水墨人物绘画技巧,水墨人物绘画技巧和方法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水墨人物绘画技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水墨人物绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 画水墨画有哪些秘诀？
2. 如何用中国水墨画的风格画江湖侠客，成品会有怎样的意境？
3. 国画怎样画好人物，先从工笔画起还是写意画起？
4. 中国画画家怎样的“写生”方式是正确的“写生”？

画水墨画有哪些秘诀？

首先，国画的底子应该是书法，而不是素描，切记切记。

其次，国画的韵味源自古典书卷之气。 绝对不要以透视关系、明暗对比来考量国画。 临摹画作一定要持之以恒，不要今天临习这家明天临习那家，这样是没用的。切忌浅尝辄止，无论临习哪家，都要钻研一番，等到真正懂了以后，或者确确实实不再感兴趣以后，再换别家。

执笔法中国画最显著的特点就是以墨线为基础，用以表现物象的轮廓、明暗、质感，同时通过墨线还可表达作画者的思想和精神。

笔墨是中国画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为中国画，笔墨一词从广义上讲，指利用笔墨达到的画面气象，色彩，章法，意境，品味等诸方面的绘画语言。狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。

　　1、用笔 《古画品录》中六法：骨法用笔。是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。具体说来即提，按，顺，逆正，侧，藏露，快，慢等。用笔要觉着、痛快，讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。

山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。中锋运笔，垂直，行笔时锋尖处于墨线中心，用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。侧锋运笔，手掌向左偏倒，锋尖侧向左边，由于是使用笔毫的侧部，故笔线粗壮而毛辣，多用于山石的皴擦。

藏锋运笔，笔锋要藏而不露，横行“无往不复”，竖行“无垂不缩”，古人称之为“一波三折”，画出的线条沉着含蓄，力透纸背，常用以画屋宇、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾。露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是露锋运笔。逆锋运笔，笔管向前右倾倒，行笔时锋尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白，这种点、线具有苍劲生辣的笔趣，树干、山水的勾勒、皴擦都可运用。顺锋运笔与逆锋相反，***用拖笔运行，故画出拇条轻快流畅，灵秀活泼，勾云、画水常用此法。

2、用墨 有光彩、讲层次，求变化。对墨的要求，清、润、沉、和。清，层次分明。润，墨色滋润。沉，不浮躁。和，相互融和。 泼墨法：用笔毛饱蘸浓淡相宜的水和墨，大胆落于纸上。 积墨法：由淡和深（待墨干后）层层添加。 破墨法：先画一种墨，未干时再破以不同的墨，可以浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色。

和任何艺术门类一样，中国的水墨画也是很讲究技巧的。实践中，除了掌握好水与墨的含量和线条丶墨块的质感丶层次以外，人们还常常运用一些特殊技法，使画面呈现出特殊的艺术效果。如：

喷水法:即画前在纸上喷清水，或画后在画上喷水或滴水，使画面产生特殊的纹理。

撒盐法：即画时加少许明胶水在墨汁中，画好后在画面上撒上一层盐，以表现禽鸟赱兽皮毛蓬松的质感。

此外，还有弹***、刷洗衣粉水、喷洒豆浆等法，均较常见。

这个问题题的太大。一般来讲。初学者，多学于芥子园。掌握一定基础之后，可学多家。

我是提倡，在学习多家之后，下功夫吃透一家 这一点很重要，这是基础。

画家有一个规律，就是打进去又要走出来。打进去不容易，走出来更难。

不过我想，一个画家要经过几轮的扎扎实实的这样的反复学习，才能走进中国画的路径。

想要画好水墨画，不仅需要好的工具，而且要勤加练习，当然有一位专业的老师给你进行辅导是最好的，刚开始可以从临摹学起，练好手法笔触，然后偶尔去写写生找寻灵感，持之以恒，我相信用不了多久就能画好。

谢友相邀：

水墨画，首先要知道什么是水墨画！！！简单的说，水墨画是不加任何颜色的黑白的画，就是用墨的五色在宣纸上画的山水、人物，画鸟的图片。黑白画也分三种，水墨画，墨笔画，焦墨画，

墨笔画有明显的显露笔迹，他的画法是勾线填墨，或是着墨补线，线与墨有明显的分水线，

焦墨画是用墨的浓淡干枯，破墨或破笔的一种画法，

水墨画是以润为法，以山石，树木为例，山石树木的边沿处与边沿相接触的质，没有明显的分界线，。画云，从重到轻也没有明显的分界线，水墨国画是高等画种，着墨很难，我从刊物见过七零后的女子画出来了，其次在小视频上发现有素描鸟虫做到的水墨效果，

水墨画从古至今就很少，特别是水墨山水画，更是了了，画友们努力吧！！！

如何用中国水墨画的风格画江湖侠客，成品会有怎样的意境？

当我把如何看成如果时……

我觉得水墨所表现出的江湖侠客应该是最得其神韵的。

一，侠客，本出自于古代。无论哪个朝代，他们的身上都有一种神韵，虽然性格各自不同，但侠客的感觉自有一份神秘和洒脱在其中。

二，水墨，本是中国之魂，来源于古人的智慧，不仅仅是点线面，更是一种意境，韵味。特别是写意水墨所表现出的境界。画里有话，画外有音。

三，当水墨与侠客融为一体，才是淋漓尽致的表现出那种古韵古味，那时的情境和感觉。或许这是一种情怀，是我所能感触到的一个点罢了。

当然，当前有许多表现方法，也都各有各的特点，但在我心里，水墨是别的形式方法无法代替的，一种独特的引以为傲的画法。有骨有肉有神有韵，还具有禅意，意境。简单的黑白所勾勒出的侠客，是飘逸，是孤傲，是疏狂……

谢谢邀请，祝好。

国画怎样画好人物，先从工笔画起还是写意画起？

国画人物学习，先要从[_a***_]临摹开始。

国画工笔画人物有十八描，这是传统技法里最重要的，初学者一定要循序渐进的系统学习，没有捷径可走，一定要踏踏实实地练习，每天都要抽时间练习。还要注意工笔画的色彩上色练习，这是为以后画工笔重彩打下基石。

等到练习人物工笔画一两年之后，再去学习写意人物画。那时候笔法以及造型基础都具备一定基础了，学习写意人物画比较容易上手，因为工笔画是写意画的基础学科。

国画人物最好先工笔后写意（分小写意和大写意，最好是先小后大），就像写书法，楷书是基础，基础扎实了，再隶书，再魏碑，再行书，再草书，怎么都可以。如果最基础最基本的都没有，无异于是一想吃成“大胖子”，一步想登天！

国画中最难画的就属人物画了，如果没有素描功底就先从工笔画练习起，描线，形态很重要；尤其是人物的五官，眼睛是点金之笔，一幅画画不画的好就看眼睛。一个人物五官抓不准就画不像了，眼睛画就没有了神韵；所以画人物描线很重要，工笔画的白描就是打底。

我画国画人物，喜欢画武侠风，重写意，意到了，人物的感觉也就有了。最开始画人物是先白描再一层层上色，一幅画画下来总有不满意的去，要求太精致那就是工笔画，要求简约点就只有改变画风。所以下来画的人物只有侧影，背影，慢慢的就形成了自己的绘画风格……

有了白描功底后，画写意人物就简单多了，把形态画出就可，可以描线也可以不描线，如果要画五官的话，就要描线。五官画不精致就不像，随意点几笔也不像；我如果画五官的话，一幅写意画要画半小时，也很难达到理想的效果，也是平时练习不够，所以画人物准不准，就看白描打底。

喜欢画人物，平时可以多看些画册，先五官形体分开练习，再组成自己想要的样子。画好五官外，形态容易，画手难。所以平时哪个画不好多练习哪个，五官、形态、特征抓好了，下来画人物想怎么画就怎么画。画画贵在坚持，不要兴致来了就画，每天练习点，总有收获的那一天。好好练习，加油，期待你的画作！

谢谢你的提问。中国画是分科绘画，与西方没有分科，人物为中心的绘画美学不一样。

所以，中国画特别发达的是山水花鸟画，这是元代以来，中国画的主要传统。

所以，人物画相对是有很大缺陷的，这就是把人物画得真真切切，是有技术是上的天热不足的。

所以，近代中国人物画，是绘画改良的主要对象。

因此，现在中国画有两大流派，一派是徐蒋体系的写实派现代人物画。

还有一派是李可染、傅抱石的李傅传统人物画流派。

所以，一定要搞清楚我们学习人物画要学那一派。

徐蒋体系的人物画有具体的实用性。例如绘画中国历史题材，表现现实生活中的人物。

这些绘画，都需要深入具体刻画人物，所以，写实的功夫非常重要。

初学这种流派的人物画，就要首先系统学习西画的人物画基础技法。

要想画好人物，先从人物素描开始，同时练习速写，把人物的结构关系弄明白，最起码能够把人物的形象画准，这是唯一方法，别无他法，别听乱七八糟的说法。要以造型为最基础进行训练，笔墨是在造型之后的事，没有造型笔墨一点用都没有。别听那些什么先练书法之类的，毫不粘边。写意和工笔是两码事，最好是学写意。

中国画画家怎样的“写生”方式是正确的“写生”？

这是个很专业化的问题。头条搞得这么专业，有必要吗？莫如去找人来普及一下对于中国画的欣赏要领。一般来讲，国画家写生，主要是在自然界的的景物中，提炼总结大自然中一切可以入画的线条，肌理和动态把握。带上一台相机，带上一双眼睛，去捕捉和感受神奇大自然给我们带来的一切。感悟生活，是画家创作的动力和源泉。

到此，以上就是小编对于水墨人物绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于水墨人物绘画技巧的4点解答对大家有用。