艺术创作理论阐述,艺术创作理论阐述怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作理论阐述的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作理论阐述的解答，让我们一起看看吧。

1. 素描的理论是什么？
2. 艾青作为中国现代诗的代表诗人，提出了哪些现代诗歌创作理论？
3. 历史上关于艺术起源的几种理论学说？

素描的理论是什么？

素描，素色的描绘。以单一的颜色——大多用黑色或褐色——用明暗、线条细緻地描写人和物。务令造型准确，立体生动。

一，选定写生对像，认真观察。要上下左右前后六面看，了解形，了解颜色、光线及在一定光线下人、物的明暗，找出线——人与物的“线”往往是物体的边沿，它随視线变动。

二，起稿。用线起稿要轻，自己能看見即可。有人用长短直线起稿。如果心中有数、手稳，用任意线起稿更好。所谓任意线，即当曲则曲，该直就直。

从哪儿开始下笔因人而异，一般都从关键处，比如人的眼睛。

三，静置。将稿子放在一边，暂时搁下，做别的事情。当然课堂作业没法静置。静置意在保护第一印象的生动性。

四，将画稿放在与视线相平的地方，审看画稿。倘有失误，谨慎修改。

五，画出明喑。徐悲鸿先生画素描越细越好，他有画十个层次的主张。黑白灰、明暗交接线、高光、它们之间的过度色，加起来有六七个层次。

许多大师做素描其实很随意，不拘宜一定多少层次的。

中国画将白描当造型手段，不管西方素描的。其实画中国画，特别是人物画，素描的好处是明白无疑的。

1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间 的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为***或摹写的基础，但以它的 性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素 描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然 后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素 描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门 独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质 和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人 类创作能力的艺术品。

艾青作为中国现代诗的代表诗人，提出了哪些现代诗歌创作理论？

艾青的诗歌理念表现在紧密连系着现实生活与饱滿的***创作手法，其创作的理论是不空洞而有故事，在形式上不拘泥外形的束缚，很少注意诗句的韵脚和字数，行数的划一，但是又运用有规律的排比，复沓，造成一种变化中的统一，诗歌意象的外延丰富多彩与其内涵的深刻相一致，哲理而又生活化，理念朴素，凝念，想象丰富，比拟生动形象，突出。

欣赏和阅读艾青的诗歌作品，从中能体会和领悟到艾青的创作理论的观点，"具有鲜明深刻的形象，随着诗歌结束，形象也就完成，形象不仅指人，也包括物以及思想等的形象化"，在这里人，物，思想是艾青现代诗歌创作理论的根基。

艾青的现代诗歌创作理论又是现实主义与崇高思想境界以及战斗精神，继承了"五四"文化的优良新传统，又以独具风格的艺术创新为诗歌发展補垫了一条康庄大道。

艾青的创作理论最大的突出特点就是，有诗的格律，条文，框架，而又不失诗歌所喷发的***。

艾青在中国新诗发展史上是一位很重要的诗人，艾青的诗在中国新诗发展历史上完成了历史的综合任务。一方面，坚持并发展中国诗歌会诗人忠于现实的、战斗的传统，另一方面又克服扬弃幼稚叫喊的弱点，批判地吸收现代派诗人在新诗艺术探讨过程中取得的某些成果。进一步丰富与发展新诗艺术。创作理论集中表现在：一、对现实主义传统的坚持和发展。二、具有鲜明深刻的形象，形象不仅指人，也包括物以及思想等的形象化。

我曾经去著名诗人艾青的家里拜访过他，并且发表过多篇关于我和艾青交往的文章。艾青作为中国现代诗的代表诗人，出版有《诗论》一书，他在这本书里阐述了一系列诗歌创作理论，主要有以下几个观点：

第一，诗是真善美的统一。这个是艾青诗歌理论的一个核心观点。

第二，诗人要接地气，深入社会生活，抒***情实感。

第三，诗歌要有明确的创作目的，要为生活而歌，为社会而歌，为人民而歌，为祖国而歌。这个，也是符合***《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神。

第四，诗歌创作，应该把语言、形式、意象、想象、意境、象征等等统一起来，诗歌才有美感。

第五，崇尚自由诗体，注重诗歌的散文美。

艾青的诗歌《礁石》《光的赞歌》《大堰河，我的保姆》等等，都对我产生了很大的影响。

1992年4月28日，当时我还是一名中学生，就一个人从江西革命老区赶到[_a***_]，和诗友们一起到北京市东四十三条艾青的家里拜访他老人家，当时，艾青已经82岁高龄。我们有幸聆听了他一系列的诗歌理论，并且和他合影留念。后来，我写了一篇《艾青印象》的文章在报纸上发表。

1996年在纪念《延安文艺座谈会上的讲话》发表54周年的时候，我又写了一篇文章《阳光闪耀在我的心房——怀念艾青爷爷》在报纸上发表。我和艾青的合影照片，也刊登在了报纸上。

艾青，中国诗歌的太阳！那片金色的阳光，永远闪耀在我的心房，给我温暖，催我上进！

历史上关于艺术起源的几种理论学说？

游戏说：代表人物：席勒（18世纪德国思想家） 斯宾塞（19世纪英国哲学家）艺术发生的真正原因是以外观为目的的游戏冲动 巫术说：20世纪以来西方艺术发生学中影响最大的一种理论代表人物：英国人类学家泰勒《原始文化》最早提出 英国人类学家弗雷泽《金枝》 法国史前艺术家雷纳克 鲁迅 劳动说：代表人物：普列汉诺夫 沃拉斯切克 毕歇尔 恩格斯 模仿说：最古老的理论，始于古希腊哲学家亚里士多德。代表人物：亚里士多德 不能成立原因是事实上有很多现象，如人类的史前洞穴壁画是很难用模仿的冲动去解释的。模仿是大部分原始艺术创作和制作的主要方法，而不是动机。

表现说：代表人物：英国诗人雪莱 俄国文学家托尔斯泰等 还有欧美的一些现当代美学家 表现和交流情感的确是艺术的一个重要特征，因此表现情感也是推动艺术发生和发展的重要心理动力。但是人类表达情感的方式是多样的，语言、情感都能表达情感，而且艺术也不仅仅是表达情感的工具，因此这一学说并不能完全说明艺术起源的全部原因。

到此，以上就是小编对于艺术创作理论阐述的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作理论阐述的3点解答对大家有用。