美国艺术创作方式,美国艺术创作方式有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美国艺术创作方式的问题，于是小编就整理了2个相关介绍美国艺术创作方式的解答，让我们一起看看吧。

1. 一幅画明明是裸体照，为什么有人却称之为艺术？
2. 为什么俄国在艺术领域很有成就？

一幅画明明是裸体照，为什么有人却称之为艺术？

　人体艺术是某些有关人体的绘画、雕塑、摄影等艺术创作和行为。***艺术也可以称之为***。　　通俗的讲，***就是一种以人体为媒介，以认识美、探索美、和谐美为宗旨的一个自我发现和愉悦的过程和行为。日常为我们熟知的如舞、绘画人体、艺术体操、健美操、健身等都是***的范畴。一、***是一种古老的艺术。***起源于西方，将人体作为艺术来欣赏还是古希腊人。古希腊人曾经在古代举办运动会时，参加各种竞技比赛的运动员，一般都是赤身***，以展示其强壮的体魄。人们把竞技的胜利者视为英雄来崇拜。这一习俗在非洲的一些部落中现在仍然保留着。二、***最早起源于15、16世纪后文艺复兴的意大利和法国，美国，利用古代神话题材进行艺术创作，一方面是表现人体本身的美，另一方面是借以表达社会和人性的真善恶。它的出现，打破了早期宗教禁欲对人体的种种限制。三、在美术领域讲的“***”，特指艺术家以模特的身体为题材，并力图通过***的身体来传达艺术家某种特定的思想、观念、或情感。***多属于行为艺术的一种。它最早出现于20世纪60年代。四、人之所以喜爱***，是由于艺术家借用人体语言来崇拜生命、赞美自然、歌颂青春、讴歌爱情、追求自由，这种创作表现是产生优秀***作品的内在动因，它不会把人引入想入非非、邪念丛生的歧途。如米开朗基罗的《大卫》就是以男性阳刚之美的力度感动人，而罗丹的以***为主题的雕塑，仍然使人远离***，而感受到青春美丽和生机活力，不要混淆了艺术与实物、欣赏和欲望的关系。

万物都有其存在的美，而艺术家们就是将这些美，发现并通过不同的形式表达出来。人体的线条感，韵律都拥有着不容忽视的美感。艺术家们通过设计，配合***的姿势，以及环境更加将人体的美感突出出来，这对于思想的传达，油画，摄影，彩绘，雕塑，等等来表现出来的人体称之为艺术并不为过。

常言道：江山易改本性难移。***书读多了依然是***。

***“砖家”们从海外搬进了、被西方人崇拜的***画。西方人认为是艺术、这些“砖家”们就认为有依有据。

为什么他们不敢说拍摄***照是“艺术”？是因为这些“砖家”们在海外找不到可以作为借口的依据。

西方人说***画是艺术、***“砖家”觉得西方人屁香。***“砖家”说***画是“艺术”、***猪头粉丝也觉得“砖家”屁香。可他们就不想想、为什么拍摄***照就不是艺术呢？拍照摄影可也是一门技术性相当高的艺术吔！

（配图来源头条网）

为什么俄国在艺术领域很有成就？

曾有言“国家不幸诗家幸”。

俄国是个多苦难、战争的国家，但正因为政治经济方面的艰难，才使得美术、音乐、舞蹈、戏剧、雕塑、文学等艺术门类特别自由，各类人才可以在这样自由解放的环境中发展各类艺术，而且发展的特别迅速，成绩斐然。

可同比：中国魏晋南北朝朝时期。

在中国历史魏晋南北朝无疑是苦难混乱的时代，但正中国艺术史上，魏晋南北朝无疑是一个令人向往和景仰的时代。

在这段时期内，出现了被钟嵘称为“一字千金，惊心动魄”的古诗十九首、“三曹”、“建安七子”、“三张二潘两陆一左”、“竹林七贤”、顾画王字、广陵散……无一不让人拜服。

正如宗白华先生热情洋溢地说道：汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最痛苦的时代，然而却是精神史上极自由、极解放、最富于智慧、最浓于热情的一个时代。因此也就是最富有艺术精神的一个时代。

王羲之父子的字，顾恺之和陆探微的画，戴逵和戴颙的雕塑，嵇康的广陵散（琴曲），曹植、阮籍、陶潜、谢灵运、鲍照、谢朓的诗，郦道元、杨衒之的写景文，云岗、龙门壮伟的造像，洛阳和南朝的闳丽的寺院，无不是光芒万丈，前无古人，奠定了后代文学艺术的根基与趋向。

同理，俄国的苦难时代为艺术提供一个自由解放的时代的同时，也使得艺术作品中有一种悲壮美。

这种悲壮美，也可以在杜甫的诗中找到，社会的苦难，使得这些身处苦难中的人，忧国忧民。

所以，无论是军歌，还是其他艺术门类，都是在雄伟中带着伤感，这都是那种时代困难和超时代的思想在作品中的体现。

有表达的基础，即有艺术创作所需要的物质与体系准备；也有表达的欲望，即国家、民族的经历有促使艺术创作者表达的情绪与思想的需求；还有就是俄罗斯的文化没有中断过，一直有传承。

俄罗斯有着世界上最为广袤的国土，横亘欧亚大陆，斯拉夫民族的基因里又融入了蒙古人的血统，所以才有了Scratch at the Russian and underneath you will see the Tatar的说法，再加上彼得大帝为俄罗斯建立起的尊重文化艺术科技的传统。成就了今天的俄罗斯。

打个不太恰当的比方，一个从小生于富贵，顺风顺水，却又横遭不幸家破人亡，尝尽人间冷暖却又不甘沉沦的人。有着这样经历的人怎可能是个简单的大老粗。

很难想象太平洋上绝世独立的小岛，每天靠捡椰子捞海鱼就吃喝不愁的民族能够发展出多么灿烂辉煌的文明。而俄罗斯这样动不动面临亡国灭种威胁的民族，每次撑过来就是一次浴火重生。

俄罗斯，既有圣彼得堡这样时时沐浴在新思潮下的北方***，为广漠的俄罗斯带来希望与活力；又有无数星罗棋布于东欧平原的农村，扎根于厚重泥土之中，为俄罗斯提供养分与支持。既有气候和煦的东欧粮仓，也有凛冽如刀的西伯利亚莽莽荒原。战争与和平、东方与西方、生存与死亡、新潮与传统之间的冲突矛盾永远是艺术家取之不尽用之不竭的灵感源泉。

一边向着欧洲一边向着亚洲的双头鹰

而且俄罗斯人对于艺术的喜好是全民性的，就好像我们***的传统是“敬惜字纸”一样。

比如著名的肖斯塔科维奇和他的7号交响曲。这里不讨论乐曲本身的成就，只是在列宁格勒围城正酣的大背景下。肖斯塔科维奇在乐队都凑不齐的情况下，从民间临时征召乐手来举办音乐会；红军方面则是尽最大努力保证演出能够的枪林弹雨之下顺利进行；如下[_a***_]所示，一个普通的大头兵花钱买票去听这场特殊的音乐会。。。。。其中固然有很大政治宣传的成分，然而其背后的精神是震撼人心的。芙蓉镇里有一句著名台词：活着！像牲口一样活下去！对比毛子于危城摇摇欲坠之时举办音乐会来鼓舞士气，对比鲜明。

接下来说说绘画

眺望大石桥对面的克里姆林宫，瓦·谢·洛扎诺夫 1883 年 布面油画

去年去看了一场俄罗斯艺术展，给我印象深刻的是这副油画。一位名不见经传的俄罗斯画家描绘的1883年沙皇加冕礼场景。。。第一眼远远看到这副油画的时候还以为谁把照片挂这儿了，凑近了才发现是油画。1883，咱还是光绪年间吧。

到此，以上就是小编对于美国艺术创作方式的问题就介绍到这了，希望介绍关于美国艺术创作方式的2点解答对大家有用。