波墨绘画技巧,波墨绘画技巧***教程

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于波墨绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍波墨绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是泼墨法？
2. 水墨画，勾线，赋色，浓淡，干湿有哪些技巧？
3. 画家应该如何画人才有灵气？

什么是泼墨法？

泼墨法是国画的一种绘画方法。

现代有名的泼墨法，张大千用的比较多，张大千晚年眼睛有点不好使了，所以就使用大量的泼墨法，所以：

一 没有必要盲目崇拜。

二 须有这种绘画技法。

三 一定要运用好了。

破墨法先上淡墨，等其未干，点上浓墨，以破其平。浓墨不宜多，疏疏几笔，少许便足。或在山脚堤下，用淡墨画沙或水纹，趁未干画浓墨竹，让它渗开，以见墨韵，或则笔头蘸了淡墨之后，再稍蘸一点浓墨错落点去，一气呵成，即见浓淡相间，不必再破。

水墨画，勾线，赋色，浓淡，干湿有哪些技巧？

水墨之分形同笔墨之分，干湿浓淡焦既是墨分五色为基本，有透明、半透或摭盖效果之分，而后选择性的配色渲染（上色），涂彩的绘制过程中笔间带有几分墨，称为墨色沉着。

但是线条在中国画里，有许多主题局部，还得需要鲜亮的色粉点缀，花鸟、人物、金碧山水、年画、庙堂画类，线条分为墨线与彩线或金线，来进行勾、写、描的方式所绘制。居有线条与书法的功夫，白描造型结构有阴阳（明暗）之分，结合速写是中国画的基本素描，线条变幻的力量感称为笔法。

诗书画印与章法布局，全在于个人的审美欣赏和文化艺术的修炼，当画幅完成后，笔洗缸里的水还清澈干净，没有浪费的成分，就是对笔和水墨与色彩熟练的掌控力，得心应手恰到好处，那是进入了另一种状态下的佳境，说明对绘画的挚着和珍爱，身心与灵魂熔融合入其中，惜墨、惜水、惜彩、惜纸如金，艺术境界高便是修成正果，称为有法度。

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水墨画，是中国画中比较有自己独特面貌的绘画风格。墨的细腻和墨与水的多变，还有宣纸的浸润和墨色的自然变化融合，加上以书入画笔墨要求。水墨画，是和油画水彩完全不同方向不同面貌的一个艺术语言。

水墨画，勾线就是要怎么样用好笔，一般来讲是以用笔勾、皴、擦、点、染、积墨、破墨。一般都是中锋为主，逆锋，侧锋兼顾。如果要勾线出现更好的效果，除了用笔的功底外，在沾墨的时候一定要讲究毛笔当中水分的多少，墨的浓淡干湿，行笔勾线才会变化自然，趣味无穷。浓淡，干湿是可以根据画面和表现内容需要，可以干笔沾淡墨或浓墨或焦墨，或者湿笔沾淡墨或浓墨或焦墨，勾画时因为宣纸的特殊性和行笔快慢和用笔的顿挫，而出来不同的浓淡干湿。这些需要去尝试体验总结。

赋色方面，水墨画一般都是墨分五色而略用淡色，或局部重色。当然也有水墨画，重彩为主。

色与墨的关系和份量讲一个主次。主次出来，色墨自然会和谐。

画家应该如何画人才有灵气？

我们说，一幅绘画作品的成功与否很大程度上取决于这幅画是否有“灵气”。灵气是绘画作品的精气神，是绘画作品的亮点看点，也是绘画作品的趣味中心。

从我们看到的古今中外大量的优秀绘画作品中，可以发现一个共同的特点，就是这些画都特别的具有“灵气”。无论是中国国画中的山水画，还是西方油画的人物画，都是这样。宋人的《千里江山图》、《清明上河图》都是浩繁巨画，而且距今已近千年，但是我们今天看来仍为画面的生机盎然鲜活灵动所感染，这就是画中的灵气所在。

《蒙娜丽莎》创作于十五世纪，600年来，吸引了一代又一代的无数读者。这幅画通过蒙娜丽莎的微笑使整个画生动起来，引发人们无限的共鸣和想象。蒙娜丽莎的微笑就是这幅画的灵气，也是这幅画的趣味中心。

《泉》被许多国家列为人体油画艺术教学的范本。这幅画的“灵气”在哪儿呢？一是画中女子单一的表情透着清纯无邪的神韵。一般人物绘画中人物表情都是丰富多样的，但是因为《泉》是一幅正面全身站立的人体油画，画家用单一的表情恰到好处的反映了人的内心世界的纯净。二是用陶罐中倾泻出的泉水来烘托女子如泉水一样皎洁清澈透明。

由此可见，单有娴熟的画技还不足以表现出绘画作品中的灵气，更重要的是要悉心观察生活、感悟生活，从生活中发现和撷取有“灵气”的现象，通过提炼提升使之艺术再现。一幅画有了灵气，就有了生命，就鲜活起来。

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到此，以上就是小编对于波墨绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于波墨绘画技巧的3点解答对大家有用。