意境是艺术创作,意境是艺术创作吗

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于意境是艺术创作的问题，于是小编就整理了4个相关介绍意境是艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 有人喜欢用“意境感”形容艺术作品，请用通俗的语言表达什么是艺术作品的“意境感”？
2. 为什么说意境是中国传统美学中的一个重要范畴结合具体艺术作品？
3. 在艺术概论的范畴里什么叫意境？
4. 如何理解艺术意境的基本特征？

有人喜欢用“意境感”形容艺术作品，请用通俗的语言表达什么是艺术作品的“意境感”？

谢邀：中国画意趋向以唯美和诗意融为一体，创作者的思想情感与大自然的美是相碰撞 产生强烈的共鸣。

国画之美：生死皆诗意！

***女多娇，

何故落小桥。

青丝随波涌，

粉面翻浪涛。

简而言之，中国画的意境美就是诗意美，如果在中国画中丢掉诗意美，国画之魂则荡然无存！

首先要有一定的艺术鉴赏能力，才能探讨什么是“意境感”，否则就会有点对牛弹琴。

所以意境感主要是能让欣赏者深入其中，从中能领悟到创作者深层次的表达。

以赵无极的画作为例，可能有的人无法欣赏，也不能说这类人无法读懂阳春白雪，而是他们没有系统的学习与抽象艺术相关的知识。

但对于有学习过的艺术生而言，却能从中体会出意境感，知道作者当时的心境，知道作者的情绪，知道作者想要表达的。

还有梵高的星空，可能会让初学者当成儿童画。实际上，星空所展示出来迷幻和疯狂，还有浪漫的笔触，却是需要深入了解。

这也是意境感，是对画画的了解程度加深后，所能体会出的感受。在世人眼中的画，在你眼中被解构，被放大，直至打破次元壁进入画中。

艺术作品都有它的独特艺术风格，而我们在形容某艺术作品的艺术风格的时候，大多使用的都是美妙旳词汇，从这一点来看，我们通常所说的"意境感"应当指的是艺术作品的"内在美"，如果我们在欣赏艺术作品时，感觉很丑，是很难让我们有意境感的。

那么艺术作品的"意境感"哪里来，我们怎样欣赏艺术作品的内在美呢？无论是文学艺术作品，还是雕塑书画等艺术作品，艺术家在创作这些作品之前，都得先立意，立意是创作之前的基本构思，即把握好一个大的方向再予以发挥，立意的高下决定艺术作品的一成败，例如我们创作诗词不能无病***，要有感而发，创作书画的时侯则要多想想所书所画的类别，及我们所表达的艺术风格是凝练沉雄些，还是飘逸放纵些，然后用熟练的技巧，全神贯注的忘我精神加以发挥，我们的艺术作品就有了所谓的"意境感"。

艺术来源于生活却高于生活，艺术的美之所以能打动我们，在于它是现实生活高度提炼和概括，人在逃避现实的时侯更依赖于艺术，来唤醒我们对生活生命的***，雕塑家罗丹说，生活不是缺少美，而是缺少发现。有时我们欣赏艺术作品并非我们热爱艺术，而是寻找一种心灵安慰，既使我们不懂艺术，***设我们欣赏艺术作品时，艺术作品的那种朦胧的"意境感"打动了我们，这就足够了，懂不懂艺术并不重要，重要的是一我们读懂了艺术，并且欣赏到了它的内在美。

的确，有时候艺术的内在美是无法言说的。

意境说白了就是以景表情。意，是指人的思想和感情。境，是指环境、景物。

为什么绘画和诗歌作品多要用意境手法，这源于“文喜看山不喜平”。艺术只有有意境才能显现美。意境可以使艺术产生含蓄美、朦胧美、联想美……没有了意境，就不能称为真正的艺术，那只是生活。

“我爱你”、“我喜欢你”，这种直白，***会说的，只能是生活。

“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”、“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”、“夜月一帘幽梦，春风十里柔情”……这是艺术。

如郑愁予的《错误》。

我打江南走过

那等在季节里的容颜如莲花的开落

东风不来，三月的柳絮不飞

为什么说意境是中国传统美学中的一个重要范畴结合具体艺术作品？

意境是中国古典美学传统的一个重要范畴，中国古典诗、画、文、赋、书法、音乐、建筑、戏曲都十分重视意境。

意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，“情”和“境”是有机地融合在一起的，境中有情，情中有境。意境是主观情感与客观景物相熔铸的产物，它是情与景、意与境的统一。

在艺术概论的范畴里什么叫意境？

意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融,虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间和作品中描写某种事物所达到的一种境界，或者说是一种情调，一种氛围。

诗歌中的意境，也强调思想感情在作品中的体现，作者的思想感情或喜悦、或忧伤、或愤怒、或思念、或憧憬、或赞扬、或谴责……无不流泻在作品的字里行间。

某种情感的流泻，必然导致某种基调的产生。

如何理解艺术意境的基本特征？

艺术特征，形象是客观与主观的统一认识。

艺术形象是内容与形式的统一。

艺术形象是个性与共性的统一。

只有在生活中及各方面细心观察到……从中体会，取之精华，创新，拓展思路，从中发挥最独特的思维，才能完善艺术辉煌。

艺术意境的基本特征

简单理解“意境”，指的是艺术作品中描绘的生活图景与所表现的思想情感融为一体而形成的艺术境界，“景中有情，情中有景，情景交融”是艺术意境的基本特征，形象理解，就是人们在欣赏艺术作品时感受到的很集中、很享受又引起情感共鸣的感觉，

对于画家来说，一幅画作的意境感是非常重要的，能否吸引观赏者的眼球，全在于画作的意境感，意境感通常都是在画作的主体中(兴趣中心)表现，因为只有画面的主体中，才有吸引人的亮点，在作品的主体“意境”部位，看到人、物的形态特征以及思想情感，

如果一幅绘画作品的意境感十足，说明画家的写生能力、处理色彩的能力都非常出众，“写生”的目的是将所要表现的物象在画中可以活灵活现、跃然纸上，而不是让人感觉到画面上只是冰冷的色彩；处理色彩，就是用色彩塑造形象、表现主题、烘托氛围，这三者都实现了，意境感就有了，

在油画艺术中，古典写实油画，最易体现出意境感，因为它的色彩对比鲜明、线条流畅、光影明暗具有层次感；画家要表现作品画面的意境感，其思考的重点主要从“色彩对比”与“色彩协调”这两个方面[_a***_]，色彩对比，是加强主体表现的重要手段，它可以产生强烈的视觉效果，有助于深化画面意境，而色彩协调则是用于缓和过于强烈的色彩对比，追求一种和谐统一的视觉效果。

艺术意境卜是艺术家在艺术构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观物象相融合，并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介，所形成的存在于观念中的艺术形象。艺术意象是艺术家审美理想和审美意蕴追求的体现，是主观与客观的统一。 简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。 艺术意象具有以下特征: (1)虚拟性，指意象所具有的非现实性。意象既可以用想象和虚构来表现现实中没有的东西，也可以用非现实的形态表现现实中已有的东西。 (2)感性，指意象可以为主体感官直接把握、感知、体验和感受的直接性和具体性。 (3)想象性，指意象是经过艺术家的想象将“意”与“象”融为一体的产物。 (4)情感性，是艺术家创造意象的重要动力和导引，并伴随着意象创造的全过程。

何为意境，其实很难从语言里直接表达出来。作品并非直接从画面以写实的方式表现出来，而是通过构图，色彩，笔触，留白及夸张的笔法等形式，将作者一些想表达的心情，情绪，以及某种寓意隐藏作品之中，以留给读者最大的想象空间并产生共鸣。意境如何，实际上与作者的艺术水准和读者的艺术素养，阅历，文化层次，对美的理解能力等等，共同碰撞，互动而产生出的一种共鸣。本人理解的意境的根本就是这些，不知是否表达准确，多谢指教。谢谢!

艺术作品的意境，是中国传统美学中的一个重要范畴。关于意境，王国维在《元剧之文章》中说:“然元剧最佳之处，不在其思想结构，而在其文章。其文章之妙，亦一言以蔽之，曰:有意境而已矣。何以谓之有意境？曰:写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出也。”在他的另一部重要理论著作《人间词话》中，他又把意境称为“境界”:“境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能***景物、真感情者，谓之有境界。”所以意境，首先就是情与景的交融。王夫之说:“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”在所有的艺术作品中，为了创造有意境的艺术作品，艺术家们应将自己的情感注入其中，成为一种客观化的情感，即移情于物，托物抒怀，才能创作出“写山则情满于山，画水则意溢于水”、意与境合、情景交融、感人至深的意境。

意境还是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。所以，从主观方面看，意境中的意并非某种单纯的情感、情绪，而是情中有理，理中有情的。情因理而使意具有了深刻性和普通性;理因情而使意具有打动人的灵魂的力量。在不同的艺术作品中，既有以情胜的，亦有以格胜的，并且也正因为有此差别，形成了各类艺术作品的不同意境。而且，在意境中，自我的隐显不仅体现着自我对世界的态度，也由此制约着不同的意境的创造。

所以“外师造化”、“行万里路”就成为艺术家创作意境的根本途径，也就是说，在所有艺术作品中，“意境”是通过客观物象来表达的，因此，艺术来源于现实生活，来源于对自然、人生和社会的真切体验。只不过，对艺术家们来说，还必须把体验到的真情实感通过艺术语言转化为作品中的意境，获得可传达的普遍性。可以说，创造意境，是古今中外一切艺术创造中的一个具有规律性的普遍现象。

总之，一切成功的、优秀的艺术作品往往能使情与景、意与境、物与我、情与理、形与神等因素和谐地交融，即塑造出鲜明生动的艺术形象，使作品产生强烈的感染力。

到此，以上就是小编对于意境是艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于意境是艺术创作的4点解答对大家有用。