艺术创作迷狂说,浅谈艺术创作的癫狂状态

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作迷狂说的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作迷狂说的解答，让我们一起看看吧。

1. 柏拉图提出的四种迷狂？
2. 有人说古人对艺术的认知以及热情，要远远高于现在的人，你怎么看？
3. 西方艺术传统和远东艺术传统之间的本质差异何在？

柏拉图提出的四种迷狂？

一、预言的迷狂，是指预言家们在预言未来时受神灵感召所陷入的迷狂状态；二、宗教的迷狂是指那些家族先世的血债而命数预定的人为赎罪免灾在祷告祈神时陷入的迷狂；三、诗性的迷狂，指诗人在创作时因受诗神凭附而陷入的迷狂状态；四、理性的迷狂，柏拉图认为，这种迷狂在本质上是一种回忆——对理念世界或真实本体界的回忆。

与前三种迷狂相比，无论就性质还是就根源来说，无论就迷狂者本人还是还是令其迷狂的对象来说，只有这第四种迷狂才是最高最好的、真正神圣的迷狂，因为只有它才完全摆脱了现象界的羁绊，才是一心向着善和美的理念的。

有人说古人对艺术的认知以及热情，要远远高于现在的人，你怎么看？

在物质匮乏的古代，在没有电影、电视和互联网时代，古人对艺术的认知及热情，要远远高于现在的人。这主要是古人对艺术有崇高和神圣的认知意识，艺术对古人思想文化、社会生活、道德情操有深远的影响。

一、唐代的山水画和山水诗最能表现出艺术的意境美，体现出古人对自然美景的认知并用绘画艺术来描绘，表达古人的审美情感，抒发了艺术家美好理想的情怀。古人对绘画艺术有种神圣的审美情感，从认知思想内容的底蕴，到热情地追求绘画和诗歌所表现出的艺术魅力。

二、唐代山水画和山水诗的创作是，写景，不求工细，抒情，不予直说，都要留有余地，以待欣赏者的想象和联想，具有诗情画意、情景交融、寓意深远的艺术感染力。这就是古人对艺术热情似火的审美理想。

三、现当今社会艺术以成为市场的商品化，艺术作品一旦进入市场，就变为商品，体现出赚钱效应，其艺术作品的商品价格很浓厚，艺术以失去了欣赏价值和审美价值。所以现在的人对艺术越来越淡泊，已失去了兴趣的热情，远不如古人对艺术的认知和热情。

艺术属于对美的审视一种结合，艺术的创作需要灵感，而灵感在内心活动中是属于“果实”，它是由平时内心对某方面的专注，日积月累之后形成的瞬间的想法。

18世纪、19世纪初、甚至更早时候与现代社会相比，现代社会充满太多诱惑，大部分人都能有个开始，但难以保持始终如一，现在社会的人失去了专注，造诣肯定无法与古人相比了。

作为内心世界的结晶——艺术，现代与古时自然无法相比了！

你好亲，很开心回答你的问题

为什么古代人，比如古代的画家，对艺术的认知及热情，远远高于现在的人？

确实，我个人拙见，中西方美术史上的传世绘画作品，相比现在的艺术，确实更经典，更有研究价值，更有值得后人研究学习的价值

古代，没有电脑，手机，平板，相机的年代，科技水平不发达，人类对于艺术，是怀着无比虔诚，无比热爱疯狂的心态创作

古代经典流传的绘画作品，相比现在当今社会，科技发达的现代创作出来的艺术品，丝毫不逊色，更不会随着时代的更新发展，而褪色

在科技不发达的古代，艺术家，比如画家，对待绘画创作的态度，个人拙见，不仅仅是为了创作而创作，也不仅仅是为了自己而创作

因为中国古代，还是西方古代，特别是相机诞生之前的绘画艺术，画家对待绘画创作，并不仅仅是因为个人喜好，而是肩负着重大使命和责任感创作的

特别是宫廷画家而言

文艺复兴时期的艺术巨匠，米开朗基罗，创作梵蒂冈西斯庭天顶画时，为了给后世留下最经典的宏伟壁画，对自己的创作过分变态地严谨，挑剔

古代科技不发达，人们对于事物的认知深度有限。所以他们对于很多事物的认知都是好像什么什么，这就为想象提供了充足的空间。随着人们对事物本质的深入认知，越来越变成了什么是什么什么的样子。太确定了，但也限制了想象的空间。艺术肯定不是后者发挥出来的。从艺术的角度审视这个事情的话，我们觉得人的认知肯定比古人要僵化的。科学之美在于严谨，艺术之美在于想象。就像古文，语言简练，常常为一字传神而拍案叫绝。白话文说了一大堆，依然觉得不够严谨，漏洞百出。我们还真要好好研究研究

感谢邀请！

我完全赞同这一观点：古人对艺术的认知以及热情，要远远高于今人。

古人对艺术的追求，更加纯粹，更加执著。

由于受到社会上急功近利风气的影响，现在的人，不是所有人，但是绝大部分人，对艺术的追求远远不如古人纯粹、执著。为了扬名立万，甚至无所不用其极。

举个当前社会上的一个现象（我更愿意叫做“歪风邪气”），许多自称书法家的，甚至在书法界占据举足轻重位置的，不去好好练习书法基本功，不去好好学习中国书法国粹精髓，却别出歪裁，搞一些书法行为艺术，有些展示不堪入目。

真希望***有关部门出来管管！

附上本人拙作一首：

七律--禅林绮语

欲达禅林野径深，翛然逸步胜登临。

山头似见金刚相，世上须怀菩萨心。

西方艺术传统和远东艺术传统之间的本质差异何在？

远东这个名词是以美国为中心定义的地域概念，如果一定要进行比较并且以传统文化为分界的话，用东方艺术传统和西方艺术传统进行比较比较恰当一些。

以绘画为例。东西方艺术传统在早期阶段都是以实用绘画为主的线索，西方进入古罗马时代以后，古埃及、古希腊、古巴比伦等等古典艺术形式纷纷式微。随着古罗马教会的兴起，古典的多神崇拜向单一神邸崇拜演变，艺术表现形式也越来越统一，以至于在文艺复兴之前主流艺术形式的发展史都是以宗教题材的表现为主。

而东方艺术传统形式包括中国、印度、日本、东南亚等等主流的艺术表现形式没有经历宗教革命，宗教题材只是丰富的艺术形式中的一部分，并且形式丰富多样，与民间题材和各种宫廷题材又广泛融合。特别是中国士大夫阶层的艺术[_a***_]和参与，造就了“文人”艺术的独特表现形式。形式的多样化决定了东方艺术更浪漫，更多姿多彩。

公元前五世纪左右，随着希腊哲学的兴起，以数学为理想国的分析归纳法基础在西方思想领域落地生根，慢慢的发展成为系统的科学方法论。从科学方法的角度思维，引领了西方思潮，艺术领域同样在这种思潮引领。于是西方艺术出现了更技术化的发展，结构主义、***盛行，同时注重方法和技术的创新，注重工具的发明创造。西方艺术从某种意义上来说更像是科学技术的艺术实践。这种情况延续到文艺复兴，到工业革命后期以照相机为代表的更多工具出现，随着东西方文化更多的交流和碰撞，西方艺术家开始思考浪漫主义的方向，并且仍然在缓慢发展。

所以从哲学本质上来说，东西方艺术的差异本质是哲学思想的差异。对浪漫主义的追求还是对***的追求形成了这种差异(借西方哲学语言表述)。如果用中国传统文化的表述东方传统艺术则应该是“大道自然”。

朋友你好:你的问题很好，要全面回答你的问题，需要足够的智慧和勇气。我的回答只代表我个人的见解，愿对你有所帮助。1、文化的差异，因为文化的总源头不同。远东传统文化的源头以中国为代表的是伏羲的易学文化为源头、《易传》《易经》，再到老子的《道德经》，孔子、庄子为代表的儒家文化。这传统的文化基因决定了我们的艺术发展注重人与自然的关系、人与人的关系、人与物关系、人与景关系、人与作品的关系，借景抒情高尚情操，诗歌、书法、水墨画在中国得到很好的发展，所以中国有了诗圣杜甫、画圣吴道子、书圣王羲之。而西方的文化源头源于古希腊文明，比较注重理性写实的发展，所以绘画、雕塑、透视、色彩在西方得到快速发展。2、信仰的差异，我们追求的最高的境界是天人合一，人与自然和谐相处，修身齐家治国平天下；而西方信仰的是《圣经》，所以不同的信仰，带给人们哲学思想也不同。对艺术的创作、理解、表现手法也不同。东方的艺术表现将物人格化、感情化；而西方的艺术表现追求完整、理性、极致、甚至神化。

西方艺术传统和远东艺术传统之间的本质差异

20世纪西方艺术大师毕加索曾这样对国画家张大千说过：“真正的艺术在东方，在中国”，我们暂且先不讨论毕加索所说的话是否真心诚意，还是客套话，不过，可以说明一点，世界东方的艺术，属中国艺术最具代表性，我们就大概谈论西方艺术传统和远东艺术传统（中国艺术）之间的本质差异，

西方以文艺复兴时期的艺术最有影响力，欧洲文艺复兴运动的成功，让全世界的人都将文艺复兴时期视为一个具有重大意义的时代，文艺复兴的核心是人文主义，所以也可以这样理解，西方艺术传统的本质是体现人文主义思想精神的价值，其艺术题材是宗教神话

远东的中国艺术则是以书法为最高境界的艺术，只有懂得中国书法，才能懂得中国的艺术和文化，书法艺术追求的是“笔墨精神”，表现的是自然的情趣、人文的修养和高尚的人品，所以，远东艺术传统的本质是追求个人修养，修身养性，不理世事的意思，

经过上两段的简单叙述，我们又稍微可以延伸一点，西方艺术传统的本质和哲学有着密切关系，文艺复兴时期的宗教神话题材的油画艺术作品，都是“拟人化”借物喻人，艺术成了艺术家揭露社会现象的工具，这也是哲学的意义价值所在，艺术显得更形象通俗而已；远东艺术（中国艺术）画山画水，以***为宗旨，就是我们常说的陶冶情操修身养性，这和哲学无关

西方艺术和以中国为代表的远东艺术，有着非常大的差异性。

这两大艺术门派，各行其道，独自发展，只是在有邦交的后几百年时间，才有了互相学习，互相融通的机会。

比如西方绘画，最早是从神话题材，演变到宫廷绘画，然后才进入自然题材的创作阶段。艺术表现方法以油画为主，兼有雕刻，水彩，雕塑等等方法。

以中国画为代表的东方绘画，与独特的东方书法融为一体，***用水墨的浸染方式，而且，更早地涉足民间题材，着重于山水人物和花草林木的描写。

只是在后期，有西方画师进入中国宫廷，才产生了独特的中国宫廷绘画艺术，这种艺术集中国绘画与西方绘画之优点为一体，具有独特的艺术价值。

在歌舞剧方面，西方有意大利歌剧，俄罗斯芭蕾舞剧等等丰富多彩的舞台演出剧种。

而中国的戏剧文化也是很有特点的，东西南北，各据一方。京剧，川剧，越剧，黄梅戏，秦腔等等，还有几十个少数民族自已的剧种，太多太多。

西洋乐器与中国乐器，也有很大的差异性和独特性。

西洋乐器中的钢琴和小提琴，堪称其乐器中的佼佼者。而中国乐器中的古筝和现在的胡琴，都是中国乐器的代表作。

东西方文化艺术各有特点，可取其之长，补己之短，共同繁荣，来促进世界文化艺术的***展。

西方艺术传统很好理解，远东一词是在欧洲国家，以欧洲为中心，开始向东方大肆扩张的时候，对亚洲最东部地区的统称，它涵盖的范围比较大，比如说中国，俄罗斯，日本等国家，因为国家本身文化传统的不同，所存在的艺术形式比较多样，在这里，我们选取中国传统艺术与西方艺术进行比较。

首先，西方艺术与中国传统绘画的，继承方式有差别，西方艺术是批判性的继承，或者推翻前人艺术传统重新开始。由欧洲艺术从最早的文艺复兴运动开始，一直到现在，流派纷呈，有以传统艺术为典范的学院派艺术，也有注重生活，注重写生的印象派以及对色彩强烈渴望的后印象派，有注重表现画家自身的思想，情感的表现主义，也有表现超越现实的超现实主义，他们不主张以前人的艺术传统，为典范。

中国传统艺术，强调与古为徒，造化为师，强调要向古人学习，是在继承古人艺术传统的基础之上向前发展，中国传统艺术讲究从大自然中吸取养料料，来表现自我，抒发感情，他强调的是人与自然的一种和谐关系，最后达到道法自然的境界

另外，二者所依托的文化背景以及哲学基础不同，西方的哲学它没有标准的定义，它探讨的是比如“我思故我在‘’、“ 思维与意识的同一性问题”他们讲求的是辨证法，而中国的哲学是以儒家文化为基础融合了战国时期以来的诸子百家的学说以及老子庄子的思想，更加强调的是人和自然的关系，关照人的本身人，

虽然二者存在着很大的差别，但是全球化的今天，文化日新月异，人们都能接触到任何地方的艺术文化，所以虽然存在着区别，但是也有很多的共性，艺术已经没有了国界，地域一说。

到此，以上就是小编对于艺术创作迷狂说的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作迷狂说的3点解答对大家有用。