水彩佛像绘画技巧,水彩佛像绘画技巧图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩佛像绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩佛像绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是中国传统国画？现在还有哪些重视传统国画的艺术大家？
2. 艺术画廊如何商业化运营？
3. 孩子的梦想是成为一名画家，现在开始准备什么？

什么是中国传统国画？现在还有哪些重视传统国画的艺术大家？

传统国画与现代国画的区分就是书法与素描的区分，现代国画家学习美术大多数是从素描开始学的，高考进美院也是考素描，在以素描先入为主的基础上再学国画，自然会把西洋画的很多元素用在国画的创作中，这就是现在主流美术界中国画越来越没有传统味道的原因，从近年的全国美术展览上看到的国画作品，大多是全景构图，画幅巨大，好像不大不足以表现画家的情怀，整个画展看下来，感觉十分压抑，中国画没有了应有的意境，画家都在追求题材的大，忽视了中国画传统的世界观，忘记了中国画应该是含蓄的，应该给读者想象空间的，那种一览无余的全景式表现原来是古典油画的表现形式，用在国画中真的好吗？

传统国画是以书法为基础的，用线条造型的绘画形式，工具是笔墨纸砚，颜料是传统的矿物颜料和天然植物颜料，分为山水，花鸟，人物三科，都有工笔和写意之分，在绘画理论方面，有自己独有的体系，早在南北朝就有“六法”的说法，这种理论到现在依然适用，经过一千多年的发展，各个画派的不断出现，各种绘画理论不断完善，传统中国画已经形成了一个比较完善的美学体系，有独特的透视方法，就是散点***，对光影效果要求不高，在写意画中追求水墨的韵味，特别是大写意，追求一种水墨淋漓的效果，工笔画追求的是一种工细而不失灵动的意境，这些方面是与西洋绘画完全不同的，中国画也有写实的，但是，太写实就失去了中国画的艺术价值，齐白石说过“贵在似与不似之间，太似则艳俗，不似则欺世”，这其实就是对传统国画最好的解释。

现在致力于传统国画的大师不多了，健在的一些老画家也到了耄耋之年，很多中青年画家都在开拓创新，真不知道一百年之后中国画会变成什么样，传统是否还能回归，这就要用时间来证明了。

什么是中国传统国画，还有重视传统国画的艺术大家吗？

中国画，或者说"国画"，从其文化艺术特色丶风格来说是独具中国本民族欣赏趣味热度的。是中华民族的本土艺术，有其产生发展的源流，即所谓"传统″。

鲜明的民族特色，深厚的传统底蕴，从文献资料的展示，可见最早的两幅楚国帛画，其笔墨之简洁，神情之生动，已达很高的水平。长沙马王堆出土的西汉初之帛画画面，造型技巧更趋完美，构图井然有序，想象力丰富。特别是漆棺上的彩绘，走兽丶人物丶流云，飞动鲜活，二千多年前的绘画技法已达高超的艺术境界。

迄至南朝，山水画逐渐脱离人物画自成一科。隋唐，人物丶山水丶花鸟，都有了高度成熟的发展。"唐尚新题"，使现实题材丶故事画很流行。山水画脱尽六朝的稚气。五代，是中国山水丶花鸟画创作的辉煌灿烂期，特别是花鸟画完全独立，徐丶黄两家各树一帜。山水画，荆丶关丶董丶巨，"外师造化，中得心源"，高标林立，影响历代，以至于今。两宋，书丶画俱进，中期出现了以水墨写意为主流的文人画。讲求诗丶书丶画的统一，不求形似，注重笔墨趣味，极富生命活力。南宋，刘丶李丶马丶夏，院体画风，趋于程式。元代，弃院体，取法唐及五代，文人画***展。后期派生了元四家。明中期，"吴门四家″，又使文人画居于主流。明末清初之遗民画家，发展了文人画。清六家，笔墨精好，而重临摹，使后来者相袭成风。扬州八家，另辟蹊径新路，对后来影响甚大。民国迄今，随波逐流，国画创作总未脱笔墨为主的民族风格趣味。吴昌硕丶齐白石丶张大千，徐悲鸿丶李苦禅丶关山月丶傅抱石等，有成就有影响的大家亦不胜枚举，在继承与发展的道路上各呈风***，应是大众耳熟能详的。

中国画的传统，体现在笔墨丶气韵丶意境丶格调诸方面。特别是笔墨丶气韵的运用和体现，是外国洋画所不具备的。谢赫六法，总括得精到全面。

西方绘画没有"书画相通"的理念。中国画，水晕墨染，书画交辉，写***之意，体天地之心。其创作命意，境界用心，与文学息息相关。画面多辅以诗文书法以完善意境，使作者尽其意，赏者会其神。

只要国人不弃所爱，国画创作自会薪火相传。

中国的传统国画是指在中国[_a***_]理念下，传承古法精神，以中国人文风情为主要创作素材的绘画作品。由于社会的发展和经济的全球化，各国文化交流的相互影响，中国传统文化也受到冲击和融合，因此，除了绘画的材料没变之外，中国画的传统理念早已被打破，当代画家们的作品很多都有了洋墨水的味道。

从古至今一脉传承的中国画，应该是传统国画。国画与西洋油画显著区别是：中国画主写意，即通过画家的理解去表现美。追求虚幻而不言之无物，表现具象却拒绝生搬硬套。富于笔墨变化又给笔墨以灵魂。这里不是反说西洋油画不如中国画。二者同为人类多样文明中的一员，无轻重尊卑之分。至于现在著名画家谁在重视传统国画，应该说大多数画家都很重视国画，如果有不重视的，也是他自己认为的，是在国画基础上搞创新。这也无可厚非。

首先得清楚什么叫传统，传统是指的传承与发展，只有传承学习的不配称传统，脱离中国东方文化的创新同样不配称传统。而国画是指中国东方文化特有艺术表现方式。再了解中国艺术发展史，从周到春秋战国，中国绘画艺术的特点，是符号化，抽象化，比如虎，就身体拉长，夸张，抽象，有如现代的商标，到唐，就是白描，又开始有向工笔设色，如吴道子的作品，又有五色牛，到宋，把工笔推到一高峰，同时又开始出现写意的萌芽，梁楷作品的喝醉的老头，到明，又出现一个天才徐谓开拓了大写意花鸟，八大山人又把大写意花鸟推到一高峰，到民国，张大千又临摹宋山水，荷花，的基础上开拓了泼彩山水，而解放后到现在虽然有许多学院，而培养不少学子，就没有出现一个真正开拓性的艺术家。所以解放后所有美院就是啥？我不想评，不服的，把作品拿出来辩，有人说潘天寿，但潘天寿不是解放后美院培养出来的，有人说吴冠中，吴冠中也是解放前的，有人说催如琢，那是什么狗屁，荷花的作品就是李苦禅十潘天寿的风格，什么玩样？体制问题，所有考美院百万分九十九万九千九百九十九都是文化课考不好的，不服吗，把高考成绩晒。这种的体制难出艺术家。所以我讲什么是传统什么是艺术，不要说普通人，就是美院的老师末必听得懂。怪谁？怪体制选拔问题。传统国画正确的概念是指学习和传承前人的基础上，有自己个人创造成分，个人鲜明的创造，大家明白吗，是创造，如高铁不是我们的创造，两弹一星也不是，杂交水稻，也不是，那么科学家对我们的民族很重要，也是我心中的英雄，但事实求是，都不是创造，创指"无"中生有，如我们有核武时，日本早被核武炸过了，我们有高铁，日本早有新干线了，等等，说艺术为什么扯科技，其实艺术和科学是一种道理，必须是创造，并且艺术和科学一样重要，是开拓了人对世界的认识，所以西方的现代文明发达是建立在欧洲文艺复兴。创造，创造，创造，重要的事情说三遍，传统=传承十创造！

艺术画廊如何商业化运营？

艺术画廊你得有曝光点，熟悉带下的群众喜欢的东西是什么，最简单而容易明白的是什么，就比如水彩作品，如果我们把一件高雅的互补色作品作为参展内容，那是不是除了艺术生以外就不大有人觉得这最简单的内容所概括得最简单原理，再若想是把内容换成俏皮而生动的内容呢？有设计性的家常动物之类的主题，这样引进的艺术是不是能让群众觉得艺术品更加有装饰性，让大众都喜欢，做女性喜欢的，儿童喜欢，男士喜欢的，而不是人喜欢的。

两条路:一条是走大众化，价格底，家庭买的起，这就要求经营者联系些画的不错的工匠式的作者。另一条是走纯艺术画作经营，这就要求经营者横向联系一些企业家，定期举办一些艺术展，当然对经营场地及环境要求要高一些，绘画作者的名气宣传也要跟得上等等。

和其他商业一样了解“进、销、存”，你了解你的“货物”吗？你的进货渠道和货源稳定吗，你能控制“他们”的创作质量和周期吗？你有销售平台吗？你有定位过你的客户群体吗？你资金投入大概有多少？如果滞销能承受多少时间？如果热销你能找到更好的货源吗？如果很艰难你还会选择坚持吗？

1：进行有效的市场调研，分析先阶段整个行业所处的位置，进行整和，做好市场调研分析。2：进行同行业的调研工作，做对比，找出自己所处在哪个位置，做出响应的营销方案。 3：完善自己的团队结构，全力推广。 4：可结合线下线上的营销模式进行有力的推广，强占自己的市场

真正的艺术品是唯一只涨不跌的类金融特殊商品，除了具备文化传承和展示属性外，投资价值更是回报奇高。百倍千倍的利润并不罕见，但行业门槛比较高，需要长期的知识储备，培养自己的眼光和相关***的积累。

孩子的梦想是成为一名画家，现在开始准备什么？

• 每个孩子梦想成为画家，有梦想就去追！孩子内心对绘画喜爱，家长一定要好好引导，挖掘孩子自身的潜能，把孩子的梦想最大化的培养好。

• 一、因势利导，调动孩子学习热情
• 孩子有梦想，在内心中就对绘画喜爱。家长要因势利导引导孩子在绘画方面开始学习。孩子小有时梦想可能是冲动或短暂的，家要不断观察孩子是否真的喜爱，如果是肯定的，那就和孩子多进行沟通，让孩子在内心明确学习目标，坚定学习的态度。

• 二、因地制宜，制定孩子学习***
• 目标明确了，就要和孩子一起制定学习。一是拜老师学，条件允许可以拜名师学习。二是参加兴趣班学习，参加一些兴趣班，和老师学，和一起学习的同学学，提高绘画水平。三是自学。可以购买一些绘画书籍，在家练习绘画。

• 三、持之以恒，督促孩子学习耐力
• 任何学习贵在坚持，一方面孩子有较强的自制力，但孩子小很难专注持久，这就需要家长坚持不懈的督促，坚持是学习的法宝，时间长一定会出成效！

孩子想成为画家，那你现在可以问他想成为画家需要什么？如果他回答的出来你就让他按照他的回答去准备，去努力！如果他回答不出来，你就去引导他去做些东西！画家需要有很深绘画功底，还有文化修养！这两方面很重要！还有孩子从小要树立好三观！三观不正长大了什么都不是！

画家也需要的特点： 1.热情。 只有对生活抱有热情的人才能创作令人感动的作品。 2.真诚。 真诚的对待自己和他人，每个人在生活中可以戴上虚***的面具，可是你的画永远不可能骗人。 3.执着。 从事绘画从来都是一件辛苦的事情，在面对生活时总会有困难，能够坚持下去的都是伟人。 4.高尚的人格 我说过一个人的画是不能骗人的，没有高尚的人格又如何能称其为“家” 所谓画家，并不是因为他们的技法如何出众，拥有娴熟技法的人充其量只能说他是个巨匠。

那就让孩子画画啊，可以这么说：我的孩子梦想成为画家，我为你感到开心。有梦想就去努力拼搏，追逐梦想的路上爸妈支持你。

跟孩子讨论他需要怎样的支持，报美术班，或者周末带孩子写生，等等。默默支持他啊，追逐梦想的路上最需要家人的支持。

我从小学四年级开始学习美术绘画，西方画，就是从素描开始的系统的正规学习，我走的弯路或者心得和大家分享：

一、家长的思想准备：绘画是一种沉浸的快乐，不要过早的应对考学，孩子喜欢绘画是因为他们对图形颜色和缤纷的造型产生了兴趣，用画笔去探索，用思维去创作，让孩子在绘画前期，或者说12岁以内，都以为体验和兴趣引导为主，过早的考虑求学美术加试，会让孩子背负任务，从而丧失了兴致和绘画的主动性。

二、多带孩子亲近自然：绘画是对人事物的描绘，第一步是观察，现在很多孩子除了在幼儿园或者学校，回到家里看电视，周末去游乐园，看的最多的是城市里的钢筋水泥，自然生长的造型和色彩是最生动的，要让孩子多观察植物，动物的形态，感受五颜六色的自然世界，有了体验和感受，孩子才能在画笔中找到创作的源头和灵感。

三、绘画的环境和互动：绘画需要安静的空间，孩子可以独处完成创作，可以给孩子打造一间小画室，或者设计一个绘画一角，当然一些绘画的画笔材料是必备的，根据孩子的年龄购买绘画的书籍，作为临摹或启发。最好家长能在闲暇的时候陪孩子分享画家故事，让孩子在听故事的同时了解绘画的历史，欣赏一些名师名画，画笔功夫是一方面，孩子绘画的文化底蕴培养，尤为重要。

我曾经小时候是很爱写写画画的，但是后期兴趣丧失了，变成了机械式的学习，原因是为了迎接高考，虽然也考上了学校，但是不理想，并且从业以后也没有进入这个行业，所以说不要在兴趣培养的时候过早的急功近利。

如果感觉我说得有道理的请持续关注哦，感谢您。

到此，以上就是小编对于水彩佛像绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩佛像绘画技巧的3点解答对大家有用。