油画艺术创作效果,油画艺术创作效果怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于油画艺术创作效果的问题，于是小编就整理了2个相关介绍油画艺术创作效果的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为艺术爱好者，你认为怎样在油画中体现出“浮雕”画风效果？
2. 怎样体现油画艺术作品的“壮美画风”？

作为艺术爱好者，你认为怎样在油画中体现出“浮雕”画风效果？

你好亲，很开心回答你的问题

浮雕，是在二维平面上，雕刻凹凸起伏的形体的雕塑

如果说绘画是二维平面的艺术，雕塑是三维立体的艺术，那么浮雕，个人拙见，就是二维空间和三维之间的艺术

油画，其传统地基是写实，客观，再现，模仿

从事传统古典写实油画的画家们，***用自己扎实深厚的素描功底，在油画布上塑造三维立体的空间，塑造真实，立体，可信服的真实形体

但是，油画创作，也可以塑造浮雕般的效果，塑造画面立体的艺术效果

如何在油画创作中，塑造浮雕般立体的艺术效果？

无非就是在油画创作中，在画面上营造厚重的肌理效果，因为油画本身的艺术特性的厚重。

给亲以下建议

我可以介绍来自美国的视觉艺术家Justin Gaffrey，多年前曾是一位专职厨师，绘画在当时是他闲暇时的乐趣。但在欣赏了梵高的名画《向日葵》之后，一切发生了改变。他被油画的质感深深吸引，便一头栽进这鲜艳浓烈、立体奔放的风格中不可自拔。他制作立体超酷浮雕油画，呈现出一种3D立体的错觉。

浮雕是雕刻的一种，雕刻者在一块平板上将他要塑造的形象雕刻出来，使它脱离原来材料的平面。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，适用于多种环境的装饰，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。

一、浮雕是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是介于圆雕和油画之间的艺术表现形式。油画创作运用浮雕特色表现出艺术效果，是艺术家创作油画艺术的审美理想。浮雕和油画都是应用立体空间，达到审美的艺术效果，它们之间是相互联系和作用的统一。

二、艺术家在油画创作中，融合了浮雕凹凸起伏的视觉效果，让欣赏者感受到油画中有浮雕的影子，从而使有感而发地赞叹不已。油画作品有浮雕的艺术效果，不但要有艺术家的精湛技法、艺术风格的表现，而且还要有欣赏者的审美能力，才能使油画作品在二维空间中，达到“浮雕”三维空间的艺术效果。

三、有些抽象派绘画作品，就是画家运用浮雕的技法，以几何图形、抽象符号组合成的画面，给人有一种浮雕、凹凸感立体感受，又体现出“浮雕”画风的艺术效果。

浮雕效果它是绘画着在一幅作品上色前把物体的造型塑造成立体效果，浮雕效果可以用刀，用专业的塑型工具把造型做成三围立体感，也可以用塑型膏用刀刮出立体效果，最后等画干后再上颜色。现代艺术作品中浮雕被广泛应用于寺庙，教堂，古建筑，景区，艺术区与博物馆等地方。

浮雕在西方已经有几百年历史，在欧洲文艺复兴时期最为兴盛，其广泛出现在教堂等大型建筑内，浮雕能给人三维立体空间感，给人以气势磅礴之势。文艺复兴时期最杰出的画家应用浮雕艺术最好的应该是米开朗琪罗与拉斐尔，他们在教堂创作了大量的艺术作品，也创作了很多的经典古典主义作品，那是的大师的艺术成就是现代艺术家们无法比拟的，现代艺术们要想超越他们基本不可能。

艺术是相通的，一幅优秀的油画作品完全可以像文学、雕塑、国画、书法作品一样给人带来美的享受，所以，很多优秀的油画家都擅长于研习优秀的其他艺术或文学作品，从而提升自己的艺术修养，问题来了：作为艺术爱好者，你认为怎样在油画中体现出“浮雕”画风效果？

在油画中体现出“浮雕”画风效果

在古罗马时期有很多典型的历史浮雕，它们是刻在纪念碑上（祭坛、拱门、圆柱等等）作装饰之用的，用以纪念某些特殊的***，浮雕是雕塑与绘画结合的产物，所以，要在油画中体现出“浮雕”画风效果，这是完全有可能的，而且，开篇也说了，艺术是相通的，

要在油画中体现出“浮雕”画风效果，就要在油画的载体“色彩”下功夫了；浮雕给人最直接的视觉效果就是充满“立体感”，而色彩对于油画艺术来说，可以起到塑造形象、表现主题、烘托氛围的重要作用，在油画创作中实现对色彩“粗笔触线条”的控制，塑造出和浮雕一样的立体效果，

我们可以看看20世纪法国画家鲁奥的创作就容易理解了：不知究竟是在画画，还是在做雕刻，鲁奥将色料涂上去后，不满意就用刀子刮掉，可说是极端完美主义的个性使然，这动作重复千百次，一幅作品在他手中打转再打转，像讲究精良品质的工艺品，

鲁奥通常都是将鲜艳的油彩一层层堆上去，凝固成凹凸的彩色溶岩堆，等到主角的神韵和光芒不知不觉浮现其中，他才满意，比如，鲁奥晚年完成的代表作《莎拉》，画中人物美丽的容颜充满“浅浮雕”的的立体效果，立体感十足的脸庞，仿佛脱离画框的束缚，展现奕奕的神***。

鲁奥“浮雕”般的油画作品《莎拉》

怎样体现油画艺术作品的“壮美画风”？

Hello 首先，感谢您的提问。

怎样体现油画艺术作品的“壮美画风”？

健而美邦尼个人观点。

“山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵”。山并不在于高，只要有了神仙就出名。水并不在于深，只要有了龙就显得有了灵气。那么反之呢？怎样体现油画艺术作品的“壮美画风”？

俗话说的好：“功夫在诗(画)外。"做为画家他不仅要有丰富的人文思想、人文情怀及深厚的文化底蕴。还要具有高超的艺术技法。

当然了，西方油画艺术是很注重技法及画家本人的个性，他与我们[_a***_]绘画——油画艺术重文化底蕴，和中国本土化元素是大相径庭的。说通俗点就是西方油画更重视个性，技法；而我们中国油画更亲赖于将中国元素赋予作品当中。

一.我认为一个真正的油画艺术家，他往往都具有为油画艺术而献身的精神。将自己的一切都奉献给艺术。正所谓，艺术来源于生活，却又是高于现实生活的。但，首先油画艺术家也人，是人就会有生活有故事。比如说，画家曾经历过曲折的生活体验，那也是艺术创作的基本材料和前提条件。

二.艺术家具有敏锐的社会洞察力、丰富的情感和生动的想象能力。其在不同时代的经济、文化和宗教的制约表现出多种画风，这些画风都引领着各自的时代潮流。

油画就是以素描为基础 色(油)彩为载体 的一种艺术形式。

01.油画艺术作品的“壮美画风"，无论你如何创作，不外乎就得要从构图、油彩、空间维度和对客观事物的艺术化再现等等。从而进行认真探知、研究和学习，最终以画家丰富的思想内涵和高超的技法的综合体来抒发体现油画作品的“壮美画风。”如果再精髓一点来说就是两个方面。其一构图造型；其二色彩感染力。

油画的风格要体现壮美，那么首先在布局上和在色彩上还有在这个用笔上要有一个鲜明的特点，这个特点呢，就是粗旷豪放，色彩艳丽，对比鲜明，做到这几点呢？我们还需要如下的一些详细的操作，那么我们知道在这个构图中有一些构图稳定结构，还有这个曲式结构，平远结构等等，我们雄壮的画风，一定要取这个稳定，结构，色彩上一定要有这个强烈的对比，当然了，总体上是要做到的，但是还需要在细部上有些细腻的东西来衬托主体，在用笔上，我们要有动感，要有气势，要有这个飞白，或者是重笔处，又有厚重感，总体上来说，这四个要融合在一起去把握，多练多体会，多临摹名家作品，相信你一定会提高很快的

体现油画艺术作品的“壮美画风”

有关油画艺术的画风有数十种，比如，古典主义、新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、抽象主义、样式主义等等，这些即是流派，又是画风，它们之间有很大区别，也存在密切的相交关系，每一种画风可以反映现实社会思想，每一种画风都给人不一样的视觉感受，

当然了，“壮美画风”也是油画艺术的一种流派风格，它是18世纪盛行的绘画风格，宏大华美，这些画作的主题与风格受到学术界趣味、古代历史、神话和英雄主义的影响，都以理想化和公式化的手段进行创作，这一风格尤其体现在“历史绘画”中——描绘英雄气质的人物，正致力于高尚的行为事迹，以及名胜古迹，

通过上段的简单叙述，我们就知道怎样体现油画艺术作品的“壮美画风”了，比如，18世纪意大利画家贝洛托笔下的画作《***大运河入口》描绘的就是壮观的大运河景观，画家运用的是数学公式般（公式化）的透视法，与对细节的深入关注，画家特别关注光在场景中准确的品质，这不是为了气氛或者情感效果，而是为了能完全写实地传达壮美的风景。

油画作品《***大运河入口》

油画作品的“壮美画风”?看到澳大利亚画家汉斯.海森的油画作品让我心生向往，想去看看他笔下所描绘的澳大利亚壮美风景。

彼得.勃鲁盖尔的《冬猎》，描绘了冬日的尼德兰农村风貌，浓重的树木、白雪覆盖的大地、奔跑的猎人和敏捷的猎狗等，让人感受到农村的壮美风光。

同样是勃鲁盖尔的作品《巴别塔》，画家以宏达的构图描绘了通天塔，展现了人与自然之间的抗衡。

《自由引导人民》是为法国七月革命胜利而创作的一副油画，画面运用动势的构图、奔放的笔触、紧凑的结构,表现了革命者的高涨热情，让人感受到另一种壮美画风。

到此，以上就是小编对于油画艺术创作效果的问题就介绍到这了，希望介绍关于油画艺术创作效果的2点解答对大家有用。