独特的绘画技巧,独特的绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于独特的绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍独特的绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 请问:画匠、画家、书画艺术家有什么区别？艺术家的画作有什么特质？
2. 艺术的范围和定义非常广泛，那么在绘画中怎样的画作才有艺术感？
3. 绘画的天赋是什么？

请问:画匠、画家、书画艺术家有什么区别？艺术家的画作有什么特质？

我是一个工会工作者，中国画爱好者，省、市老年书画协会会员，专业知识有限，浅谈一下我的看法。

画匠、画家、书画艺术家三者还是有明显区别的。

所谓画匠，其特点有三，一是技法熟练，二是没有或者少有自己的原创作品，三是临摹画作多，甚至可以临摹各种名画。如:在商品经济大潮中，国内出现了许多“国画村” “油画村”， 这些地方培育了大批画匠，专门临摹***各种名画，然后把这些产品画倒卖至国内各地甚至国外盈利，纯属商业行为。这些作画人只能称之为画匠而不是画家。

所谓画家，其特点也有三，一是画技纯熟，二是他们的画作多为有精神内涵的创作，三是有各自的绘画风格。画家与画匠的最大区别是每幅作品必定是精心构思有自己风格的精品。目前我国省市的书画协会的会员应该属于他们，但是实事求是的说，在这个庞大的队伍里也是良莠不齐，不够格的人大有人在。

至于书画艺术家，就是书画介里的翘楚者了。他们的特点我也归纳位三，一是有较高的文化修养和深厚的专业理论知识，二是他们的作品不仅有深刻内涵，而且有自己独特的绘画语言，而且已成一家，可称为大家，三是这些大家无论是画的风格还是人格都为人崇拜，在书画界有较大影响力的人物，属于凤毛麟角了。如:齐白石，徐悲鸿，李可染，潘天寿等。

其实说来简单，一个的作品是僵化的一个的作品是充满生命的鲜活力的，这就是他们的区别。一流的艺术家上作品不仅仅是生动的写实而且还是艺术家自己的哲学思想的表达，不仅仅是画作，而是审美理念或情感的表述。所以他们的作品具有永恒的生命力。比如书法史上王羲之的经典作品，还有颜真卿的《祭侄文稿》，苏东坡的《寒食帖》等，都艺术家生命的寄托和表达。而那些艺匠，他们的作品都是技法性的作品只有"技术"，不见自己的思想。

真正的艺术品都是以技法为语言表达艺术的的小宇宙的作品。所以郑板桥说:衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。 些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。出自清代的《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括 / 墨竹图题诗》 ）艺术作品无写实亦或写意，无论精雕细刻，亦或一笔万象，，其作品的每一个元素都生动的都是活活泼泼的。就像齐白石的"虾"寥寥几笔，就可以把一只在水中游动的虾活灵活现的搬到纸上。而那些些充满匠气的作品，有形无神，有笔无意。

孙其峰的麻雀多生动，仿佛要从纸上飞走一般。

出题本不规范，应该是：画匠，画家，艺术家。或书画匠，书画家和艺术家。因为书法也有字匠的。匠是无什么文化，整天抄袭别人的作品，，作品无变化，沒灵秀，死板，无美感为匠气。家，为自己的作品有灵秀，美而活，能创作各种题材，能画，写各种题材和各字体，并有自己的个性。并在地区或全国有一定影响力，为家。

艺术家，我的理解为：对中国传统文化认识和发展，并创作和有创造。对诗，书法，绘画，音乐和戏曲都略通，并有几种特别的专门家的研究。有多项学术研究和论文，在全国各地影响力，为艺术家。完

另，关于家的说：一般是没出名的为师，爱好者，或创作者。一旦出名了，便简称为家。但有些如画家，画画的都简称为画家，写字的也叫书家。但这家不是那家。

多谢邀请。

做完一个中国画爱好者，浅谈一下我的看法。

画匠:提笔能画，但无创新。作品俗滑而无雅正，大都只创作自己画熟了的题材:牡丹,老虎,虾米…………但随着历史的沉积不好说其作品是否会有价值。永乐宫的壁画,敦煌的色彩都是当时的画匠所做，现在看来是时间让他们光彩照人，所以画匠之工也不能小觑。

画家:技法成熟，有自己的作品。在一定地方有自己的影响力。按现在我国的标准还应该是中美协的会员。但随着时间能留下的作品不会很多，身后不到50年就会淹没在历史的长河中。

书画艺术家:有自家风貌，领一代***。一个时期不应该超过十几位。想想不过二三十年，我们现在还能记得的大家不过:齐白石,徐悲鸿,黄宾虹,李可染,潘天寿等等十几人而已。所谓凤毛麟角。

书画艺术家的特质:看上条回答

想知道画匠、画家、书画艺术家的区别，首先要知道三者称谓的含义。

画匠: 以继承前人的绘画的技能作为终其一生的手艺，并用其谋生，或对绘画技能略作创新，以适应时代要求的应该称为画匠。

画家: 能够全面掌握绘画技术，有一定的鲜明艺术持色，但还缺少富有魅力的艺术感染力。

书画艺术家: 通常被认为具有相当艺术成就的，且被同行公认的具有很高人气的书画家。

三者的区别在于画匠只是机械的继承前人的成里，或很少有创新，即使有创新也是局部的。而画家则是同样继承前人绘画方法，并在此基础上形成一定的鲜明个人特色，具有灵动的风格而不是机械模仿。书画艺术家则是完全具有自己的艺术风格，区别于任何前人的艺术风格。

画匠的画如藏族的唐卡壁画，敦煌莫高窟壁画，年俗画，其他民族的建筑画作，家具画作等，都具有民间色彩和固定的画作格式。

画家和书画艺术家的画就显得灵动多变，具有各自的风格。下面举例说说我国著名的书画大家的艺术风格。

白石老先生一生画作无数，代表作为《虾》《荷影图》《蛙声十里出山泉》，他画的大***堪称一绝，是绝世之品。

老先生一生酷爱画虾，他笔下的墨虾工笔细巧，灵动可爱，或一只或两只，或多只虾在起，有时看似凌乱，却纤毫毕现，凌乱中又是那么清晰。

《蛙声十里出山泉》极富[_a***_]，远处黛绿的山，一泉山水奔泻而下，水中几个小小的蝌蚪，一只青蛙不见，却仿佛听到青蛙在十里之处的叫声。这让人想去一幅古画: 深山藏古寺，不见寺庙，高山下一条河流，一个和尚在挑水，两者似乎有异曲同工之妙。

艺术的范围和定义非常广泛，那么在绘画中怎样的画作才有艺术感？

绘画表现艺术多种多样的，民间的剪纸，年画也是艺术。

无论在那一类表现艺术手法中都要创新。社会在发展，人民的视觉能力在进步，需要绘画有动力。***見了***爱，这就是艺术。

根据绘画的不同种类所运用的材料，工具，技法等都有所不同，个人认为不管是哪一种类有艺术性绘画作品都应具有作品的独创性，色彩与内容的统一性，构图上要符合美的形式，作品要有感染力和视觉冲击力，通过不同的绘画语言去表现能让人产生美感共鸣的感官享受和精神享受，这样的作品也就具备了绘画作品的艺术性。

艺术是要建立在生活上的，如果你爱艺术想创作出惊人的生活，就必须经过生活的磨炼！在磨练中提取生活的精华，再艺术升华，必定是惊人之作！

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不大明白何为艺术感，我猜要说的是美感。绘画艺术不管怎么去表现，只要能使大多数人从作品中获得审美的愉悦，就是好的作品。要画得美，掌握熟练的绘画技巧当然很重要，但更重要的是得善于发现生活中的美，这种发现很强调悟性，而这个悟性总能帮助画家以各种独一无二的形式把自己的观察和想法表现出来。所以画家是需要一点天份的。

绘画的天赋是什么？

绘画的天赋是自身所独有的无边的创造和想象力、以及灵气，对人、事、物自然的观察和感受力。它对绘画有着非常重要训意义。天斌是前题，但还要后天的热爱努力勤奋和不断的创造***、耐力与坚持。只有天赋没有努力勤奋，天赋等于零。白白的浪费了上帝赐给我们的天赋，只有勤奋但没有天赋想画好画有所成绩，那就需要万分的努力或许略有收获。且要因人而异。人如课善于自我观察，自我发现总能找到上帝赐给我们的天赋。把握珍惜自己的天赋，并将天赋发挥到及致需要智慧。有人从小就独有天赋，很小就展示了绘画的天赋很早就出了名，有人大气晚成。所以绘画需要天赋更需要勤奋努力，不断的坚持终身学习。还要有天时地利人和，才能用好不辜负自己的绘画天赋。我从未上过专业学校学习过绘画，也不知道自己是不是有天赋，只是热爱和喜欢绘画，每天傻傻的画，漫无目的的画，随心所欲，以下是我的几幅油画，请大家批评指导关注。

到此，以上就是小编对于独特的绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于独特的绘画技巧的3点解答对大家有用。