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***艺术创作课,***艺术创作课心得体会

cysgjj 发布于2024-06-22 00:56:43 艺术创作 18 次

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于大师艺术创作课的问题,于是小编就整理了3个相关介绍***艺术创作课的解答,让我们一起看看吧。

  1. 艺术家是怎样创作出让大多数人满意的艺术作品的?
  2. 如何欣赏评价西方艺术大师弗拉戈纳尔的油画《秋千》?
  3. 如何欣赏色彩大师透纳的油画艺术作品?

艺术家是怎样创作出让大多数人满意的艺术作品的?

对于绘画摄影艺术来说,一件留给人深刻印象好的作品与平淡的作品之间的区别,很大程度上取决于构图,构图不是可有可无,而是必不可少,构图可以突出作品的主题,也可为作品带来丰富变化,问题来了:艺术家怎样才能创作出好的艺术品

艺术家创作好的艺术品

大师艺术创作课,大师艺术创作课心得体会
图片来源网络,侵删)

开篇简单提到了构图对于绘画或摄影艺术的重要性,这是为了说明艺术家要创作出好的艺术品,并不是很复杂、很困难的一件事情,对于绘画艺术来说,只要构图清晰明确,实现艺术家自身的表现意图,就是一幅好的艺术作品,只是创作经典名画,要求就更高了,

我们都知道,艺术种类很多,每一门艺术对“好”的标准都是不一样的,但是对于艺术“极致美”都是有很高的要求,所谓“好的艺术作品”,无非就是达到让人能够赏心悦目就行了,有关艺术的章法,这都可以通过艺术理论就可以学习到的,但是作品的灵魂,有关的因素就太多了,

艺术家要创作出好的艺术作品,遵循艺术章法就行,比如,书法家规规矩矩的写字,画家规规矩矩的画画,不搞那些所谓的“创新”,一幅好作品,轻而易举就可以创作出来,任何艺术都没有那么复杂,搞艺术创作,又不是搞科研,看看毕加索的画,就知道艺术有多简单了,

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(图片来源网络,侵删)

艺术家要创作出好的艺术作品,在创作之前多思考为什么要这样取景?为什么要这样构图?……等等一系列问题思考清楚,创作时,自然会得心应手,当然了,努力提高艺术修养,这也是很重要的,只有具备艺术修养的艺术家,才会有很高的审美能力、艺术品味,也才容易创作出好的属于自己风格的艺术作品。

我不这样认为,如果说都看明白了,看懂了,这作品就无艺术价值,你看怀素的字看懂的人很少,但他的艺术价值是最高的,你在看魔术师在台上表演时,台下的观众在鼓掌的同时,又有几个人看明的了,观众是兴趣表现,和认同。

大多数人喜欢积极向上的作品。美的感受。每一幅绘画作品都会给人一种审美的情趣,无论主题风格如何,美是无处不在的。很多时候,艺术家会经常的捕捉一些源于生活美的灵感。我们对绘画直接的感觉就是美丽。一幅好的绘画作品,我们可以从整体布局可以看得出来。绘画布局的设计需要和谐、统一,而不是杂乱无序。一幅绘画就如同一个精彩纷呈的故事。所以,绘画者构思这个情景的时候,需要作出精心的安排。对色彩的运用。无论是中国画还是西方油画,色彩的运用成为一种基本的方面。色彩的明暗效果可以起到烘托人物或者情对线条的掌握。很多时候,为何一幅绘画在人们看来如此美丽动人,蕴含有丰富的审美情趣。那是因为,这幅画的线条是那样的柔和、舒缓,无论是背景、人物形象,以及衣服装饰上。中国古代所讲究的“吴带当风”就是这个意思。诗画一体。“诗中有画”和“画中有诗”是当年苏轼对王维的绘画和诗歌作品赞美的名句。在中国传统文化中,擅长诗歌的人,也一定熟悉和通晓绘画。在西方文化里,同样出现类似意境美丽的绘画,只不过不是那样的称呼

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你好亲,很开心回答你的问题

艺术家如何创作出好的艺术品?

对于绘画创作而言,如何创作出经典的艺术品?

经典的艺术品,比如经典绘画作品,是在中西方美术史上,创造奇迹,达到卓越巅峰的绘画作品,流芳百世,名垂青史的绘画作品,无论是绘画技法,构图,思想,创新的思维,都对后世产生深远的影响

经典的艺术品,个人拙见,包含以下因素

1首先是卓越成熟的绘画技法

西方美术史上,许多画家的油画技法都达到了巅峰时期,如达芬奇米开朗基罗,鲁本斯,安格尔,伦勃朗,委拉斯贵支等等

2其次是画家的原创能力

中西方美术史,许多画家都有很强的原创能力,比如达芬奇的烟雾状空气透视法是达芬奇原创的

毕加索的立体主义画风是他自己原创的

想让自己的艺术作品打动更多的人欣赏,就让他们感兴趣,看的懂,理解它是什么意思,但也有抽象作品,不易具体了解,你东我西,先入俗,清明上河图,等名画都是先入俗人眼,有的作品不好,而自认为不入俗人眼,只有仙人观,只可惜在人间,没到月宫与嫦娥见,凡高的作品好在那里,几个富豪钱堆如山,多少画堆如山,不看不观,只当箱陈烟,人间烟火食当先。我感到应为大众服务,不要怕俗,而几个高出云的山峰大作,谁能够上去观看,还不是云也雾一片,去欣赏那朵朵白云?

如何欣赏评价西方艺术***弗拉纳尔的油画《秋千》?

要聊秋千,就得先说说那个连出轨都要可可爱爱的时代——洛可可风吹遍法兰西大地的路易十五统治时期。

路易十五这位皇帝在位期间,对于治理[_a***_]并没有什么想法。最大的乐趣,是一个接一个的找***。

无论***还是***,路易十五都来者不拒,高兴了连国家大事,都直接交给她们去处理。

有了当朝天子的带头示范,整个法兰西上流阶层,都沉浸在「享乐至上」的无节操快乐生活里。

你撩一撩我老婆,我睡一睡你老公,一片自由祥和其乐融融。

于是这一时期的绘画,也呈现出一独特的气质。画风甜美***,题材如狼似虎,史称「洛可可艺术」。

西方艺术***弗拉戈纳尔的油画《秋千》

弗拉戈纳尔(1732~1806年)是法国洛可可画家布歇的学生,他除了表现出18世纪洛可可奢华的画风,还将外界常对布歇的***批评提升到***的层次,在弗拉戈纳尔笔下所画出的世界,简直好比人间仙境,那么,如何欣赏评价西方艺术***弗拉戈纳尔的油画《秋千》呢?

《秋千》是弗拉戈纳尔最受赞誉的画作,也是18世纪西方艺术最知名的图像之一,它体现了洛可可艺术的优雅和调皮,《秋千》是一幅主题简单的作品,描绘一位开心的纯真女郎享受玩乐,但实际上这是一幅***画作,画面左下角懒散躺伏的年轻人是女郎的情人,他正看着秋千上的女郎,

在画作的前景中,一只小巧的宠物犬——忠诚的象征——正发出警示性的大声吠叫,但是女郎的丈夫却完全没有注意。画中还有一个裸童——爱之女神维纳斯的侍从,正凝视着女孩,而丘比特把一个手指竖起在嘴唇上,女孩沉浸在阳光中,裙子的波形褶边和荷叶边装饰呼应了树木茂密的叶子

画家运用丰富的色彩、细腻的光影将整幅画面营造出缥缈又带清晰且具有***内涵的氛围。就因为这幅《秋千》,导致弗拉戈纳尔在当时历史画家们的眼中,像是有着天生的反骨,不仅自毁法兰西美术学院的头衔,更是在自甘堕落。

弗拉戈纳尔作品《秋千》

弗拉戈纳尔,十八世纪法国最具代表性的洛可可画派画家,曾师从绘画***夏尔丹和布歇。

继巴洛克风格之后,在路易十五的***蓬巴杜夫人的倡导下形成了新的艺术风格—洛可可风格。洛可可的绘画大多描绘上流社会的享乐生活,画面精美华丽。

这幅《秋千》是弗拉戈纳尔的代表作之一,大约创作于1766年,现藏于伦敦华莱士陈列馆。画中描绘的场景是一个浮华的贵族少年藏在花园的树从中***贵族小姐荡秋千,结果被小姐发现了,小姐踢出一只高跟鞋甩过去,浮华少年慌张地在树丛中给小姐找鞋。

《秋千》是组画《少女心中的爱情升华》中的一幅,是路易十五的又一***杜•巴莉夫人委托弗拉戈纳尔创作的。

如何欣赏色彩***透纳油画艺术作品?

你好,我是秋山,很高兴回答楼主的问题。

“美术界是崇尚青春的圣坛,美术史是天赋唱主角的舞台,从无数个神童的故事中我们可以毫不吃力地窥见这一点,世界首屈一指的海景画***透纳也是这样一个例子。

  19世纪初的欧洲风景画坛是属于英国的,在这里一时瑜亮地出现了两位世界级重量的画家--康斯泰布尔和透纳。前者是描绘美丽的自然风光,恬静的乡村生活的妙手,而后者却在表现瑰玮宏奇的自然威力面前发散了他无与伦比的创作才能。在他悠长的一生里,不断地在英伦三岛和欧洲漫游,进行观察写生。无论高山《远景》和大海《暴风雨》、村落和城市《雾中的伦敦》、古堡《港湾》和废墟《燃烧的古堡》的风光,都携取来作为创作的素材。”

以上就是我的回答,希望能对博主有所帮助!


大家好!很高兴回答这个问题。画家透纳是英国在世界画坛中,最杰出的人物之一。

首先,欣赏色彩***透纳的油画作品,就要了解透纳这个人。透纳生于1775年4月23日,卒于1851年12月19日,一生76岁。

早年10岁时,就表现出绘画的天赋,14岁进入英国***美术学院学画,15岁那年也就是1790年,他首次展出水彩画作品。

18岁1793年,建立了自已的画室,使他遇到了年青创业者,所遇到的所有困难,但他没有放弃,反而透纳对每位客户的作品认真耐心去完成。为了半个“克朗"的钱,而努力工作着。

21岁那年1796,第一幅油画作品《海上渔夫》凭着这幅画,再加上努力结果,得到英国***美术学院的破格收为会员。是当时最年青的一位。

第二,透纳的勤奋。他喜欢写生,收集大量的生活场景和人物素材,并对自然的风、色、光、物作深入研究刻画,使他油画有飞跃的发展。他打破门类界线,把水彩画效果引入油画风景画的创作。创造了他独特风景画风,自成一派。如:1806年油画《惠桥的泰晤士河》,1807年,1808年,1809年都有新作品问世。特别是1813年油画《雾晨》是画家在写生路上,遇到的场面。有马车,人物刻画非常精到,最主要的是场景,黄灰色调的处理,更是叫绝!透出晚霞的光色,使人对幸福生活的渴望。画家透纳很多作品,凭着默记来作画,作品显示出透纳多年对色彩的研究和物象的表现才能。

其三,透纳不是停留在现有成绩上,而是不断的进取精神。他的油画中期1820年《从梵蒂冈远晀罗马》再到后期的1844年《雨.蒸汽和速度》风格有很大的变动。色彩有古典到象征,形象有具象到抽象的转变,画家付出坚辛的努力。大胆夸张,形象的不清楚处理,色彩的象征意义,整个画面含糊,这种效果不是一天形成的,是画家认识事物的成果。

透纳的油画,对后世印象派影响深远,比如直接影响的是莫奈。从莫奈的《日出》作品中可看出端倪来,不光对莫奈有影响,对后世很多大画家影响极大。

总之,欣赏色彩***透纳的油画艺术作品,不光欣赏作品的色彩美,同时,也为艺术家的不懈怠创作精神所感动!

以上是我对透纳油画作品欣赏拙见,请大家批评指导!

到此,以上就是小编对于***艺术创作课的问题就介绍到这了,希望介绍关于***艺术创作课的3点解答对大家有用。

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