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艺术创作标准步骤,艺术创作标准步骤包括

cysgjj 发布于2024-06-21 13:35:33 艺术创作 23 次

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于艺术创作标准步骤问题,于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作标准步骤的解答,让我们一起看看吧。

  1. 艺术鉴赏的方法有哪些?
  2. 一般美术培训班都是怎么上课的?
  3. 如何看待书法也是艺术创作?怎样才能创作出优秀的书法艺术作品?

艺术鉴赏方法有哪些?

艺术的范畴太大,看你所指的是什么样的艺术表达方式?!每种艺术都有不同的鉴赏方式!如演唱会、歌剧、话剧、音乐会用耳去听,用心去体会!绘画摄影的艺术是用眼看,用脑去思考,去体会作者对绘画、摄影当时的心情和作者的想表达什么、思维和思想

之前有人这样问过“艺术鉴赏与欣赏有什么区别?”虽然“鉴赏”与“欣赏”两者之间只是一字之差,但是意思是有很大区别的,欣赏一件艺术作品,是不需要有任何责任的,只是艺术欣赏者;而鉴赏艺术作品,是要负责任的,作为艺术鉴赏家,那么,艺术鉴赏的方法有哪些呢?


艺术创作标准步骤,艺术创作标准步骤包括
图片来源网络,侵删)

艺术鉴赏的方法

最近在网上经常会看到有些人说“将作品放大10倍来看,辨别真***”这样的一句话,看似很有道理,用仪器放大作品,可以看清楚作品的每个细节,但仔细想想,用“放大”的方式来辨别艺术作品真***,这简直就是愚蠢至极的行为,将赝品放大来看,同样可以看清楚作品的细节,


对于艺术作品的鉴赏方法,其一:通过作品的材料进行鉴赏作品的年代时间比如,一件书法作品或一幅画,500年前和500年后的现在颜料纸质都有明显的区别,千万不要认为现在的颜料纸质会比古时候的要差劲,当然了,***货、低等货除外,毋庸置疑,科技的发达,现在的颜料纸质要比以前的好,


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(图片来源网络,侵删)

或许有人会说,现在的颜料纸张比以前好,是不是作品就比以前好呢?亲,千万别这样误导自己啊,我们是看纸上的字和画,古代条件相对比较差,用的材料自然没现在的好,但是论艺术创作的技法绝对远胜于现在,至于什么原因,这和艺术环境氛围有直接关系


那么艺术鉴赏的方法其二是什么呢?估计没有其二了,因为现在的人可以借助多做工具来让自己的模仿达到“以***乱真”的程度,如果没看到创作者本人承认,是让人很难辨别真伪的,真的没有别的办法了吗?估计没了,毕竟艺术作品不像人一样可以去做DNA鉴定,

艺术鉴赏。

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(图片来源网络,侵删)

通常来讲,它分各个门类。

是指绘画?还是音乐?还是工艺品?还是其他艺术门类?

不过总得来说,首先是艺术给人带来的愉悦感,每个人的体会是不同的,或多或少。

理性的对待感性的感知,是一个感性和想象的过程

更客观的说,它的自身价值社会价值的共通性、美学意义的积极主导、鉴赏过程对自身的共鸣。

艺术鉴赏的方法,是没有一套具体程式的。许多今天看来是非常重要的艺术品,或者艺术家,当年或许是无人问津的。

如果艺术非要固定一种鉴赏范式,艺术就不是艺术了,而成为了手工业产品。因为,只有手工业产品才有一套标准化的检验范式。

以上是一个前提。

那么,下面就说说艺术鉴赏能力这件事情吧,或许比鉴赏方法,更接近于艺术。

艺术鉴赏能力,是一个人感性认知能力的综合体现。而感性是体,认知是用。

也许有一个小孩子,什么艺术都没学过,却发自内心地被某一副画感动了,这当然存在,许多大艺术家,正是因为小时候被某一张画感动了,觉得自己一定有模仿它的冲动,才开始他们的艺术人生的。这就是感性。

而认知,就是培养出来的了。

我们通过阅读文学作品,建构起了我们的情感范式与塑造情感的语言氛围,我们通过音乐,培养起了自己对抒情的基本认知和共鸣。我们通过观看艺术展,建立起了对色彩造型的心灵震撼体验

这些最终让我们拥有了完整的艺术鉴赏能力,随着我们见过听过的作品越来越多,这个能力也将不断发展提高然后我们通过艺术史的学习,将其系统化和理性化,最终,我们得以深入辨认在我们眼前的一件新的艺术品,是否真诚,是否具有价值。

这时候,我们便可以说,我们获得了艺术鉴赏的方法了:它并不是具体的,某种公式般的存在,它是一种文学能力和文化能力的综合体现。

一般美术培训班都是怎么上课的?

不知道你想问的是哪个年龄段的美术培训班上课方式,接下来我会分别列出2~18岁的美术班的上课模式。

2~3岁,画画在这个年龄段的教学更多偏向于早教形式,通过画画的方式去培养孩子的独立能力,专注力,表达能力,语言倾听等。所以这个阶段课程的趣味性很高,材料很丰富。上课时间一般40分钟到1个小时,每节课都有一个主题,教学目标分为知识点和能力点,画画形式以拼贴手工为主。上课流程是课前引导,学科链接,想象力引导,艺术创作,分享交流,2~3岁的课前引导时间较长。

3~4岁,这个年龄段的孩子教学偏向创造力思维。所以画画以涂鸦式为主,材料一般为水粉水彩,结合少部分的拼贴。上课方式偏向轻松开放,可以接纳所有小朋友的想象力。所以对于小朋友的创作想法也是非常鼓励的。

5~6岁,5到6岁的孩子有一定的空间理解能力和认知能力。所以教学目标偏向技法,偏向审美能力的培养。会开始接触一些艺术大师,[_a***_]师的作品开始去理解作品。上课方式以画为主,留给更多孩子的画画时间,让他们去创作,去勇于表达。摒弃概念式绘画。

7~9岁,开始大量接触不同的艺术流派,绘画***,开始去理解观念艺术,并且鼓励孩子的作品除了有好的创意以外,能够给作品注入自己的理念。上课方式除了个人创作的空间,也会有分组去完成一幅作品。

9~12。上课时间会延长,一般90分钟到120分钟,老师的教学方式开始让孩子有一定的观察能力去写生,去感受物体。并表达出来,一般是老师先讲一个主题,然后介绍主题相关的作品,进行艺术鉴赏,然后会摆出一些物品,让学生去创作,创作材料不限。

12~18。以专业的美术教学为主,学到这个年龄段的学生,家长几乎都有考学要求。所以会开始学静物素描人体速写,以及色彩的理论知识。然后进行大量的写生,临摹,再写生,老师会去做示范,改画,讲解各大美院的高分卷。

如果你想详细问哪一年龄段的上课,可以私信我[呲牙]

现在市面上各种美术培训机构有很多!价格和规模也都有所不同。课堂形式也是多种多样。当然了。每个地域也都有自己得特色。南北方也是存在差异的。但是课堂的基本环节是必须存在的。比如必要的课堂导入,启发授课,示范,创作,点评等。不同形式的课题也会有一些松紧的变化。创意美术就是以启发为主,引导孩子在设定的一个美术课题中去大胆的创作。从而发现美,创作美!

要根据孩子的年龄阶段来上课,如果是12岁以下的小朋友就以创意为主,老师需要提前准备好课件,以图片和故事的方式引导孩子们,老师需要给孩子们讲解一下绘画技巧,然后估计小朋友开发自己的想象力,以不同的方式来创作自己的作品


一般美术培训班的上课形式都差不多。少儿学画的多以兴趣爱好为主,少有专业发展需要的。所以少儿培训大多你培养兴趣为主,大多是让孩子出一些绘画作品,做做展示,发点奖品,把孩子哄的比较开心,会继续报名学习。有些好一点的机构,会安排真正有创意类的课程,对开发孩子思维有一定帮助,但是这样的机构不多,或是价格非常昂贵。由于现在美术培训机构很多,尤其是少儿类的,办学起点低,遍地都是,很多老板和机构老师甚至都不是学美术的,所以这些培训机构都是以做好教学服务和维护为主,为的是继续生存下去。对孩子学习美术没有什么明显和长远作用!选择培训机构上需要下点功夫,还某对孩子学画目的要明确。

相对专业的画室,有少儿的素描班和水粉班,还有更丰富一点机构,有少儿水彩和油画班。教学以专业路线出发的,还是不错的。多讲讲专业上的内容,画画素描几何体,静物这些,虽然孩子不是很喜欢,但是能学到干货。就算学的时间段,也有一定作用。当然,关键还是看什么老师教,这个差距很大,好的老师一师难求。好的老师,讲解和点评都很到位,好的老师找到了,几堂课就有提高。

总体上,各种美术培训机构上课都类似,讲讲课做个范画,孩子再自己画,完了老师改改就结束了,最终的质量还是在于老师本身的水平,毕竟艺术不是语数外,没有标准答案,只有经验和涵养!


现在美术培训班的方式有太多了,线下的可以找绘画机构,好处在于可以和老师面对面的交流,老师可以现场讲解示范,氛围可能更直接更好一点。

线上的培训也有很多,大多是跟着教学视频练习绘画,完成老师布置的作业,老师根据你提交的作业再点评。

其实不管线上或者线下学习美术,关键还是要抱着对美术极大的热情坚持画,多画多练多想,功到自然成!

如何看待书法也是艺术创作?怎样才能创作出优秀的书法艺术作品?

谢邀

书法本不该加(艺术)这个修饰词,简单地说,书法就是书写法则,只因为现代人都这么说,积非成是。

书法更不该是创作!创作是指文学艺术作品,创意、制作。书法和文学有相通之处,但绝非文学。

欣赏古碑帖会发现,古人写字是不打草稿的(天下第一行书《兰亭序》中可以见得),一气呵成,不仅欣赏到字体之美,气势之美,更有甚者还能读懂写字时的心情。一旦变成创作,那就与此境界相差甚远了。

书法当然是艺术,但需避免江湖气息。书法如何避免江湖气息?

古人云,"取法乎上"已经道尽了真谛。书法有法首先主要指用笔有法,向古人学习笔法就是取法的主要内容(初学者往往关注古人书法的形貌特征)。书写过程就是笔在纸上运动而成字的过程,"唯笔软而奇怪生焉",因笔软而不易掌握运行痕迹,需学会笔法方能运行自如,这就是取法的意义。禇遂良的"锥画砂",颜真卿的"屋漏痕"当时仍是私授的天机。蔡邕概括为"令笔心常在笔画中行"。临摹晋唐经典就要用心体会笔法,有了扎实的笔法基础,江湖气息自然无存。

一流的书法是长期修炼出来的,所谓字如其人,人性的特质会自然而然反映在书法中。所以真正的大家都讲究修炼,努力克服人性中的"习气、戾气、霸气"在书法中的表现。因此,一流的书法:笔墨精到而少习气,正大气象而褪戾气,风骨卓越而无霸气。

习气往往是笔法基本功不到位形成的败笔习性,戾气则经常表现为不受控制的颓势造型,霸气是指因底气不足而虚张声势的风格取向。

到此,以上就是小编对于艺术创作标准步骤的问题就介绍到这了,希望介绍关于艺术创作标准步骤的3点解答对大家有用。

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