热爱艺术创作的人,热爱艺术创作的人叫什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于热爱艺术创作的人的问题，于是小编就整理了4个相关介绍热爱艺术创作的人的解答，让我们一起看看吧。

1. 生活本身就是艺术，人的一生都在创作自己的人生作品。你同意吗？
2. 为什么日本艺术界有好多老头是有才有气质的人？你知道哪几个？
3. 爱因斯坦毕生热爱科学、艺术与和平，三者之间的内在联系是什么？
4. 为什么搞艺术的人往往能够超然于物外，不做物质与现实的奴隶？是什么心理？

生活本身就是艺术，人的一生都在创作自己的人生作品。你同意吗？

很喜欢这个题目，生活本身就是艺术，从生下来的一张白纸，开始画着人生自己的图画艺术品，一生中酸甜苦辣都是歌，一路山水人物都是景，而你也在其中行，从幼儿到老人的人生变化也是人塑艺术，一张张照片也是摄影艺术品，写本回忆录是本文学艺术，拍成电影人生是电影文学，写成剧本可演人生话剧舞艺术...、

因人而！！！

农民那管你什么艺术？不艺术？？？

三餐填满肚子就行，

日出而作，日落而归，

能传宗接代，就算不错了……！！！

民以食为天！！！

生存才是大道理！！！

……！！！

很高兴回答这个问题，我同意这个说法，每个人都在创作自己的人生作品。

人从生下来，就开始了，你的人生要怎么样去谱写，去创作，是由自己决定的，无论是贫穷还是富有，都要有积极阳光的心态，你如果是一个阳光的人，做什么事情也都是积极的，也会去影响他人，如果你是一个消极的人，思想不健康的人，那么你的人生会好到哪里呢，也许会走上犯罪的道路，也未可之？？？

所以，心态很重要，希望我们每一个人，都开开心心的，积极阳光的，去生活，去做事，把自己的人生作品谱写的完美，让此生不留遗憾。

我的素描作品，一个六零后，爱好绘画，以上是个人观点，供参考，也希望大家一起探讨。👍👍👍💪💪💪

生活本身就是艺术，人的一生都在创作自己的人生作品。你同意吗？我同意。我觉得把人生比作一场大戏，那么我们每个人都是这个戏中的一个角色，生活中的苦辣酸甜都是剧情的素材。对待生活中的苦辣酸甜，不同的人物，由于对待生活的态度不同，表现也不同。塑造的人物形象也不同。如果一个人的三观不正，很可能塑造了一个反面的小丑的形象；一个正能量满满，三观纯正的人，在大是大非面前，他就是一个英雄。在这场人生大戏里，不同的人都在书写着自己的人生。到底要扮演什么角色，你要创作一个什么样的艺术作品，这是每个艺术人生的人需要思考的。当一个人的戏剧结束的时候，人们对你的艺术创作的评价，应该是你的人生创作是否成功的盖棺论定。

非常同意圆周率（3.14159）先生的观点！

艺术作品，是把自然景物经过自由的意匠加工，达到符合作者预者的创作。

艺术人生，其实跟以上所述大致相同。

他们的共同点是自由、意匠加工、达到预期。

所以说并不是每个人的一生都是艺术人生。

首先是自由，并不能说每个人都是自由的。举个例子：许多追求艺术的人，开始的时候，他们对艺术的追求都是真诚的，后来发现这条路太穷了，好象只有支出没有收入，于是改变初衷，不再追逐自己的梦想，为迎合别人的所求画一些自己也认为低劣的画，这种行为，其实已经失去了自我，为了生活为了钱迷失了自己的初心。

面对生活，每个人都不容易，但不能把它当成藉口。我的收入是很低的，每个月仅两三千的工资，没其他收入，除了个别很铁的朋友，我会按他们的要求去画然后送给他们。其他人我是不卖也不送，如果有人认为我不送画就不够朋友，我宁愿选择不跟他交往，难道非得送画才是朋友？因为这样，我的学画都是自由的，喜欢画就画，不喜欢画就不画。为名利为人情勉为其难的去画画，其实内心是不自由的，对兴趣是一种致命的打击，时间久了，就是一种压力。

解决经济生活的问题，不应该寄托在书画上，而是其他方式，还有一个就是降低对物质的渴求，这样对艺术的追求就很自由了，能够做到这样的人，内心的力量是很强大的。

因为有了自由，然后才能按自己的想法去策划自己的事情。譬如我这段时间喜欢画竹子的，就一心临摹竹子和写生，哪怕自己很缺钱，有人愿意出钱让我画一幅山水我也不画，不想因此打断画竹的***和思考，这样的生活，其性质就是意匠加工。

生活的意匠加工就是咬紧理想不放手，付出了肯定有收获，不必在乎自己能否得到名利，能够自由追求理想的人其实并不多的，就算不成功，这种人生也很有意义，其过程跟创作一件艺术作品没两样，怎样打造理想的人生就是人生艺术，当中怎样去处理各种生活面对的态度就是你的艺术手法，比别人高明，才叫艺术。

为什么日本艺术界有好多老头是有才有气质的人？你知道哪几个？

我对别的这个艺术那个艺术都不感兴趣！对书法和绘画艺术方便的情有独钟！日本艺术家村上隆，是上个世纪60年代后出生的日本艺术界中极具影响力的一位，在日本是很有名气的，不仅是一位受到广泛喜爱的艺术家，也是日本新一代年轻人心目中的偶像。

据资料介绍自从2O03年一幅作品，以6800万日元拍卖交易以来，他的作品被形容是有史以来日本人单件艺术作品最高价，08年《时代》杂志评选出100位人物中，最有影响力之一，是唯一的视觉艺术家，他的作品灵感都来自日本传统漫画，创作所用材质珍贵，构图合理色调艳丽多彩，并且常有性和暴力的展示，表现作品之中，但他的作品不被日本人看好，对于村上隆的作品兴趣寥寥无几，村上隆从来都不是视金钱如粪土的那类艺术家，村上隆"我做艺术就是为了挣钱”很有个性！

他的作品创造了日本拍卖价最高现代艺术品，却不被日本国内所接受，在凡尔赛宫开个人画展，被***民的年轻人拼命追捧，总是被人们争议所包围，称之为'新波普艺术'的代表作，却与浮世绘一脉相承，凭借对艺术的热爱和钻研一举成为，日本乃至西方艺术界领域中的，有才有气质的潮流教父，他就是村上隆！

日本作为亚洲发达国家随着经济的发展，艺术界也是人才辈出。其中指挥家小征泽尔、动漫大师宫崎骏、作家村上春树等都属于才华横溢又具备个人气质和魅力的人物。

小泽征尔

小泽征尔1935 年，出生在中国沈阳，早年师从卡拉扬，曾经在美国纽约交响乐团做指挥***伯恩斯坦的助手。从1***3年开始，小泽征尔一直担任美国波士顿爱乐乐团总监之职。2015年7月，现任波士顿交响乐团音乐总监的日本指挥家小泽征尔荣获肯尼迪中心荣誉大奖，成为1***8年该奖项创立以来首位日本获奖者。曽获得美国音乐届最高荣誉格莱美大奖。小泽征尔与印度指挥家祖宾·梅塔和新加坡指挥家朱晖一起誉为世界三大东方指挥家。小泽征尔是一位才华横溢的指挥***，他在这方面的出色成绩，为在全世界传播日本音乐艺术起到了很大的推动作用。

宫崎骏

宫崎骏，1941年1月5日出生于东京都文京区，日本动画师、动画制作人、漫画家、动画导演、动画编剧。毕业于日本东京学习院大学。他的动画能从日本本土走向世界，无疑是跨[_a***_]传播的一个成功的典范。宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜，受到世界各地民众的欢迎，《时代周刊》曾评价他为全球最具影响力的人物。他的作品具有极强的想象力，为人们展现的是一个个魔幻而又美丽的世界。他作品中所流露出来的真挚情感以及作品中所承载的日本特有的民族文化背景。

村上春树

村上春树，日本后现代主义作家，1949年1月12日生于京都伏见区。毕业于早稻田大学第一文学部演剧科。其作品在世界范围内具有广泛知名度，作品风格深受欧美作家的影响，基调轻盈，少有日本战后阴郁沉重的文字气息，被称作第一个纯正的“二战后时期作家”，并被誉为日本80年代的文学旗手。2016年12月22日，村上春树最新首部自传性作品《我的职业是小说家》由新经典文化推出。

2017年2月24日，村上春树时隔七年发售新作《刺杀骑士团长》，作品中揭露了侵华日军的暴行。他在接受《朝日新闻》《读卖新闻》《每日新闻》等多家日本主流媒体的***访时表示，试图忘记或者涂改历史的行为都是错误的，作为一名***家，他希望用“讲故事”的方式进行对抗。

一个人的才华和气质是自身长期修炼、积淀的结果，所谓书有诗书气自华，长期的读书、学习，系统的训练、教育会形成自身独特的气质与才华，这是模仿不来的。日本艺术界有才有气质的老人有村上春树、北野武、久石让、喜多郎、板本龙一、宫崎骏等等。

爱因斯坦毕生热爱科学、艺术与和平，三者之间的内在联系是什么？

个人认为，只是猜测，不对之处，还请指教！

战争必将导致***的社会环境，而***的社会环境之中醉心于艺术的艺术家与沉迷于科学的科学家自然没有办法安心的创作研究，在***的社会中，也不会有新的艺术家，科学家诞生。

科学，是探求世界真实的学科，很多科学的东西本身便是艺术。这点，达芬奇早就为我们做出了榜样。作为最顶级科学家，爱因斯坦对于艺术必将拥有一份别人无法比拟的热爱。

所以我认为，战争带来的***为爱因斯坦不喜，他热爱和平带来的可以自由研究科学的环境，科学与艺术之间的联系，自然使他热爱科学！

为什么搞艺术的人往往能够超然于物外，不做物质与现实的奴隶？是什么心理？

搞艺术的人能超然于物外，不做物质与现实的奴隶，实际上，这样的人在中外艺术史上几乎没有，其中道理很简单。

艺术家抛开自己的艺术家身份，他跟平常人完全一样，要吃喝拉撒，要用一日三餐来糊口，这些物质基础必须得到满足，人才能活下去，进而追求自己的艺术。

如果一个人不需要吃喝拉撒，那他就成了不食人间烟火的超人了，这样的超人，在世上根本不存在。

每个艺术家都是在解决了最基本的物质生活需求后，他才有动力进行艺术创作。像我们熟知的后印象派***梵高，比起其他画家，他确实很穷，但他同样不缺少吃穿，还能买起画画工具和材料，甚至还能花钱请模特画画，他所用的花费都来自父亲和弟弟的资助，只不过比起其他画家没有那么丰富罢了。

又比如，我国唐代伟大的现实主义诗人杜甫，比起同时代其他诗人，他并不富有，但比起普通人的生活，他优越很多。他官至左拾遗，为七品官，相当于现在的县级领导，每月有固定俸禄。杜甫年轻时多次参加科举考试，只不过命运不济，没有从科举考试中一步步高升罢了。并且，杜甫还写过一些歌颂上司领导功绩的诗歌，从这些行为来看，杜甫同样是比较现实的。

没有哪个艺术家是饿着肚子进行艺术创作的，填饱肚子是人的第一生理需求，如果肚子咕咕叫，饿得头昏眼花，谁有心思和精力去进行艺术创作，哪怕是达芬奇在世，他也做不到。因此，在面包和精神之间，人的本能是选择面包。

为什么在经济萧条的年代，艺术品会变得一文不值，是因为艺术品不能当饭吃，它属于经济基础之上的高层建筑。

之所以搞艺术的人往往能够超然于物外，不做物质与现实的奴隶，那是因为这些艺术家深刻明白“艺术是自然形成的，只有真诚的创作，才不会被时代淘汰”。

艺术必须迎合时代的审美，才有意义，人们的审美态度又决定了艺术作品的价值，“艺术本天成，人与自然”这是艺术家对艺术的最高境界的认知，

当一个艺术家可以不做物质与现实的奴隶，其作品必定是旷世杰作，因为作品反映寓意的是艺术家的精神世界以及社会的现实现象，比如欧洲文艺复兴时期的艺术***，其笔下的作品都在反映当下的社会现象，并提倡高尚的“人文主义”精神，用艺术表达人们对人性自由的渴望，对全新世界的憧景，

如果一个艺术家总是想着用自己的艺术作品“一夜暴富”或者说不敢表达现实的真实现象，那这样的艺术家就是物质和现实的奴隶，我们常说“艺术来源于生活，却又要高于生活，而且还要服务于生活”就是这个道理，艺术是没有终极美的，但艺术的宗旨是开启人类的智慧，

然而，现如今真正能超然于物外，不做物质与现实的奴隶的艺术家少之又少，甚至几乎像恐龙一样“灭绝”了，有人说艺术家也要生活、也要吃饭，但是你去仔细看一下，那些艺术家的生活品质简直就是“天上人间”一般的奢华，

当代的一些画作都是以百万千万来计算，甚至号称“天价”，试问一下其艺术价值在哪？艺术作品的社会价值又在哪？难道是纯粹的孤芳自赏吗？要知道，艺术的审美价值高于艺术的创作技法，审美是用灵魂而不是依靠欲望，因为“欲望”是贪婪的，人性一旦贪婪起来，艺术就被商业所驾驭了，艺术家自然成为物质和现实的奴隶。

到此，以上就是小编对于热爱艺术创作的人的问题就介绍到这了，希望介绍关于热爱艺术创作的人的4点解答对大家有用。