国画艺术创作特点,国画艺术创作特点有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画艺术创作特点的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国画艺术创作特点的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国国画有什么特点？
2. 写出中国画的主要特点（简答题）？
3. 论述国画的艺术语言与审美特征，并例举范宽和黄公望的代表作品及其风格特点？

中国国画有什么特点？

最重要的一点：遗貌取神。

无论画人画物，不追求形似，只追求神似。

这里有两个典型，西方名画都是写实的，西方画家画的人与大自然，每一个细节都追求逼真，与实际描绘对象高度一致，当然，主题是经过提炼的，但人物毫发毕现，物体合乎透视，显得非常真实；而中国画里的人和物只是画家的感觉、画家所抓取的人与自然的精神，像丰子恺的人物画非常传神，但称为“不要脸”——他成功画出人物神态，人物却五官不全，但他的表现效果并不比西洋画差，甚至别有洞天。

所以毕加索对中国留学生说，“美术在你们中国，你们到这里来学什么？”

应该说中国画更抽象更写意更着重画家的主观与个性表达，因此更接近艺术的较高层面。

不仅人不逼真，简简单单画张床，画张桌子，还近小远大，这是不科学的，但这是艺术的。

拿丰子恺的《村学校的音乐课》去和《最后的晚餐》相比，你可以看出，一个极简，一个工细，但《村学校的音乐课》虽然省去人物鼻子眼睛，对于人物表情的描写，也并没有失败，虽然艺术成就不能与《最后的晚餐》相提并论，但带给观赏者的是一些只可意会不可言传的东西。

毕加索还说，“我不敢到你们中国去，因为中国有齐白石。”他于是转而学习中国人，夸张变形抽象甚至解体——立体主义。

但与中国画相比，未免用力过猛，且无论怎样，依然着眼于人类理性而不是人类性灵与下意识。

当然，小说方面，一般中国人又太写实，倒是西方作家意识流、解构——中国画一样。

我曾经学过一段时间的国画，深刻的感受到了国画的写意。它不像西方那样去逼真去描绘，而是以神取貌，重在意境。当你看见一幅国画时，即使它没有逼真的样貌，你还是会感觉出它是什么，会在脑海里幻想它的意境，会有所感悟、有所领会。

中国国画风格独特

伴随中华民族五千年的历史，中国画的形成和发展已经走过了一个漫长的道路。漫长的岁月，悠久的历史，古老的民族，灿烂的文化，孕育了独特的艺术。经过历代艺术家的辛勤耕耘和求索，中国画以其特有的观察方法和表现形式，独特的艺术魅力，形成了一个完整的体系和强烈而鲜明的艺术特色，在世界绘画历史上占据了一席极其重要的位置。

中国画之所以获得如此殊荣，以至于同希腊的雕刻、法国的音乐、被誉为世界人类艺术宝库的三杰，这是因为它具有其他绘画所没有的民族风格和独特的艺术价值。

1、中国画同西洋画相比，在使用材料、工具方面不同。

中国画所使用的笔、墨、纸、砚、色等传统工具材料，经过数代劳动人民及书画家的努力，不断改进完善，已达到高度的和谐完美的程度，设想要完成一幅中国画离开柔软而富有弹性的毛笔，浓黑而具有光泽的墨，洁白而细腻的宣纸，淡雅而又富于装饰效果的矿、植物颜色，是绝对办不到的。

中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，***取以大观小、小中见大的方法，在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上，在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。

首先,中国画有特定的使用材料、工具。中国画所使用的笔、墨、纸、砚，文房四宝经过数代劳动人民及文人骚客的努力,不断精细化，完整化，可和谐完美地使用：倘若要完成一幅中国画不仅需要不同种类柔软而有劲的毛笔，光泽度高、特殊研制的墨，品种繁多柔软的宣纸，颜色丰富而持久的矿。因此，中国画材料工具的使用范围广、传播度高、具有民族特色、具有强大的生命力。

中国国画主要分为两个方面：

一，工笔画，主要是以[_a***_]为主勾勒出画面。或人物，或山水，或花草树木，动物等。有的可加淡彩或重彩，有的就是白描（黑白）。

二，写意画，是以泼墨（颜色）为主，描绘山水，花草树木，动物等。靠墨（颜色）的浓淡疏密耒表现层次，特点是气魄大，意境深，耐人寻味。除上述两种外，还有以泼墨写意为主，结合工笔的绘画：或以工笔为主，结合泼墨渲染耒绘画的。这两种画法都是在传统中国画的基础上，融合了西洋画法进行的探讨。如徐悲鸿大师等一些人就曾进行过这种探讨，受到国内外人士的注目。

写出中国画的主要特点（简答题）？

1、中国画又称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。

2、中国画有特定的工具：首先,中国画有特定的使用材料、工具。中国画所使用的笔、墨、纸、砚，文房四宝经过数代劳动人民及文人骚客的努力,不断精细化，完整化，可和谐完美地使用：倘若要完成一幅中国画不仅需要不同种类柔软而有劲的毛笔，光泽度高、特殊研制的墨，品种繁多柔软的宣纸，颜色丰富而持久的矿。因此，中国画材料工具的使用范围广、传播度高、具有民族特色、具有强大的生命力。

3、中国画笔墨技巧强：中国的笔墨技法细致，中国画的笔与画不可分离，笔法丰富，需要多年练习，丰富的笔墨技法追求绘画的形式不断创新和个性化的表现。比如：渲染整体深浅色彩的统染；局部重新罩色彩的罩染；局部提亮，小面积加深的提染；淡色掩映物体的烘染；处理背景和小型物体的点染。笔墨作为中国画艺术表现技巧，优化了局部的细节，使整体更加完整，具有艺术性。笔墨技巧作为完成中国画的“基石”，在每一笔、每一划中体现了中国画对技巧，细节的重视。不论是书法用笔的刚柔劲健、快慢轻重的变化还是追求用墨的干、湿、浓、淡、重、焦、枯、润的运笔。都体现了一幅好的中国画，整体与部分中的每一笔，每一划，每一个线条，每一块墨迹都讲究绘画技巧。

4、中国画追求的意境高雅：纵观中国话发展历史，唐宋元明清道家思想，宋明理学得到发展，天人合一的老庄哲学成为社会的主流，这种思想同样影响到了中国画的发展，画寄托的是人们讲究返璞归真、回归自然的精神，也即发展成了中国画中的留白。这些饱满的哲学内涵，使中国画不仅局限于画，更表达自身的哲学追求与自我境界，从客观描绘到精神境界与高雅的气运。空旷神秘的意境，不受光影的约束，而是以线化界，删繁就简，使人产生丰富的联想，游离于意境之中。

5、中国画的内涵与意境：中国画有特殊的表达其思想内涵的方式，比如：删繁就简、留白等。画家可以在笔墨中注入自己丰富的思想感情。通过大胆的以意写形,比如白眼看天的鸟与鱼，高雅清瘦的梅、兰、竹、菊，花木枝条，来寓意自己的清高、无为。透过恬淡的笔墨，赋予了景物不同的思想内涵,如：山水表现时代现实，画竹表清高自傲，画梅表现傲骨铮铮，画牡丹表现生命力之强等。

论述国画的艺术语言与审美特征，并例举范宽和黄公望的代表作品及其风格特点？

黄公望是元代最负盛名的山水画家,是“元四家”之首。他的山水画艺术大致有两种风格类型,一种为浅绛,山头多岩石,点线兼并,笔势雄伟而潇洒。《富春山居图》是这一风格的典型代表作。

明末大收藏家卞永誉，博物通古，每评画，多有识见。他在评北宋范宽的《临流独坐图》时，认为此图“真得山静日长之意”。

这个“山静日长之意”蕴涵着中国艺术的一篇大文章。他突出了“静”在中国画中的地位。

黄公望说：“诗要孤，画要静。”这里也同样包含着深刻的人生体验。

到此，以上就是小编对于国画艺术创作特点的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画艺术创作特点的3点解答对大家有用。