因为它是艺术创作,因为它是艺术创作的英文

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于因为它是艺术创作的问题，于是小编就整理了4个相关介绍因为它是艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术的本质是什么？
2. 艺术的本质是什么？
3. 众多文学体裁中，你最喜欢哪一种？
4. 为什么说马奈是现代艺术的开创者？

艺术的本质是什么？

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高兴为你解答这个问题，让我们一起走就这个问题，现在让我们一起探讨一下。希望以下为大家分享一这个问题对大家有所帮助，我希望我的分享关于这个问题能够帮助到大家，也同时也希望大家能够喜欢我的分享。

艺术的本质到底是什么?我们***设艺术的本质是一种精神，那么这种精神到底是什么?我们是否可以把握?显然，要回答上述问题需要建立一套全新的话语体系及审美标准。而这样的建设工作需要以西方艺术史，特别是《20世纪艺术史》作为一个基础。随后，中国当代艺术史的话语体系及审美标准或许可以在这个基础上建立。也许现在我们的主要问题并不是物质的，而是审美、思想方法和价值观方面依然处在原始的古代阴影中，导致用现代话语描述当代任何问题都困难重重。希望我们可以通过谈论艺术有所启发，有所突破。

《20世纪艺术史》(德 乌韦·施内德著 邵京辉 冯硕译 中国文联出版社 2014年11月第一版)讲述了西方艺术100多年来，如何从“自觉”开始，通过反传统，转变视角，一直把艺术推向无限可能性。我们可以把《20世纪艺术史》的精神归纳为六个字：自由、突破、创新。

“自由”是对自我束缚的突破。我们每一个人都被自己的本能、教育、环境等多种因素紧紧地束缚着，我们以为自己用自己的头脑思考，按自己的意志行动，其实我们完全不知道我们的思想方法和行为方式是被我们生存其间的文明规定的。如同电脑，完全按固定的程序运算。这种人的固定化称为“文明的规定作用”。艺术家的使命就是用“自由”突破文明对自身的规定作用。这种“自由”、“突破”是人类自我解放，走向大同的通道。从这个意义上说，艺术家是人类未来的开创者和预言家。他们是探寻人类文明本质的带路人。

艺术的本质可能是为了装x吧。看懂一幅画的，难道就比只能看懂一本书高贵吗？所谓艺术，可能只是为了阶层的区分而发展起来的。伟大的艺术家是什么人呢？一代搞地产，二代搞金融，三代搞艺术。"贵族”罢了。

如果你想得到非常官方的诠释，艺术的本质就是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。

如果将这一段话拆分，剖析，那艺术的本质，就在于表达情感，你能够在一幅画或者一件作品中，深刻的感受到当时作者在想什么，要表达什么样的情感？都说艺术是孤独的，当你伫立在一件作品前，不需要任何解说，你也能最直观的感受到爆炸于你面前情感，那就真的算是触及艺术的本质了。

我来说说我的看法，艺术:让人身心愉悦的一种感觉！并不是可以吃让人快乐；也不是可以喝让人愉快；更不是让人穿让人保暖；还不是可以住让人觉得安全。是人在满足物质需要之后，在精神层面需求的东西。一副古画，一把笛子，在日常生活中能有多大用处? 在农民手里不如一件锄头有用！在工人手里不如一把锤子有用！（PS:这里只是说的大部分，不是所有人，个别人除外）这是我感觉的艺术。一种让人的灵魂愉悦的存在！

艺术源于生活，而高于生活。也就是说艺术是生活中某一个事物或者某一种现象经过创作者特殊处理之后的特殊表达。艺术之所以成为艺术，是因为它倾注了创作的思想和情感，换句话说，每一件艺术品都有独属于它的灵魂。艺术体现再具体事物上，那一定是有特性的一类东西

艺术的本质是什么？

关于艺术的本质是什么，目前还没有明确的定义。

不同的人对艺术的本质有不同认识。例如：

1、艺术是一定社会生活在人们头脑中的反映的产物。艺术以现实生活为源泉，是艺术家的主观对现实生活的形象反映，是现实美的集中反映形态，比现实的美更典型、更集中、更强烈。

2、文艺是生活的能动的积极的反映，第一，反映了作者本人对生活的情感体验，所品出的生活意味；第二反映出生活的真实，使人们能超越实际生活，理解和欣赏更为真实的生活，提高人们分辨生活中的是非美丑的能力；第三，艺术还是人们情感的宣泄，是一个时代人们的共同心声；第四，艺术表现人类的理想，及其对理想的追求，表现艺术家对人物的感情态度和价值判断。

3、是为我们生命增添光彩而存在的。是为艺术不是专为有钱人而存在的，不能用市场价格来衡量的。也不是专为穷人纳喊的，所以不能说喊的越大声，批判得越响亮就越是艺术。艺术不是人脉，艺术不是无病***，不是画了几个扭捏作态的造型就叫艺术。它不应该是羁绊我们生命的枷锁,更不应该是牢笼，是为我们生命增添光彩而存在的。

如果你想得到非常官方的诠释，艺术的本质就是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。

如果将这一段话拆分，剖析，那艺术的本质，就在于表达情感，你能够在一幅画或者一件作品中，深刻的感受到当时作者在想什么，要表达什么样的情感？都说艺术是孤独的，当你伫立在一件作品前，不需要任何解说，你也能最直观的感受到爆炸于你面前情感，那就真的算是触及艺术的本质了。

艺术的起源是模仿，本质是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。

表达形式：语言、声音、文字、绘画、眼神、呼吸、肢体等。

艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。

对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。

艺术的本质可能是为了装x吧。看懂一幅画的，难道就比只能看懂一本书高贵吗？所谓艺术，可能只是为了阶层的区分而发展起来的。伟大的艺术家是什么人呢？一代搞地产，二代搞金融，三代搞艺术。"贵族”罢了。

关于艺术的本质是什么，目前还没有明确的定义。 不同的人对艺术的本质有不同认识。例如： 1、艺术是一定社会生活在人们头脑中的反映的产物。艺术以现实生活为源泉，是艺术家的主观对现实生活的形象反映，是现实美的集中反映形态，比现实的美更典型、更集中、更强烈。 2、文艺是生活的能动的积极的反映，第一，反映了作者本人对生活的情感体验，所品出的生活意味；第二反映出生活的真实，使人们能超越实际生活，理解和欣赏更为真实的生活，提高人们分辨生活中的是非美丑的能力；第三，艺术还是人们情感的宣泄，是一个时代人们的共同心声；第四，艺术表现人类的理想，及其对理想的追求，表现艺术家对人物的感情态度和价值判断。 3、是为我们生命增添光彩而存在的。是为艺术不是专为有钱人而存在的，不能用市场价格来衡量的。也不是专为穷人纳喊的，所以不能说喊的越大声，批判得越响亮就越是艺术。艺术不是人脉，艺术不是无病***，不是画了几个扭捏作态的造型就叫艺术。它不应该是羁绊我们生命的枷锁,更不应该是牢笼，是为我们生命增添光彩而存在的。

众多文学体裁中，你最喜欢哪一种？

我喜欢散文诗歌或随笔。具体喜欢哪一种也很难说，主要看当时的感觉。诗歌意境深远，但用字要精炼。散文形散意不散，一切要围绕主题而写。随笔就比较随意，生活中任何的一点火花都可入题，形式也比较委婉轻松。

中国的文化博大精深，文学体裁也丰富多彩。我个人而然，我喜欢诗歌。一是它的力量。任何文学体裁也没有诗歌那在瞬间调动起人的情绪。举例说，七六年清明节的那场运动如果没有广场上那些诗歌，人们的情绪不会那么迅速的那么强大的调动起来。二是感人。诗歌最大的特点就是感人，如果没有感人的诗是没有力量。比如有一句“信天游啊不断头，***唱起热泪流”说的就是这个意思。三，便捷。短小精悍，往往几句，就让人把一肚子的情感火山一样喷发出来。这样的例子更多了。

在众多文学体裁中，难说最喜爱什么，只要是好的文章我都会爱不释手，看一遍又遍百读不厌，每看一次心灵会更上一台阶。人生乐事难得闲遐，偶尔心情阴天，看看名家之作心情会豁然开朗。

人不可一日无书，三日不读精神痿缩。好文章、美诗文是人的精神之粮，可补智慧与情超，焉能少乎？

愚人陋见，看客莫见笑。

谢谢邀请！

在众多的文学体裁中，我虽然很喜欢散文，但更喜欢的还是诗歌。

为什么这样说呢？1，因诗歌这种形式短小精悍，可以直抒胸臆；

2，诗歌主张抒情言志；

3，能向人们展示生活中最美的一面。

作为一个情感丰富，有理想、有抱负的人，总想通过诗歌，将自己内心复杂的感情和远大的志向，通过诗歌这种形式含蓄委婉地表达出来。作为一个读者，我们读一首诗，那一句句精美的语言，一个个美丽的画面，可以让我们心潮澎湃，产生无限的遐想！所以说，在众多的文学体裁中，我最喜欢诗歌！

诗歌和散文。

诗歌散文可以直抒情怀，含蓄凝冻表叙情感，可借物抒怀，可更好更快捷地记录时代变化，修辞手法的应用得心应手，行文如流水江河奔腾，篇幅可长可短，阅读明快，朗诵表达的情感吏浓烈，内容更丰富。

例如，"你是我不舍的眷恋"一句就表达了无尽的依恋之情。

为什么说马奈是现代艺术的开创者？

马奈从一开始就不是循规蹈矩的人，这样的人注定是要走出一条新路的，他跟随托马.斯库迟儿学习古典主义[_a***_]时一直想跳出来，他看不上古典主义，但是六年的学习给他的造型打下了坚实的基础，他喜欢旅行，沿途的风光给了他启示，他喜欢自然风光喜欢大自然的色彩，经过多年的实践，他给自己的作品里注入了新的元素，那就是把大自然真实的光影和色彩引进自己的作品中，从而给观众造成一种真实感。这在当时是一种创作，和许多新兴事物一样，他的这种创新遭到在当时占主导地位的学校派的激烈反对，尤其是他的那幅著名的《草地上的午餐》《奥林匹亚》被称为是叛经离道之作，但他的这种新创新却得到一帮年轻人的追捧，这帮年轻人就是当时印象派的主力干将，正是因为他第一次把光影和色彩引进绘画，从这个意义上来说他被誉为印象派的开创者。虽如此他却不是真正意义上的印象派画家，他从没参加过印象派的画展，但他和印象派画家关系密切，深受印象派画家的尊敬，他是个开拓者，开创了另一番光影世界。新的技法需要新的构想，当时日本浮世绘恰好传到欧洲，马奈吸收浮世绘里的线条艺术，以线和面替代了三维空间的深远感觉，对油画进行了革新，把油画从三维立体拉向二维平面，他的《吹笛少年》是二维平面和线的运用的杰作，具有划时代的意义。他的这种革新在西方油画史上意义重大，影响了印象派以后的许多画派，被誉为现代艺术的开创者，使油画艺术再一次焕发出勃勃生机。

马奈印象主义的奠基人之一，影响了莫奈、塞尚、梵高等一众画家，把绘画带入现代主义。

他艺术中最最具有革新性的一部就是受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，把绘画从追求立体空间、透视的传统束缚中解放出来。

原来的传统绘画是这样的

就是把三维的东西展现在二维上，近大远小，和我们肉眼看到的比例一模一样。

而“经马奈解放”后的绘画是这样的。虽然没有***，但却因为精妙的技法产生了一种奇异的浮雕感。在马奈之前学院派们总是认为素描是一切绘画的根基，素描是最高贵的，而色彩要排到后面去，而马奈大胆的使用色彩，并且影响了后来的印象派，而印象派提出的的光影体系几乎影响了现在整个世界。

之前也说过马奈极大收到了浮世绘的影响，所以画面没有阴影，没有***，这种绘画方法对后来的一众印象派大师都产生了极大的影响。

到此，以上就是小编对于因为它是艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于因为它是艺术创作的4点解答对大家有用。