉和嗅觉等感觉器官，用多样化的材料，使幼儿从感知到运用点、线、面进行构图造型，感受线、形、色的神奇美感，从而开拓幼儿思维，让幼儿的内心世界得到充分的表达。

创意美术表现形式丰富，不拘泥于材料的限制，没有专业的绘画形式划分，可以运用所有的美术形式进行表达。注重培养孩子兴趣，通过趣味的方式让孩子学习更多知识。

到此，以上就是小编对于创意绘画技巧2的问题就介绍到这了，希望介绍关于创意绘画技巧2的5点解答对大家有用。