新材料艺术创作,新材料艺术创作的特点

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于新材料艺术创作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍新材料艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 时至今日，从事油画创作还有出路吗？
2. 当代画家的油画，有什么值得绘画爱好者学习的地方呢？

时至今日，从事油画创作还有出路吗？

有啊。给你讲个职业规划的故事，有个人手特别巧，会做各种各样的包子，就开了包子铺。但是做包子不赚钱，怎么办呢？他的特点是手巧，而不是做包子，所以他把包子做成精致的动物，所以，包子好吃还好看，当然生意家好了，后来他不做包子了，去大酒店做雕菜工，后来自己创业做雕工。这个故事就是说，限制我们的不是手艺，而是思维，可以利用现在的手艺，找到事业的突破点哦！

从事油画创作有出路。

油画，是西方绘画的一个主要画种，从15世纪的欧洲“蛋彩画”演变而来。颜料厚堆和极强的可塑性是其他画种无法比拟的。画家可以画出丰富、逼真的色彩，富有立体感。

任何一件优秀的油画作品，都是包含有画家想要表达的思想的，是生活的一种反应。随着科技的发展、社会的变迁，新材料的运用，油画的确是有所变化的，但是，作为艺术品，油画要包含一定的思想，思想通过艺术形式呈现出来，从而达到引起观众共鸣的目的，这是永恒不变的。只要是作为表达思想的一种手段，油画就有其存在的意义。

吴长江先生油画作品，图片由他提供

人们对于油画的欣赏，一方面是油画的思想内容、另一方面就是画家的画技。说到画家从事油画创作是否有出路，就要看画家在自己作品中表达的思想内容是否得到广大观众喜爱，还有就是画家的画技是否精湛，视觉效果是否被观众喜欢。画家的油画作品的思想内容和画技若都被观众喜欢，那画家的创作就是具有很强生命力的。

吴长江先生油画作品，图片由他提供

文中的几幅作品是被誉为“国宝工匠”熊猫画家吴长江先生近期的油画作品。其中两幅是吴长江先生在2019年4月为参加“中丹熊猫文化周”的大熊猫“毛二”“星二”而作，这两幅作品在丹麦哥本哈根亮相时，引起轰动。吴长江先生用画作讲述的最萌熊猫故事、以及精湛画技打动了无数观众，中国观众、美国观众、法国观众、日本观众等等世界各地的观众，吴长江先生笔下的熊猫成为亲善世界的中国符号。

油画创作是否有出路，靠的是画家自己，当今优秀的油画家非常多，熊猫画家吴长江先生是其中之一。

就是卖画呗。学习油画的就业率肯定是不理想的，毕竟目前实用的专业才好就业。而且学油画的人太多了，真正成功的当然只是极少数。一般就是通过卖画，以及教学来赚钱。参加展览，参加社交活动，才更有机会成为画家或学校老师。

当然有！所有的艺术家都是会有自己的粉丝人群的，也会有属于自己的的商业市场。除非他是画匠，不是画家，没有创造力，作品没有灵魂和内涵。永远没有过时的艺术形式，只有过时的思维方式。

关于油画的出路问题，近年引起了绘画界人士的广泛关注。尽管大家各执一词，莫衷一是，但是对于油画艺术发展前景的不确定性却是显而易见的。

从中国油画的百年发展来看，其最大的意义就是就是西方绘画艺术与中国文化的交融。应该承认，油画艺术在中国还是相当有影响力的。有人说油画过时了，其实不然，别看现代美术的浪潮早已波涛汹涌，但是大众的整个欣赏水平还停留在印象派。

其实油画在中国还是很有市场的，虽然还有很多人并不懂得如何欣赏油画，但是大众有着提高审美能力的渴望和需求，中国的油画艺术家和相关工作人员对此责无旁贷。经过几代中国油画家的努力，现在已经进入一个百花齐放的时期。具象油画（并不仅仅是写实主义油画）和抽象油画都取得了令人瞩目的成绩。

惊龙轩在前面的文章中提到过，具象油画面临的挑战就是图像的挑战，这种挑战包括飞速发展的摄影技术，也包括其它影像、电影等艺术形式的冲击。那些影响都有色彩、造型、人物、质地、空间、细节等等表现。只能依靠手绘的油画艺术，在高速发展的数字图像面前，有时候的确显得孱弱无力。

在第12届全国美展中，原中央美院院长靳尚谊先生就直言：现在油画的问题就是要防止过分照片化。

有这种感觉的人当然不仅仅是靳尚谊先生，包括陈丹青等艺术家都有过类似的观点表述。网上甚至有不少人吐槽现在的全国美展俨然成了“照片临摹展”。陈丹青甚至认为，连美展中的[_a***_]作品都有了临摹照片创作的趋势，已经谈不上什么文化底蕴了。

现在的很多油画虽然能表现出精细入微的逼真效果，终究还是照片的感觉，失去了油画应有的艺术魅力。现在的油画家普遍缺少对现实生活的观察和体验，靠了照片二手材料，缺乏对于生活的直接形象记录，靠的是照片这种绘画的第二媒介，整个状态可能被动而僵化。正因如此，我们也很难再看到当年罗中立先生的《父亲》那样有温度、震动人心的油画作品了。

不得不说，西方艺术的发展同样也走入一个新的瓶颈，同样也面临着数字艺术的咄咄逼人的挑战。油画艺术何去何从，成了艺术界广泛关注的话题。

尽管如此，中国美术界发生了重要的变化，最主要的变化之一是艺术的市场化和商品化。在北京、上海、深圳，有不少商业性的油画市场和画廊。不时看到有天价油画作品在拍卖市场出现，虽然受到诸多因素的影响，油画的市场影响力的确不容忽视。

我们也应该看到，中国油画越来越成熟，自由的艺术氛围与一批很有影响力的油画家的出现，还是能让我们看到中国油画的一些值得期待的前景的。

当代画家的油画，有什么值得绘画爱好者学习的地方呢？

你好亲，很开心回答你的问题

当代油画，个人斗胆一说，不同于西方传统古典写实油画，呈现单一，固定的古典美学的模式

而当代油画，呈现多元化，创新化，个性化的艺术表现风格

在西方美术史上，特别是14世纪，至19世纪，油画艺术，无论风格如何变幻发展，洛可可，巴洛克，新古典主义，拉斐尔前派，都是以写实油画风格为地基创作的

而当代油画，呈现多样多元的个性化艺术表现形式风格

那么，当代油画，有哪些值得我们学习的地方？

油画是舶来品，从西方传到中国的绘画艺术

所以既然油画的根基在西方

在西方美术史上上，早在文艺复兴时期，画家们已经把传统写实的造型表现发展到了巅峰时期

中国当代油画家比如冷军，冷军是当代中国超写实画派的领军人物，是中国当代超写实画派的代表人物，功夫深厚、技术高超，被誉为中国超写实第一高手。从艺术创作本身的角度来说，超写实油画创作起来极费工夫，不论是画家还是模特，都必须耗费大量时间和精力来完成作品，是对劳动者辛勤付出的一种认可。

1、在绘画上，中国油画重神韵，西洋画重形似。

2、中国画不注重透视法，西洋画极注重***法。

到此，以上就是小编对于新材料艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于新材料艺术创作的2点解答对大家有用。